Mondo Zombie

COSMO TRIP !

2010-05-14T18:18:00.000+01:00

Eso que veis arriba es un enlace directo a COSMO TRIP, el nuevo proyecto en el que participo, una serie de animación 3D online que hoy mismo ha visto la luz. Os voy a contar más bien poco, mejor que entreis, veais el primer episodio (al que sucederán muchos, muchos más) y exploreis la web a placer, que poco a poco iremos llenando de contenido.

Espero que lo paseis bien con las breves desventuras de este "conquistador" galáctico, siempre dispuesto a plantar su bandera en cada planeta de este delirante universo.

A disfrutar!

AN IDIOT HERO, el videojuego

2009-12-03T19:44:00.000Z

AN IDIOT HERO - la web

AN IDIOT HERO - el blog

The Walrus Archives

2009-12-01T19:34:00.001Z

Regresa SESIÓN GOLFA!

2009-01-15T19:00:00.003Z

Así es, para celebrar muchos cambios en la no-vida de este zombie, empezamos por resucitar la moribunda SESIÓN GOLFA, ese espacio donde van cayendo sin orden absurdas peroratas sobre cine y otras hierbas audiovisuales. Para abrir boca otra vez, lo nuevo de Gus Van Sant.

Mientras alabo y celebro su paciencia, amigo lector, recompongo un poco mi nueva situación en la cripta, ordeno huesos y vísceras y me hago la manicura, prometo más asiduidad, tanto en la GOLFA como en su blog madre, palabrita de zombie.

Dicho queda.

DIZZY, o la primera ley de la termodinámica

2008-12-12T21:48:00.009Z

Si la miras fijamente dejarás de verla, porque Dizzy es una irresistible mancha de color que se mueve a tu alrededor siguiendo un ritmo que sólo ella es capaz de escuchar. Si no puedes con él, ni lo intentes... Puro bamboleo, pura energía cinética desbocada. Un trabajo soberbio de Zink, como siempre.

Con ella damos por finiquitados a nuestros cuatro personajes principales, lo que quiere decir que ahora comienza el trabajo sucio amigos: hacer que todo su universo tenga (o no) algún sentido.

Seguiremos informando...

genial Forges

2008-12-12T21:35:00.004Z

GUNS N´ROSES: Chinese Democracy

2008-11-26T12:03:00.014Z

Saco un rato de la nada para comentaros este disco, si es que no estais ya hartitos de leer otros blogs con la misma cantinela. Confio en los astros y que no se produzca el "efecto Ulrich", porque, como ya sabemos, las zarpas y el poder del sr. Rose son, como las del danés, inconmensurables.

Tras la moderada alegría para mis oídos que fue el DEATH MAGNETIC, cae físicamente y moralmente en mis manos la tan-esperada nueva obra de los GUNS N´ROSES. Repito para el marciano que acabe de aterrizar en el planeta: 14 años sin nuevo disco de estudio (desde el muy potable SPAGHETTI INCIDENT) y 17 sin canciones nuevas (desde esa obra maestra total del rock que fueron los dos volúmenes del USE YOUR ILLUSION). Vamos a obviar los pormenores y los muchos absurdos de la gestación de esta obra durante tres lustros y responder ya a la pregunta fatal: ¿ha merecido la pena la espera? Evidentemente, la única respuesta posible es NO, pero hay que matizar muy mucho tan tajante opinión.

Primero: esto sólo es GUNS N´ROSES porque el omnipotente dictadorzuelo Axl Rose compró el nombre, ya que de la fabulosa banda original no queda en pie más que él y el bueno de Dizzy Reed a las teclas, siempre y cuando al sr. Rose no le da por ponerse tierno a lo Elton John. Por lo tanto, más le vale a uno considerar esto el primer trabajo en solitario de AXL ROSE, o como mucho, AXL N´ROSES, si no quiere acabar estampando su cabeza contra la pared.

Segundo: CHINESE DEMOCRACY es una superproducción (dicen que costó unos 12 millones de $), y como tal, el capricho de un millonario con talento. Sólo en esos términos uno puede entender que los créditos del libreto ocupen dos páginas completas con una letra diminuta, y que la media de músicos involucrados por canción sea de 12 personas. Contar, por ejemplo, con 5 guitarristas, 3 baterías, 2 preproductores (¿?), además de un sinfín de equipo técnico en un disco de rock sería poco más que un chiste si no conciésemos los antecedentes.

Tercero: no he querido escuchar nada de las filtraciones, maquetas, ensayos y tomas en directo que llevan años circulando por la red, a excepción del horrendo tema Oh My God que colaron en la banda sonora de la también horrenda EL FIN DE LOS DÍAS hace años, así que este comentario versa sólo sobre el disco definitivo y ya en las tiendas.

El disco se abre con unos segundos de ambient en chino (¿?) para pasar a un riff entrecortado que automáticamente nos retrotrae en intenciones de hit al glorioso WELCOME TO TE JUNGLE, pero es sólo un espejismo. En Chinese Democracy (el tema y el disco) la afinación de las guitarras debe estar como cuatro tonos por debajo de sus obras anteriores, con lo que la sonoridad se hace mucho más grave, moderna, en ocasiones queriendo jugar con el nu-metal, en otras con el grunge, siempre con la distorsión... Hay que decir ya que éste es el tema más cañero del disco, un buen comienzo con discretos sampleados y un Axl soberbio que sabe sacar oro de un estribillo un tanto extraño, pero efectivo. Un acierto, buen tema rockero, buen solo de guitarra y el placer de reencontrarse con ESA voz.

Seguimos con Shackler´s Revenge, y al asunto se tuerce. Ritmos industriales (¿estoy escuchando a WHITE ZOMBIE?), medio tiempo con bases programadas chunda-chunda, pero de nuevo las líneas vocales salvan el tema de la mediocridad. El resultado es una canción potente un tanto amorfa, pero adictiva.

Better me produce el primer arqueo de cejas grave. Bases programadas otra vez y Axl tratando su voz con un marciano falsete que está a un paso de Cher (¿?). Afortunadamente el tema se reconduce rápido hasta asentar otro medio tiempo bastante resultón y, otra vez, un estribillo de oro. Axl sigue en plena forma amigos, lástima que el tema no esté a la altura. Y esos coros tan... melosos...

La cosa sigue con Street of Dreams, y por fin reconozco de pleno la sonoridad GUNS que ya daba por perdida. Esta sí, esta podría haber encajado perfectamente en los USE YOUR ILLUSION. Inicio de piano clásico para una semibalada rockera in-crescendo muy hermosa con un solo 100% Slash, en la que se anuncia tímidamente otro de los elementos que van a comerse el disco un poco más adelante: las orquestaciones.

If The World me deja a cuadros. ¿Qué coño es esto? Samplers por doquier, bases casi trip-hop, unas guitarras latinas y una orquestación sampleada con una cadencia casi funky y un ambiente general puro Jame Bond. Rollo como setentero, con efectos de wah-wah y Axl lanzando sus agudos perfectamente articulados. ¿Y lo mejor?: el tema es jodidamente adictivo, se queda a la primera. La gran sorpresa del disco, que seguro será odiada por los más integristas.

Unos coros como de gospel abren There Was A Time con otra base electrónica y seguimos con el ambiente cinematográfico hasta que la canción se convierte en lo que quiere ser: una gran balada épica, una pieza grandilocuente en la que la orquesta va cogiendo protagonismo hasta casi asfixiar al pobre oyente rockero entre violines, coros y solos de guitarra. No está mal, pero resulta demasiado larga y excesiva.

Cuando uno ya está esperando un poco de rock para levantar el vuelo, llega el mazazo: Catcher In The Rye. No por dios, otra baladita no. No es que sea un mal tema, es bonito e incluso es más clásico en sonido que el anterior, pero es que a estas alturas del disco algo así te hunde. Esos coros la-la-la... Sobra por completo.

Anudándome la soga alrededor del cuello comienza Scraped. Guitarras, distorsión y algo de macarrismo otra vez, menos mal. Un tema sin ningún brillo especial pero que al menos consigue recuperar el interés.

Después Riad N´The Bedouins, con ese comienzo tan siniestro y el grito de Axl al más puro Robert Plant. Un buen riff. Vale, esto es buen rock otra vez, algo de caña, de sentimiento Zeppeliniano, con un rollo Inmigrant Song que me hace sacar la cabeza del horno. Buen tema.

De Sorry no sé que pensar. Comienza casi como unos Pink Floyd macarrillas hasta degenerar en un medio tiempo con riffs muy graves y un estribillo muy simple y repetitivo, pero que funciona bien. Bastante calmado, bastante gris, bastante mediocre en el fondo.

Guitarras muy limpias y otra vez el falsete desbocado de Axl para I.R.S., que tiene un tempo y un sabor bastante añejo que nos lleva a principios de los noventa. Aquí no hay experimentos ni sobreproducción, lo que deja un agradable sabor de boca, pero nada más. De velocidad o intensidad mejor olvidarse.

La otra gran marcianada llega con Madagascar. Axl se lo pasa pirata jugando con los samplers en plan suavecito y emulando a su querido Trent Reznor, o algo así. Otra vez ese "sentimiento wagneriano", como diría Pablo Carbonell, pero aplicado al rock, o algo así. Medio tiempo calmadito y orquesta de fondo con un collage de samplers como parte central, con extractos de discursos de Martin Luther King y, atención, el mismo fragmento de PAT GARRET Y BILLY THE KID que ya usaron en su célebre Civil War del USE YOUR ILLUSION II. ¡El mismo! No está mal como curiosidad, pero tampoco me dice gran cosa.

Si te pilla en un día tonto, This I Love puede desarmarte, aviso. Axl ataca a su piano de cola disfrazado de Elton John y nos regala una balada bellísima, vale, bastante azucarada, pero también muy sentida y emocionante. Sencilla y efectiva, por momentos desgarradora, preciosa.

El maratón axliano termina con Prostitute, un tema poco destacable para rubricar un disco. Un in-crescendo moderado y capas y capas de sonido para ocultar un tema sin nada especial y que deja un sabor bastante amargo al terminar el disco, con esa orquesta que languidece poco a poco como los oídos de un servidor.

Y esto es lo que hay, 17 años después. Un disco desigual y grandilocuente con buenas canciones y auténticas castañas que rellenan el tiempo hasta llegar a unos excesivos 70 minutos. Está claro que Chinese Democracy es lo que Axl ha querido que sea, y eso le convierte en un brillante músico y mejor vocalista que no ha sabido controlar sus ansias de parir una obra maestra, algo perdido en la abundancia exagerada de medios que ha tenido a su alcance y en su propio egocentrismo, que ha desembocado en una obra excesiva, monumental, gigantesca y, quizás por ello, petrificada y falta de vida. No pongo en duda que Axl continuará con su carrera y desde Mondo Zombie la seguiremos con interés, pero lo más honesto sería que firmara con su nombre y dejase descansar en paz a esa banda de rock que fue la más grande del planeta y que, evidentemente, ya no existe.

HOODOO, el rey

2008-11-22T19:54:00.005Z

Hoodoo, nuestro afro-nipón, el tercero en discordia de este peligroso grupúsculo de indocumentados. Ya queda menos para que disfruteis de las andanzas (y destrozos) de este moderno caballero andante que imparte justicia y LSD´s al ritmo de música disco y versos del Tao.

BYOB en acción

2008-11-14T20:15:00.004Z

Aquí le teneis, el macacarrilla Byob, tan barriobajero como verborreico, carne de billares y chanchullos al amanecer, alérgico a los gatos, otro de los principales del cómic.

SHEENA en cuerpo y alma

2008-11-12T12:15:00.006Z

Os presento a una Sheena bastante definitiva, uno de los cuatro protagonistas del cómic que seguimos perpetrando, acompañada del simpar Sam. El trabajo de Zink, más que nunca, simplemente espectacular.

Día de los Muertos

2008-11-02T19:14:00.002Z

YOUTH WITHOUT YOUTH - Francis Ford Coppola

2008-11-02T11:17:00.010Z

De piedra y feldespato me quedé anoche tras ver la última (e inédita en España) obra de Coppola. Aún tengo dudas si debo decir algo de ella o sólo recomendarla a los zombies más curiosos, porque es posible que ésta sea una de esas películas que deban disfrutarse (o no) sin saber nada de ella, sin información previa y sin juicios preconcebidos. Eso me ocurrió ayer: enchufé el dvd en mi reproductor sólo para comprobar su calidad de imagen y sonido y dos horas después me desplomé en el catre bastante patidifuso. Avisados quedan.

Diez años llevaba Francis Ford Coppola sin gritar acción, desde aquella adaptación de un best-seller de John Grisham, ese correcto drama judicial, o peli de abogados que quieren ser buenos, o "sigo con deudas, acepto encargos", titulado LEGÍTIMA DEFENSA. Diez años, que se dice pronto. Una eternidad para un tipo que ya está en los libros de historia del cine por su saga EL PADRINO, pero que yo le tengo en un altar por APOCALYPSE NOW, el 2001 de las pelis bélicas, uno de los films más grandes (en todos los sentidos) jamás rodados. Hartito ya de hipotecar su talento y sus fuerzas en aras de grandes productoras y estúpidos magnates de dólar, durante ese hiato creativo el orondo barbudo tomó una decisión que, probablemente, marcará el resto de su carrera: dejar de perder el tiempo buscando financiación externa, salir de los USA para desintoxicarse (y relajarse, supongo) y acometer él mismo la producción de sus films a través de la resucitada American Zoetrope trasladándose a Europa, buscando un film-tipo más intimista, personal y, sobre todo, barato. Esto, que puede parecer una simple maniobra económica, supone una especie de reinvención conceptual de su propia persona y de su propia visión de las historias a contar, de nuevo una reinvención de su libertad creativa minimizando las ataduras contractuales en aras de unas evidentes ansias de control total sobre su obra.

Puesto en contexto el bueno de Coppola, vamos con la peli. Agarra por las solapas una (desconocida por mí) novela del filósofo rumano Mircea Eliade, la adapta, reúne un pequeño equipo técnico mayormente europeo, se traslada a Rumanía para rodar y le regala el protagonismo absoluto a un sorprendente, contenido, exquisito Tim Roth. ¿Por dónde empezar? Por decir que es imposible determinar el género de lo que sobreviene en las dos horas de duración de YOUTH WITHOUT YOUTH: ¿melodrama de época? ¿thriller de espionaje con elementos fantásticos? ¿película de aventuras metafísicas? ¿drama pseudo-histórico? ¿historia de amor "más allá del tiempo"? Ni idea, y eso es lo más fascinante y a la vez chocante, desconcertante de la película.

- Spoiler (cuidado, quizás no quieras leer todo esto) -

La cosa arranca en 1938, con el extraño accidente que sufre el anciano profesor y lingüista Dominic Matei, un tipo que ha sacrificado toda su vida elaborando una obra monumental inacabada que pretende discernir la misma esencia del lenguaje, y por ende, de la conciencia humana, tratando de llegar objetivamente al mismo momento en el que el hombre articuló su primera palabra con significado. A sus más de 70 años, en un momento confuso y dramático de su existencia, sinténdose un fracasado y en la más absoluta soledad, le parte un rayo en plena calle (¡!) pero, en lugar de morir calcinado al instante, es ingresado en una clínica bajo la atenta y comprensiva mirada del doctor que interpreta con su habitual aplomo el alemán Bruno Ganz (el asombroso Adolf Hitler de EL HUNDIMIENTO). Allí el anciano profesor se recupera milagrosamente, con el misterioso agravante de que... ha rejuvenecido hasta aparentar unos 40 años (¡¡!!) y su capacidad intelectual está aumentando exponencialmente (¡¡¡!!!). Alucinando en colores, el doctor entabla una bella amistad con el apocado Dominic, basada más en la admiración que en el interés científico, y trata de protegerlo del monstruo que comienza a llamar a las puertas de Europa: el nazismo. Las SS descubren este extraño caso clínico y empiezan a hostigar al doctor, reclamando para sí "el especimen" por el que Hitler tiene tanto interés, y con el que los nazis ven extrañas conexiones con su teoría acerca de la supremacía de la "raza aria" y de un posible salto evolutivo de la raza humana. Cuando la guerra es inminente y la presencia nazi en Rumanía se hace cada vez más asfixiante, Dominic consigue huir del país y comienza su peregrinaje por toda Europa, de ciudad en ciudad, cambiando de identidad, ocultándose de la opinión pública... y sin envejecer, anclado en los 40 años y profundizando en los nuevos "poderes" con los que ha sido agraciado. Además, tiene que lidiar con un desdoble esquizofrénico de su personalidad, un "alter ego" que no deja de guiarle y centrarle en sus estudios y en su obra inacabada, una titánica tarea para la que Dominic sigue trabajando sin descanso, absorbiendo información (literalmente) mientras trata de sobrevivir en el confuso escenario de la Europa guerra fría, tentado por facciones de uno y otro lado del "telón de acero".

Hasta aquí más o menos la mitad del film, que da un giro de 180 grados en el momento en el que Dominic, ya en la década de los 50, cree reconocer en una turista inglesa a su gran amor perdido, Laura, una presencia/ausencia constante en su vida, causante de su dolor más profundo. Lamentablemente la chica sufre un "extraño accidente" (¡de nuevo un rayo!) y es localizada en el interior de una cueva, completamente confusa, hablando en sánscrito (¡!) y asumiendo la personalidad de Rupini, una mística indú muerta hace siglos... Junto a ella Dominic vivirá una alucinante experiencia mediante las regresiones súbitas de la chica, que viaja cada vez más y más atrás en el tiempo, verbalizando su horror personal en sánscrito, arameo, egipcio y otros idiomas aún más antiguos, hasta el mismo momento del nacimiento del proto-lenguaje, la meta que Dominic había perseguido toda su vida de forma teórica, ahora al alcance de su mano a través del alma de su amada, pero a cambio del brutal deterioro físico de su cuerpo y, quizás, de su inminente muerte... y aquí lo dejo.

- Fin del Spoiler -

Muy fuerte, ¿no? Muchas, muchas piezas se ponen a disposición del espectador en esta marcianada suprema que nos brinda Coppola, con la dificultad de que a veces su frenético ritmo haga que se superpongan, una sobredosis de estímulos mentales rubricados con una aplastante belleza formal que en más de una ocasión puedan sobrepasar la capacidad de asimilación inmediata del respetable. Compleja y arriesgada pero hipnótica, la sensación de incertidumbre por lo que puede ocurrir a continuación hace que sea imposible despegarse de la pantalla en esta historia de argumento enroscado y estructura espiral, el horror absoluto para todos aquellos que busquen linealidad expositiva, pero un placer sensorial y cerebral para aquel que quiera dejarse zarandear por los envites del italo-americano. Detalles de humor casi subterráneo (como esa esvástica zurzida en la liga de la agente nazi) y un curioso tratamiento de algunos recursos del cine de género (Dominic, en el fondo, es un maldito superhéroe/antihéroe, y los experimentos nazis con la electricidad parecen sacados de HELLBOY) hacen que la película gane en riqueza a la vez que en barroquismo. Hoy, por hablar de algún referente que pueda ayudar, pienso en una versión europea, adulta, dramática (e inteligente) de FORREST GUMP, pienso en el mejor cine de nuestro Julio Medem, pienso en el misterio de David Lynch y en la fuerza cinética y emocional de THE FOUNTAIN, del geniecillo Darren Aronofsky, una película con la que, por cierto, YOUTH WITHOUT YOUTH tiene más de un punto en común.

Lamentablemente es por esta ingente acumulación de estímulos y tramas (pasan demasiadas cosas, demasiadas) por lo que la película no acaba de cuajar del todo, y tras ese plano final, uno acaba quedándose algo frío, superado por los acontecimientos. Esa GRAN historia de amor no acaba de tener toda la intensidad emocional que debiera, y la marabunta de hechos e información con los que hay que lidiar restan solidez, concrección al conjunto. Quizás tratar de reflexionar en un mismo film sobre el sentido del amor, la esencia del lenguaje, el miedo a envejecer, los peligros de totalitarismo, la relatividad del tiempo o la transmigración del alma sea demasiado amigos. Personalmente, y aunque la peli dista mucho de ser redonda, me quito el sombrero y la tapa del cráneo ante el viejo zorro Coppola, que ha rodado lo que le ha dado la real gana, arriesgándose, a estas alturas de su carrera, a ser ninguneado o vilipendiado (o incluso ni siquiera estrenado, como está ocurriendo en todo el mundo). Ustedes, por arte de la magia global, ya la tienen disponible por ahí, y si no pueden bichear por aquí, ya que, por el momento, no hay fecha de estreno prevista en España (ni en medio mundo).

Aquí os dejo el trailer.

"Refundar el capitalismo"

2008-10-22T19:42:00.009+01:00

Ninguno de los que se rodean de micrófonos y esputan en los mass media tiene interés en analizar las causas últimas de este derrumbamiento, sólo se afanan en hacernos tragar la necesidad urgente de aplacar las consecuencias. Ya lo dijo el simpar Sarkozy rodeado de los más mejores, tratando de ahogar la carcajada: "Vamos a refundar el capitalismo". Sin más...

llegan los IRISH FISH

2008-10-21T21:03:00.009+01:00

Es un hecho. Poco a poco el cómic en el que estoy trabajando junto a Zink va tomando vida y color, ampliándose, expandiéndose como el Universo en un universo propio. Aquí teneis un primer acercamiento a la (reducida) banda mafiosa de los IRISH FISH, unos tipos muy poco recomendables que adoran a "lo verde" armados con sus gaitas de repetición. El bichejo enano con cara de cabrón viene a ser un Leprechaun o un Clurichaun al que, seguro, tendremos que darle más vueltas...

kILL Yr. pHOto

2008-10-19T19:59:00.006+01:00

Emil, camarada blogero y hermano de tantas peripecias, acaba de inaugurar su nuevo espacio dedicado a compartir con el mundo las cosas que ve y que decide inmortalizar con su(s) cámara(s).

Ni que decir tiene que KILL YR. PHOTO es de visita obligada para todo aquel que aún no haya matado su curiosidad y sepa apreciar los contrastes de este, nuestro mundo zombie. Todo sea por la blogalización, hermanos.

trailer REPO - THE GENETIC OPERA

2008-10-16T14:28:00.003+01:00

Lo prometido es deuda: aquí lo teneis, el trailer de REPO - THE GENETIC OPERA, el musical gore del s. XXI.

¿El heredero directo de THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW?...

Sitges 2008

2008-10-15T12:17:00.013+01:00

Ustedes ya lo saben, en Mondo Zombie somos bastante raritos y habitamos un palmo fuera de la realidad. Por eso, y porque es el festival favorito de este blog (con permiso de Donostia, de su festival y su semana gore), aquí va un comentario rápido (de oídas) del recién clausurado Festival Internacional de Cinema de Catalunya.

Antaño Festival de Cine Fantástico y Terror, ahora mucho más mainstream por obra y gracia de lo políticamente correcto (no se vayan a pensar los bienpensantes que la ciudad catalana se llena de freaks sedientos de higadillos), Sitges remonta el vuelo poco a poco y año tras año una vez superada la árida etapa de dispersión genérica (¿pretendían competir con Donostia?... ¡buah!) y de indiferencia general. La indiferencia general la siguen sosteniendo con orgullo, pero el contenido parece que felizmente va devolviendo al festival a sus orígenes, a sus mismas esencias. Para abrir boca, manifestación multitudinaria de zombies bajo el apelativo de Eastpack Zombie Walk, comandada en vivo (es un decir) y en directo por el Pope Zombie George A. Romero, el auténtico inventor del comecerebros tal y como lo conocemos desde 1968, aún hoy en activo y con las neuronas bien despiertas, como demuestra su recién estrenada DIARY OF THE DEAD. De aperitivo, si no ibas de etiqueta putrefacta, ellos te maquillaban (gratis) con las pústulas imprescindibles, y de postre megaconcierto con, entre otros, los surferos enmascarados Tiki Phantoms. A esto se le llama reivindicar la esencia de Sitges, bien hecho.

Zombie Walk: plato principal

Tiki Phantoms & Cia: postre

Cienes de secciones paralelas, no siempre de estricta actualidad pero siempre interesantes, como el mítico Orient Express, Anima´t, Midnight X-Treme o Mondo Macabro (se vieron cosas del golfo Takashi Miike, inéditas de Miyazaki o marcianadas serie-B de Turquía, Indonesia o Vietnam...) rubricaron una sección oficial (a concurso) que parece que ha dado que hablar. Vamos allá.

Se lo llevamos diciendo lustros desde este foro: ojo avizor con la nueva ola de bárbaros franceses, que están renovando a base de bien los raquíticos cimientos del cine de género no sólo galo, sino mundial. Mi querido Alexandre Aja dejó a más de uno estupefacto con esa obra maestra total de la presión mental y física llamada HAUTE TENSION (veánla, ahora). Después llegaron el dueto Alexander Bustillo & Julian Maury con otra joya brutal ya comentada por estos lares, L´INTERIEUR, un ejercicio de orfebrería fílmica minimalista (un chalet, dos mujeres, un feto, unas tijeras...) que el año pasado ya despachó alaridos de horror (placer) en el mismo Sitges. Un poco más tarde el animal de mirada super estilizada Xavier Gens con FRONTIERE(S), un bestial turmix entre neonazis dementes (perdón por la redundancia) y matarifes rurales, con una carga subversiva militante anti-xenófoba digna de mención. Todos, sin excepción, expertos y enfants terribles del género apenas rozando los 30 años, y todos, sin excepción, ya abducidos por la voraz maquinaria hollywoodiense. Pero la saga de nuevos bárbaros continúa...

La única película que ha trascendido fuera del circuito "habitual" y que ha sido carne (breve) incluso en telediarios, la última salvajada llegada de tierras galas: MARTYRS. Adornada con una agresiva campaña de marketing (o eso me parece a mí), se dice, se cuenta, se rumorea que decenas de personas abandonaron la sala en los momentos cruciales del evento, que hubo desmayos y que la distribuidora del film apalancó una ambulancia perpetua a la entrada de todas las proyecciones, por lo que pudiera pasar. Voces se han levantado en Francia que han gritado la maldita palabra "prohibición" mientras otras proponen "algo de censura" (¿mande?), el caso es que, por el momento, la (presunta) salvajada de Pascal Laugier tiene todos los visos de estrenarse íntegra en las Europas y, a poco que se deje el galo, también será lobotomizado por los USA. Se llevó a casa el Melies de Plata a la Mejor Película Europea. Aquí les dejo el soso cartel y el inquietante teaser de la peli en el que no se ve nada, pero que acojona lo suyo...

Destaco también la adaptación del brasileiro (CIUDAD DE DIOS) Fernando Meirelles de, nada más y nada menos, ENSAYO SOBRE LA CEGERA, del maestro luso José Saramago, aquí rebautizada como BLINDNESS, probablemente una de las novelas más absorbentes, intensas, desoladoras y, a su modo, terroríficas, que yo haya leído nunca. Capital yanqui, Julianne Moore (¡bien!) y tonos desaturados rozando la sobreexposición (el viraje al blanco de la cegera al que tanto alude Saramago) para una propuesta que ha dejado un tanto frío al personal, a pesar de lograr el Premio del Público. Cosas de la vida. Veremos (o no) en que queda el asunto...

Por último, la ganadora a la mejor película, SURVEILLANCE, de Jennifer Lynch. ¿Lynch? Efectivamente, esta mujer es la hija del visionario David Lynch, ese tipo del que sólo tengo que decir que hace dos años rodó (mejor dicho: grabó) la película más turbadora, bella, inquietante y magistral de los últimos tiempos: INLAND EMPIRE. Tipo que, por cierto, está en el panteón personal de Mondo Zombie, y del que alguna vez escribiré una merecida retrospectiva lisérgica. Pero a lo que vamos: Jennifer ya perpetró otra película hace unos cuantos años, BOXING HELENA, una (presuntamente) turbadora historia de relaciones sadomasoquistas y dominación mental y física que, a priori, pintaba muy bien. Kim Basinger huyó del proyecto para ser sustituida por la carnal y comestible Sherilynn Fenn (¿recuerdan a la Audrey de TWIN PEAKS?), y todo el proyecto se rodeó de polémica, con duras críticas del sector feminista incluído. Pregunto: ¿tienen las feministas hardcore sentido del humor?. Lamentablemente la cosa quedó en un bodrio aburrido de erotismo softcore y aura de anuncio de perfume para maduritos voyeurs. Vamos, un truño en toda regla.

Estrenada sólo en Alemania por el momento, con las estimulantes presencias de Bill Pullman (otro lynchiano, CARRETERA PERDIDA amigos) y Julia Ormond, la película parece que ha cautivado a crítica y público y presenta thriller raro y rocambolesco de asesino en serie, road movie, desierto, niños cabrones y policías hartos de todo. El trailer ha despertado mi curiosidad, a pesar (o a causa) de que la buena de Jennifer toma prestado de papá recursos, formas y texturas sin ningún rubor. Aquí teneis el avance. No pinta nada mal la cosa.

Hubo más actividades y películas, por supuesto: expo-homenaje a King Kong, presentación del minifestival Teaserland (festival de trailers falsos), del que ya podeis echar un vistazo a su web, dirigido por Jaume Balagueró. También curiosidades como ABSURDISTÁN (título molón donde los haya), TOKYO, dedicada a esa ciudad a través de tres historias independientes, una dirigida por el peculiar Michael Gondry o THE SKY CRAWLERS, dicen que la última maravilla de animación nipona. El pabellón patrio quedó representado por SEXYKILLERS (ahora en cartel) y la coproducción chileno-española SANTOS (también en sus pantallas), ambas delirios psicotrónicos muy comerciales, la primera a cuento de una asesina nata con ínfulas de modelo, la segunda destripando la iconografía de superheroes. También el estreno en Europa, en sección no competitiva, del musica gore (¡!) REPO - THE GENETIC OPERA, que algunos consideran ya como el ROCKY HORROR PICTURE SHOW del s. XXI. En cuento localice un buen trailer lo cuelgo por aquí, por supuesto. Además, grandioso homenaje a los 40 años del estreno de 2001, de Stanley Kubrick, esa película que sigue, aún hoy, adelantada a su época.

Y ya está que me ruge el estómago y encesito un poco de materia gris para cenar. Prometo aquí y ahora que la crónica del Sitges 2009 será in situ y con conocimiento de causa, siempre y cuando logré recuperar mi pleura de la casa de empeños. Hasta entonces, sigan tan fantásticos como siempre, amigos.

Master of Muppets

2008-10-05T11:42:00.006+01:00

Para compensar por la misteriosa desaparición del post sobre el Death Magnetic (ver abajo) y para tentar a la suerte, aquí les dejo este verdadero clásico de Metallica...

Expediente Zombie...

2008-10-04T12:44:00.005+01:00

Grito de ayuda desesperada:

Esta mañana me desapareció el último post.

¿A alguno de vosotros, queridos bloggeros, alguna vez os ha desaparecido un post porque sí?

No, no, anoche no bebí casi nada...

¿Es posible que Blogger te cepille un post sin consentimiento y sin notificarlo al administrador?

¿Alquién leyó el post sobre el Death Magnetic de Metallica que publiqué hace 3 días?

¿En realidad existe Metallica?

¿Existe Mondo Zombie?

Padawan, ayúdame, yo sé que tú estuviste por aquí...

Diez mil

2008-09-27T21:16:00.004+01:00

Así es, ya habeis hecho click más de diez mil veces en Mondo Zombie. Para celebrarlo, una pequeña remodelación del blog y la promesa de seguir dando guerra por aquí y por allá, buscando en cabezas propias y ajenas, como siempre, entre dos mundos...

Gracias!

STOP GLOBAL WARMING (Quercus)

2008-09-27T11:36:00.005+01:00

Spot televisivo de la asociación portuguesa Quercus realizado por la compañía McCann Erickson para una campaña de sensibilización sobre el calentamiento global. Un minuto. Sólo un minuto sin palabras es necesario para hacer sentir en las entrañas lo que muchos otros tratan de explicar con páginas y páginas. Impresionante.

Aquí una versión con algo más de calidad.

Plutón BRB Nero

2008-09-24T12:40:00.010+01:00

Al fin, carajo! Mi queridísimo Alex de la Iglesia estrena ESTA NOCHE en La 2 su primera serie (completa) para televisión, rodada en cine y con gran parte de su equipo médico habitual (Jorge Guerricaecheverria, guionista, incluído).

La cosa se llama PLUTÓN BRB NERO (juas!) y se podría definir en dos palabras como una "sitcom de ciencia ficción". No es cuestión de destripar aquí y ahora los entresijos del catódico asunto (para eso teneis su descacharrante blog oficial), pero desde ya os digo que la cosa tiene un delicioso aroma destroyer muy a lo Acción Mutante, la ópera prima del propio Alex, una de mis películas-fetiche por lo que significó en su momento (adoro esta película, amigos), mezclada con EL ENANO ROJO, los MONTY PYTHON, la serie B espacial, un montón de delirios referenciales y ese, ese inconfundible aroma cañí...

Para los que dijeron que Alex estaba acabado con su última obra (Los crímenes de Oxford), el tipo consigue que la pública le financie uno de los proyectos televisivos más descabellados y kamikazes que se recuerdan, en la única cadena que no depende del maldito share (ahí está el sangrante ninguneo que le hizo Tele 5 a la fabulosa serie Películas Para No Dormir, en la que el propio Alex dirigió su interesantísimo primer episodio, La Habitación Del Niño, telefilm que no me cansaré de recomendar a cualquier interesado en la metafísica costumbrista). Así quiero que se gasten mis cuartos, señores directivos, y no pagándole una millonada a esos pelagatos por mover las caderas al son de tonadillas infames y decorados de pesadilla kitsch. Razón de más para inaugurar nueva sección: TV. Pase lo que pase, desde mañana comienzan a rodar la 2ª temporada. Pase lo que pase, hemos triunfado.

COMBO DE LA MUERTE: Tropical Steel

2008-09-14T20:27:00.010+01:00

Imaginen lectores de Mondo Zombie: esta noche todos los muertos se acicalan, sacan sus harapos tropicales y se ajustan la pajarita porque, pasada la medianoche, hay fiesta en la playa. Luna llena, antorchas, aroma de habanos, risas de mandíbulas desencajadas y cocktails de sangre y tequila. Hasta los gusanos se contonean al son de la música. ¿La música? ¿Qué suena en esta fiesta?

Ustedes ya lo saben, en Mondo Zombie adoramos las mutaciones sonoras, y, tras BEATALLICA y CHIQUIGRIND llegan los incomparables COMBO DE LA MUERTE, y estos colgados caribeños se llevan la palma, amigos. Son cubanos, italianos y alemanes. Acaban de editar su debut. Versiones de clásicos del metal ochentero (mayormente) en clave de jazz y latin jazz, ritmos de música launch, mágicos acercamientos al soul, pinceladas de surf y ese delicioso aroma serie B que nos enamora por estos lares. Por si esto fuera poco, interludios de cosecha propia con sampleos de diálogos de viejas pelis de horror que son para partirse la caja (¿Te gusta el metal? es descojonante) y las letras de las originales, íntegras, sin cambiar ni una palabra. Escuchar las barbaridades de los Slayer en clave de conga es de otra dimensión.

No sé por donde empezar, pero el Breaking The Law de los Judas Priest es tremendo, reconocible a los primeros 5 segundos, todo un derroche de ritmo tropical. El célebre riff del South of Heaven de los Slayer tocado con una marimba es increíble, pero cierto, como un delirio selvático salido de la mente de Danny Elfman. El macarrismo de los W.AS.P. y su I Wanna Be Somebody a dos voces hacen que muevas los pies sin remedio. La de Ozzy Osbourne es un ejercicio de country/vudú delicioso, oir para creer. La versión de los Iron Maiden sorprende por sus aires funky/reagee y la de los animales deathmetaleros Dismember, de lo mejor del disco, bailable a tope. El Highway to Hell de AC/DC es glorioso, rozando el gospel, pero es que el épico Defender de los Manowar reconvertido en una deliciosa pieza de jazz delicado y atmosférico de madrugada es para quitarse el sombrero, lo mismo que los Black Sabbath con su tema homónimo, que consigue mantener y elevar el misterio y la sensación de amenaza de la original hasta convertirla en una especie de pieza de horror/jazz soñada por Ángelo Badalamenti para David Lynch… un jodido disco que, después del shock inicial, aguanta una y mil escuchas, porque estos cafres tocan y suenan a gloria bendita.

En Mondo Zombie llevamos días enganchadísimos a este disco y, sobre decirlo, ustedes lo necesitan ¡¡AHORA MISMO!! Abajo el listado completo de los temas, y el disco AQUÍ MISMO.

01. Proyecto Satánico

02. Breaking The Law (Judas Priest)

03. South Of Heaven (Slayer)

04. I Wanna Be Somebody (W.A.S.P.)

05. Peace Sells (Megadeth)

06. Venganza Del Infierno

07. Mama I´m Coming Home (Ozzy Osbourne)

08. Wrathchild (Iron Maiden)

09. Collection By Blood (Dismember)

10. ¿Te gusta el metal?

11. Highway To Hell (AC/DC)

12. Pull The Plug (Death)

13. Eat The Rich (Motorhead)

14. Levántate Joven Guerrero

15. Defender (Manowar)

16. Power And The Glory (Saxon)

17. Come To The Sabbath (Merciful Fate)

18. Black Sabbath (Black Sabbath)

19. Triunfo Metal

20. You Suffer (Napalm Death)

De nada, ha sido un placer.

I Am The WALRUS!

2008-09-13T12:17:00.004+01:00

Este tipejo de aquí arriba responde al nombre de Walrus y ya ha comenzado a existir. Si las cosas van bien será parte de un grandioso cómic (sin título, aún) salido del cerebro de un servidor y del coco y las manos prodigiosas de Zink, un tipo que, como la diosa Shiva, tiene muchos brazos aunque sólo controla dos, el resto fluyen con vida propia sobre el papel. También meterá su colorida zarpa Shaggy, para redondear la cuestión.

Por supuesto, seguiremos informando...

¿Dónde está WALL-E?

2008-08-28T07:58:00.011+01:00

¿La humanidad es una característica exclusivamente humana? ¿Qué define la vida? ¿Es posible el desarrollo sostenible del planeta? ¿Hay un límite en el grado de imbecilidad del hombre? ¿Qué mola más, una reluciente i-Pod o un viejo casete?...

El casete y la i-Pod

Pues no, ni la segunda parte de BLADE RUNNER ni la nueva obra de divulgación científica de Stephen Hawking ni el más reciente ensayo de José Saramago ni una novela inédita de Phillip K. Dick ni un nuevo montón de obviedades listas para digerir cortesía de Al Gore... ni siquiera un viaje de ácido de Paris Hilton. Todas esas cuestiones se plantean en la (lo digo ya que si no reviento) última maravilla de los estudios Pixar, una joya del cine que, si hubiese justicia en el mundo, debería guardarse como un tesoro audiovisual en una cajita, siempre disponible para los pequeños y pequeñas de las generaciones venideras.

Pixar trasciende de una vez por todas las fronteras de eso que algunos consideran un género, la animación, pero que no es más que una técnica para contar historias y entra por la puerta grande, si no había entrado ya, de la historia del cine en su más amplia concepción. No hay otra manera de digerir esta pequeña maravilla, una absoluta obra maestra en sus primeros 45 minutos, aunque algo más convencional el la segunda parte, aquella que se transporta al enorme crucero espacial en el que los humanos sobreviven felices convertidos en masas de carne idiotizadas por pantallas y mensajes publicitarios. Radical la propuesta de presentar una primera parte completamente muda (!), con un sólo personaje (!!) y con alma de musical (!!!) interpretado por una caja de chatarra con ojos travestido en una especie de Buster Keaton robótico (!!!!). Increíble la expresividad conseguida para dos protagonistas... ¡¡¡sin cara!!!Arriesgada la segunda parte que, aunque se acerca más a los clichés del supuesto público al que se dirige (infantil), no deja de sorprender con varios detalles asombrosos (la bellísima danza espacial entre Wall-E y Eva, la caterva de robots defectuosos/oligofrénicos, tronchante) para colar, como quien no quiere la cosa, todo un alegato a favor de lo analógico, lo táctil, lo sensitivo y lo sensorial, lo humano, utilizando, paradójicamente, todas las tecnologías digitales habidas y por haber, un acto de rebeldía 3D resuelto con una sencillez, una ternura y un sentido del ritmo y de la comedia, sencillamente, soberbio.

En medio del asombro, explicar sin palabras una historia de amor tan pura como delirante (Wall-E sólo pronuncia una palabra en toda la película, el nombre de su amada, eso sí, cientos de veces), mostrar cómo cuida de su amada bajo la lluvia, hablar de cómo le enseña su hogar, de cómo le muestra el fuego, de lo que es la luz, de lo que es el cine, de lo que es una flor, de lo que es la soledad más espantosa... y de unos cuantos sketches dignos del mejor cine mudo clásico, todo ello trufado con unas cuantas referencias cinéfilas de lo más estimulantes (no es difícil identificar el ojo de HAL de 2001, y las famosas notas del Zarathustra). Demostrado queda pues que hoy por hoy Pixar es una de las fuerzas creativas más notables del cine mundial, todo un referente (por el momento inalcanzable) para todos los que queremos contar historias en ese curioso formato, que logra en Wall-E unas cotas de pura belleza y emoción que, por momentos, casi duele a la vista. Pura magia.

Ah, y ni se les ocurra llegar 5 minutos tarde a la proyección, porque se perderán PRESTO, el descojonante cortometraje que precede a la película, una odisea en 5 minutos sobre un conejo hambriento y un mago estirado, y las putadas a la velocidad de la luz que el primero hace al segundo en plena actuación para conseguir su ansiado bocado de zanahoria. Magistral.

PRESTO!

PD: próxima entrega, EL CABALLERO OSCURO.

Ale!

El imbécil del mes nº 7: Federico Jiménez Losantos

2008-08-18T10:17:00.008+01:00

De tan obvio resulta insultante, pero aquí tenemos de nuevo a nuestro querido Imbécil del Mes, esta vez encarnado en el comunicador con cara (y expresión) de sepia, el esputador profesional, nuestro paladín a la taza contra la injusticia y la maldad, el adalid de la libertad de expresión con capirote blanco, aquel cuyo sino ideal es alentar peleas de gallos.

Con ustedes las últimas declaraciones públicas del simpar Federico en una reciente entrevista con Jaime Bayly. Federico, aquel que disfruta su veraneo congelado y enclaustrado en su burbuja de Miami (despidiendo un hedor similar al sr. Valdemar de Poe), aislamiento del que sólo saldría para disfrutar de selectas ejecuciones en la plaza pública (Torquemada´s Festival: Fidel Castro, Hugo Chávez, Rafael Correa y Daniel Ortega, cadáveres en ese orden), para distribuir enfermedades graves a Zapatero o Evo Morales y para regalarle a la mujer de Barack Obama unas vacaciones en Texas atada a una cruz en llamas (por "arpía y negra profresional"). Y no se pierdan al propio Bayly y sus babeos de placer al teorizar sobre una posible invasión yanqui a Cuba.

Federico, muy propio

Aquí tienen la entrevista íntegra en 4 cómodos plazos, para evitar posibles embolias. Federico, tuyo es este mes, cualquier mes.

PD: agradecimientos a Juan Vader, por estar siempre atento y recomendaciones para la Rebelión, que pasa a formar parte de nuestros eslabones.

QOTSA - Make it Wit Chu (Electric Festival)

2008-08-16T04:49:00.001+01:00

¿Sueñan los humanoides con neuronas eléctricas?: paseo por el ELECTRIC WEEKEND, pt. 1

2008-08-09T11:25:00.014+01:00

Ahora sí, Mondo Zombie ha vuelto, pero no esperen el mismo zombie costroso que les dejó a finales de mayo, no señor. Como el río de Siddharta, regresa este no-muerto aunque tampoco muy vivo con la estructura molecular renovada a causa de variadas experiencias en las retinas y en el cortex cerebral, nuevas conexiones forjadas a base de viajes a la frontera de los sueños (o de la vigilia), muchos, muchos decibelios desbocados, grandes dosis de fe sin santos ni vírgenes y la estimulante presencia de dos seres recién llegados.

Siguiendo los sabios postulados de Nacho Vigalondo en su estupenda LOS CRONOCRÍMENES (otro día caerá por aquí, hagánme caso), el orden tiende inevitablemente al caos de forma exponencial y poco podemos hacer para evitarlo, así que comenzamos a vacíar la mochila con un caótico paseo rápido por el pasado Electric Weekend, festival de festivales que allí mismo pasó a denominarse Electric Festival, valga la rebuznancia. Allá vamos.

La tarde del viernes 30 de mayo el cielo color mercurio anunciaba Apocalipsis mientras miles de rockeros/as invadían el perímetro cercano al recinto, sobre todo bares y portales, reconvertidos de improviso en refugios empapados de calimotxo, pequeños recintos con olor a panceta y canutos en los que, donde ayer sonaba Bisbal, hoy atronaban los Maiden, como el flautista que trata de atraer a los roedores a su cubil. Las leyes del mercado no descansan, amigos.

Lamentablemente, las difíciles tareas tácticas para agrupar colegas hizo perderme los dos primeros grupos en salir a la palestra. Llegué para visualizar distraidamente a los Biffy Clyro, power trio escocés que ya había disfrutado como teloneros de los QOTSA en su gira europea, y que no hicieron más que confirmar lo que entonces sospechaba: a pesar de contar con una potencia sonora indiscutible, el escenario grande se les hizo inmenso y el sonido no acompañó demasiado, algo perdidos en sus devaneos progresivos y en su indefinición estilística. De todos modos, en esos momentos uno estaba más centrado en acumular minis de cerveza, como la diosa Shiva, que en otras labores. Sin prisas hacia el escenario pequeño (a partir de ahora, la maldita carpa), pude disfrutar de un par de saltos y berreos con los Millencollin, que lograron encarrilar el festival con su derroche de energía punk para-todos-los-públicos, con riffs juveniles a toda pastilla, coros blanditos y un sonido decente, a pesar de que los primeros temas anunciaban caos decibélico, algo que fue la nota dominante de la maldita carpa las dos jornadas. Tras terminar de reconocer el terreno, de vuelta al escenario grande para coger buena posición para una de las curiosidades (para mí) del festival: el teatrero Serj Tankian y su aventura en solitario fuera de los extraordinarios System of a Dawn (aventura que yo no acabo de entender demasiado, la verdad). El tipo cumplió con creces su papel de maestro de ceremonias, y gozaron de uno de los mejores sonidos del festival. Entretenidos sin llegar ni mucho menos al delirio que supone en directo su banda madre, no pude dejar de pensar que Serj en solitario no es más que unos System a los que les falta una pata y un buen volumen de desenfreno. Más calmado, muy charlatán y con un buenrollismo desaforado (paz y amor, hermanos), todo ellos puntualizado por los imprescindibles alegatos contra Bush, el concierto resultó entretenido pero previsible, desgranando uno por uno los hits de sus disco en solitario y cumpliendo lo que se esperaba, pero nada más. Tan divertido y disfrutable como intrascendente. Al galope nos dirigimos de nuevo a la maldita carpa para coger posiciones frente a los hermanos Cavalera en su grandiosa reencarnación Cavalera Conspiracy, y por primera vez constaté en lo que se iba a convertir ese recinto para todo el festival: el puto infierno, en todos sus sentidos. Nubes de humo rojo ya flotaban en el ambiente, la expectación se cortaba con un cuchillo cuando los hermanos y sus compinches salieron a escena y machacaron Inflikted a toda castaña, sin piedad, y todos ya fuimos pasto del delirium tremens, amigos. Ni el mal sonido (maldita carpa) pudo enturbiar un concierto memorable donde la electricidad, la pura energía, parecía brotar del escenario para interconectarnos a todos en una masa ciega de furia y desenfreno. El disco de la Conspiracy cayó en un 90%, dejando para el final, cómo no, la sorpendente Attitude (a toda pastilla) y las premiadas con alaridos Territory y Roots Bloody Roots, recuperando un mordisco sónico que uno ya creía perdido en estos tiempos. Lo más parecido a los Sepultura pre-Roots que uno puede escuchar ahora mismo. Estos hermanos han nacido para tocar juntos. Una auténtica celebración. Y de vuelta semiresacosa al grande para disfrutar del auténtico dinosaurio del festival, el gran Iggy and The Stooges, recuperación casi sobrenatural del mítico grupo de La Iguana, unos tipos que ya estaban montando gresca mucho antes de que muchos de vosotros miraseis el mundo por vez primera. ¿Qué decir? Sonido cristalino, tablas, muchas tablas y el absoluto protagonismo de este hombre que, rozando la tercera edad, es capaz de tubarnos a todos con un simple movimiento de cadera. Iggy Pop fue el frontman cachondo, vacilón, gamberro e hiperactivo que siempre ha sido: se contoneaba como un poseso, se subió a los amplis, bajó al foso (¿el único?) y nos hipnotizó a todos con la palpable evidencia de que este tipo nos entierra a todos y después tira la colilla al agujero. Como contrapunto, el resto de los Stooges se mantuvieron inmóviles y profesionales, sabiendo su condición de segundones ante el huracán. No Fun y una delirante interpretación de la mítica I Wanna Be Your Dog (gimiendo, jadeando, a cuatro patas, mostrando al respetable sus veteranas nalgas) fueron los momentos cumbres. Entrañable. Delicioso. Puro rock´n roll.

Después, un pequeño descanso para el avituallamiento... craso error. Exacta es la máxima que dicta que en un festival con 45 mil personas, aproximadamente a unas 42 mil les entra hambre a la vez. Descontando las 2 mil que, con hambre, no pudieron levantarse del suelo, 40 mil almas nos dirigimos hacia la ¡única barra que vendía alimentos de todo el maldito recinto! Unas siete personas trataban de administrar con síntomas epilepsia 40 mil bocadillos precongelados, o sea, una quimera. Filas frente al mostrador (por llamarlo de alguna manera) de hasta 15 o 20 personas humanas en profundidad, todas hambrientas, todas impacientes, todas cada vez más furiosas. Parece mentira que después de miles de años de existencia humana en sociedad, nadie haya reparado todavía que si niegas el pan y la sal a gente hacinada en un recinto cerrado (sea un festival de rock, una ciudad amurallada o un velero bergantín en alta mar), lo más probable es que consigas un motín de cojones. Afortunadamente la sangre no llegó al río porque los rockeros somos gente honrada, así que el personal optó por: A) seguir bebiendo (para esto no había ningún problema, chasqueabas un dedo y tres afables tipos y tipas te servían cualquier cosa con presteza), B) esperar a que la cosa se relajase y C) colar comida en cada palmo de su cuerpo al día siguiente, el típico bocata-panceta bomba adherido al abdominal. Resultado de la debacle: me perdí medio concierto de Offspring y cuando llegué con mi bocata-basura... no estaban tocando (¿?). El personal comenzó a indignarse por los frecuentes cortes de sonido, y los californianos hicieron lo que pudieron para capear el temporal. Nunca he tenido en gran estima a estos tipos, cosa que se me confirmó al ver por pantallas a un cuarentón y desganado Dexter Holland tratando de reverdecer laureles juveniles, y supongo que lo consigueiron. Con sus pegajosas melodías el respetable brincaba y coreaba a placer, pero lo que yo veía en el escenario era un grupo que ya dejó muy atrás sus mejores momentos. Eso sí, el sonido, cuando sonó, fue muy bueno.

Pasada la medianoche y tras el único tiempo muerto del festival entraron en escena el más esperado regreso del fin de semana, los míticos para muchos Rage Against The Machine, y he de reconocer que la puesta en escena fue absolutamente triunfal. Ataviados como presos de Guatánamo, tuvieron los cojones de tocar el primer tema encapuchados, lo que estéticamente fue todo un acierto. Sigo pensando que estos tipos manejan la demagogia como unos auténticos maestros. Sonó la Internacional a todo volumen ante el estupor de muchos jovenzuelos que ni siquiera la identificaron, algo curioso para unos tipos que viajan en jet privado. Algunos discursos de Zach resultaron sonrojantes por su simpleza, pero en lo estrictamente musical, los RATM triunfaron, sin ninguna duda. Un magnifico sonido, una interpretación enérgica y un Tom Morello que disfrutaba y hacía disfrutar con cada virguería de sus cuerdas y sus pedales hasta el delirio final con esa que ustedes ya saben, que mí me pilló rumbo a la carpa maldita, porque un servidor estaba entonces mucho más interesado en tomar posiciones para los maestros Queens of the Stone Age. A pocos palmos del escenario, con el personal muy hacinado y etilizado, una vez más los yanquis del desierto dieron una lección de clase, elegancia y poderío rockero, empezando como un cañón y prosiguiendo con una parte central en la que se dejaron llevar sin titubeos por la psicodelia, algo que para muchos fue un mazazo irreparable (ya había gente dormitando por los suelos) pero que para mis neuronas fue un auténtico festín, a pesar del cansancio. Regresaron a la caña para rubricar con notable alto un concierto algo extraño y con un sonido mediocre por momentos (maldita carpa), pero pleno de energía y ganas. No One Knows fue, una vez más, algo sublime.

Próximamente, el sábado...

Back from the grave!!

2008-08-08T07:20:00.003+01:00

Esa es la cruda realidad amigos: Mondo Zombie regresa de la tumba con fuerzas renovadas y mil ciento cuarenta y tres asuntos que compartir con ustedes.

Vigilen el cielo y permanezcan atentos a sus pantallas: esta vez es cierto!!

ELECTRIC WEEK

2008-05-29T20:10:00.006+01:00

Pues sí amigos, llegó el momento. Mondo Zombie echa el cerrojo para tratar de sobrevivir 48 horas a los decibelios desbocados del Electric Weekend y las 123 horas sucesivas a la ingesta de sepia y absenta en un pueblito de la costa mediterranea.

Volveremos y algo contaremos, ciao.

Soy heavy (I´m in love with Satan...)

2008-05-29T20:09:00.001+01:00

Sweeney Burton

2008-05-12T10:35:00.003+01:00

Y finiquitamos la minisección Cinexpress! con lo último de Tim Burton, SWEENEY TODD. Tal vez su película más arisca y oscura, sin duda alguna la más violenta, otra vez el bueno de Burton sabe retorcer material ajeno y proyectar en celuloide sus fobias y filias, ya conocidas por todos, aunque esta vez en formato musical, con un 90% de la película cantada por sus intérpretes (atención al vozarrón de Alan Rickman). Junto con el bellísimo tratamiento estético del Londres decimonónico, las fastuosas interpretaciones de su pareja protagonista y un ritmo endiablado (y buenas canciones, claro), SWEENEY TODD se convierte en una especie de arrebatada opereta visual sobre la locura embutida en un grand guignol deslumbrante donde los apasionados personajes son arrastrados, como marionetas, a un funesto (y muy sangriento) destino. Hay que verla en pantalla grande. Ahora, si no te gusta el marcado estilo Burton y no soportas los musicales...

- Lo mejor: todo encaja en esta apasionante pieza de orfebrería visual

- Lo peor: su precipitado final

Cinexpress!

2008-05-06T09:27:00.020+01:00

A machete: encerrado en la cripta con abundancia vegetal y audiovisual, esto es lo que Mondo Zombie ha visionado durante este (inexistente) puente, con la utópica tarea de ponerse al día de todas esas películas que uno va acumulando sin medida. En el recuento alguna sorpresa, alguna delicia, alguna arcada gozosa y una llorera súbita.

LA HABITACIÓN DE FERMAT, de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña

Ópera prima del sr Luis Piedrahita y su compinche, una cosa que quiere ser un thriller matemático o algo así, con un montón de personajes encerrados en una habitación descifrando acertijos (de esos de los crucigramas) y otro tipo dando tumbos por ahí mientras los guionistas (los directores mismos) tratan de engañar vilmente al espectador con un guión al que, lamentablemente, se le ven las costuras en todo momento. Los jovencitos no cuelan como matemáticos ni por aproximación, Federico Luppi está bien, como siempre y Lluis Homar rezuma tablas, pero la sorpresa es Santi Millán, por una vez alejado de su estigma de graciosete. No obstante, curiosilla por su rareza y por un par de apuntes visuales bastante logrados (el mecanismo hidraúlico mola), se ve con cariño y entretiene.

- Lo mejor: la habitación en sí misma y un sorprendente Santi Millán

- Lo peor: el espectador siempre va por delante

SHOOT´EM UP, de Michael Davis

Clive Owen disfrazado de mendigo, con un bebé en brazos, salta, brinca, hace muecas, pone cara de capullo, suelta frases lapidarias y, sobre todo, dispara a todo lo que se mueve. Monica Belucci compite en macarrismo mientras demuestra poderío mamario. Paul Giamatti, completamente histriónico, les persigue sin tregua con los ojos desorbitados mientras salen sicarios sin parar de cualquier esquina. Revisión del John Woo más hiperbólico. Un tiroteo cinético de hora y media. Un capítulo del Coyote y el Correcaminos hecho carne. Pura adrenalina sin sentido. Frenética. Absurda. Divertida. Delirante. Descerebrada. Y todo a ritmo de heavy-rock, porque es el único sonido que relaja al bebé. Yeah!

- Lo mejor: mil detalles delirantes, el polvo en medio de un tiroteo entre Owen y la Belucci, el bebé con un chaleco antibalas, y cuando empieza a sonar el "Ace of Spades"... puro cine de evasión

- Lo peor: ¿es buena? ¿es mala? es lo que es, coño

THE MIST, de Frank Darabont

Enésima adaptación de un relato de Stephen King, con todas sus constantes y paranoias y el mismo título que la obra maestra de John Carpenter, aunque poco tienen que ver. El experto en esta materia Frank Darabont (estupenda CADENA PERPETUA) se enfrasca en esta historia apocalíptica y sobrenatural con renovados bríos tras el pestiño de THE MAJESTIC. Típica situación de encierro de muchos personajes variopintos, esta vez en un supermercado, sitiados por algo muy chungo. Buen arranque, tenso desarrollo y, sobre todo, un final patético y deprimente, en el buen sentido, inusualmente duro y realmente desolador, algo inaudito en un film de estas características. Por lo demás, una buena película de género con acertados guiños al universo lovecraftiano que tanto me gusta y cierto tratamiento documental en las escenas corales, algo de agradecer pero que es lastrado por los imprescindibles alardes efectistas y verbeneros para justificar presupuesto.

- Lo mejor: insisto, el final

- Lo peor: por momentos parece que alguien va a cojer un megáfono, subirse a una caja y decir: "Bienvenidos a Faunia. Disfruten de su visita al ecosistema alienígena. Por favor, no abandonen la jaula de cristal y sigan las instrucciones"

JUNO, de Jason reitman

La LITTLE MISS SUNSHINE del año. Imposible encontrar a alguien que no haya caído rendido con esta encantadora comedia repleta de diálogos y réplicas brillantes, interpretaciones prodigiosas (Ellen Paige, ya lo dijimos desde HARD CANDY amigos, una fuerza de la naturaleza) y un guión perfecto, asombroso de la debutante Diablo Cody. Aunque con ese nombre, ¿quién se puede resistir?

- Lo mejor: los punzantes y rapidísimos diálogos

- Lo peor: muy poca cosa

A L´INTERIEUR, de Julien Maury y Alexander Bustillo

Ya se pueden ir olvidando de los asiáticos en materia de horrores y extremismo. Desde hace pocos años nuestros vecinos han decidido epatar al respetable a base de brutalidad, renovando un género que estaba muerto en Francia desde hace... ¿décadas? A L´INTERIEUR es una bestialidad protagonizada por dos mujeres: una a punto de dar a luz su bebé, con una historia trágica tras de sí, la otra totalmente desequilibrada y dispuesta a todo con tal de arrebatarle la criatura... antes de nacer. Angustia, tensión en tiempo real, crueldad extrema y litros y litros de sangre en un juego del gato y el ratón en una casa, un ejercicio de estilo y planificación que deja sin aliento y con muchísimos puntos en común con esa otra maravilla francesa titulada ALTA TENSIÓN, del geniecillo Alexandre Ajá, pero con un marcado toque giallo super-estilizado que recuerda al maestro Darío Argento. A su brutal modo, cine puro.

- Lo mejor: por momentos está en el límite de lo soportable

- Lo peor: por momentos está en el límite de lo soportable

UN FUNERAL DE MUERTE, de Frank Oz

Deliciosa y tronchante comedia 100% inglesa que recupera y actualiza con éxito esas otras deliciosas comedias de los 50 y 60 de la factoría Ealing, esas por las que se paseaban elegantemente sir Alec Guiness o Peter Sellers. Enredos miles, juegos de puertas y carreras por los pasillos, diálogos brillantes, momentos muy surrealistas, familiares desquiciados, un enano, un secreto familiar, un ataud con un muerto y un frasco de LSD etiquetado como "Valium" en un velatorio... ¿hace falta seguir? Con aroma de clásico, amigos.

- Lo mejor: tiene secuencias de partirse el pecho, lo juro

- Lo peor: que no haya más películas así

MY BLUEBERRY NIGHTS, de Wong Kar-Wai

Sólo he visto la estupenda HAPPY TOGETHER del coreano, mis ojos están casi vírgenes con su cine. Esta, su última obra y primera experiencia norteamericana, es una pseudo road movie arrebatada y romántica, una de esas películas con muchas historias dentro, con una cadencia suave y susurrada como una balada soul a media luz, que me fascinó por su atención a los objetos, a los detalles y por ese final tan sencillo como efectivo. Norah Jones aprueba con nota su primera incursión en celuloide. Cat Power aparece tras unos ventanales, se toma un café y su voz resuena por los altavoces. Todo está impregnado de música en esta película pequeña e íntima con un misterio: a pesar de lo que se puede leer en el cartel oficial, no he visto ni a Ed Harris ni a Tim Roth por ningún sitio... ¿futuro director´s cut?

- Lo mejor: la suave sensación casi onírica que transmite, no sé bien por qué...

- Lo peor: el abuso del ralentí como figura de estilo

FAMILY GUY. BLUE HARVEST

Capítulo doble inédito en España, una parodia/homenaje de STAR WARS (la mítica) que entusiasmará tanto a los fans de la serie como a los de la peli, que es mi caso. Algo menos salvaje que cualquier capítulo pero lo suficientemente tronchante como para echarle un vistazo birra en mano. Además, cuenta con el beneplácito del todopoderoso Lucas, la banda sonora original de la película (atención al gag sobre John Williams y Danny Elfman) y secuencias enteras calcadas. Son solo 50 minutillos, merece la pena el desfase, amigos.

INTO THE WILD, de Sean Penn

Esta película me estremeció mucho más de lo que podía suponer pero aún no sé muy bien que conclusión sacar de ella, la reservo para una futura Sesión Golfa.

Continuará...

De puente, currante

2008-04-29T11:15:00.008+01:00

Trabajadores todos,

Mondo Zombie se queda guardando el castillo, dando de beber a los peces y horneando bizcochos explosivos. Mientras tanto, disfruten inmensa y despreocupadamente de sus merecidos días de asueto, pero ojo, vigilen a sus mascotas y no olviden seguir estas sencillas medidas de seguridad, que ustedes son unos piratas y unos malandrines y unos comunistas, y ven una sidrería abierta en mitad de la noche y se les nubla la razón, el entendimiento y la cartera.

A la vuelta pasaremos lista.

Ale!

¿Desayunan los satánicos tortitas con nata?

2008-04-28T07:22:00.023+01:00

Grutle de Enslaved, tranquilamente...

No son horas de contar todo lo relativo a ese género atronador y sulfuroso conocido como black metal, una música bastante extrema que explotó en tierras nórdicas hacia principios de los 90 y que bascula entre lo realmente patético y lo espeluznantemente sublime, grandioso. Mondo Zombie ha descubierto un buen puñado de maravillas sónicas de este estilo a lo largo de los últimos 15 años, rodeadas de una abundante morralla infecta, pero no es momento de escuchar sino de mirar...

Todo lo que ven en este post es una selección de fotografías del libro de Peter Beste TRUE NORWEGIAN BLACK METAL, un lujoso volumen de más de 200 páginas que se publica el 15 de mayo en Vice Books, de esos con tapas duras y papel couché que da gloria verlos. El tal Beste es un fotógrafo/documentalista estadounidense de esos de "reconocido prestigio" con un marcado interés antropológico y muy pocos prejuicios. Suyos son trabajos acerca de la cultura del rap en Houston, miradas sobre el Londres cosmopolita actual o una amplio recorrido por la Norteamérica rural, este último muy recomendado. El asunto es que a mediados de los 90 estuvo 7 años inmerso en el secreto círculo satánico/pagano noruego, fue sorprendentemente aceptado por estas hordas blasfemas, reticentes a todo lo que suena a forastero, registró con pelos, señales y sangre su pútrido entorno e incluso se le permitió fotografiar la vida privada de estos músicos maquillados como un oso panda en descomposición. Ante algo que puede caer en la sima del ridículo, el trabajo de Peter Beste es admirable, más aún cuando no se limita a atacar con su lente a las catervas misatrópicas sino que entrevista en profundidad a los sujetos de estudio y los relaciona con otras subculturas violentas, en especial la de los guettos estadounidenses. El fotógrafo demuestra que más allá de los previsibles jovencitos airados que no saben de lo que cantan, que se pintan como puertas (perdón: "corpse painting"), se compran una espada de hojalata en el mercadillo del domingo (perdón: "armas sagradas"), se van de picnic nocturno por el campo (perdón: "ancestral bosque"), se leen La Biblia Satánica del berbenero LaVey en el insti y posan con expresión de sufrir en silencio las hemorroides (perdón: "maldad infinita"), más allá de eso, digo, hay un sustrato de odio y sordidez verdadera, representada en un grupo de tarados que llegaron a extremos que asustaron de veras al gobierno de su país: quema de iglesias católicas (es fácil: en Noruega con de madera), profanaciones de tumbas, automutilación en conciertos, agresión física y, para terminar, un buen historial de suicidios y asesinatos, incluso entre miembros de las propias bandas, algunos de ellos aquí representados. Con ustedes, un vistazo rápido al universo black metal. De música, escándalos, detalles macabros y otras cosas del gusto de Mondo Zombie, si quieren, hablaremos otro día...

todavía más ELECTRIC WEEKEND

2008-04-21T07:34:00.009+01:00

Tras la segunda oleada de grupos confirmados, se cierra el cartel del Electric Weekend de Getafe con una última incorporación, esta vez sí, para el cartel del sábado.

- MNEMIC: daneses de nacimiento, formados a comienzos de este siglo y con 3 discos en su haber. Aunque parezca sacada de la Rockdeluxe, "Metal de fusión futurista polirítmico" es el modo que estos jovencitos tienen de definir su música, aunque bien podrían haberlo llamado "Metalcore deathmelódico con los ritmos fearfactorianos y estructuras meshuggianas". O sea, sonido de eso que llaman actual con un marcado ramalazo a los IN FLAMES más comerciales y otro a los nuevos hardcoretas (gritos y saltos), con una batería percutante que roza el industrial, enrevesados cambios de ritmo y tempos entrecortados al más puro estilo MESHUGGAH, pero sin rozarle ni los pies a estos dioses suecos. Veremos que grado de enajene colectivo son capaces de provocar bajo el sol de media tarde.

Passenger, lo último de los daneses

Y poco más. Confío en que acudan en masa a tan magno evento. Nos encontraremos vagando por el recinto getafense y me reconocerán porque un servidor será el único que salga de casa ya con los pies embarrados y rodeado de moscas. Just one bite!

Michael Gondry rebobina...

2008-04-16T10:29:00.009+01:00

Mientras estoy decidiendo si clausuro Sesión Golfa o dejo que muera de inanición, dejo caer que un día de estos estuve paladeando lo nuevo de Michael Gondry en pantalla grande, BE KIND REWIND (o REBOBINE POR FAVOR). Es muy posible que esta delicia se pierda entre las miasmas de comedietas yanquis en cartelera, entre las masas que acudían a morir de hipoglucemia con 27 VESTIDOS y las que huían de IRINA PALM, así que, camaradas zombies del mundo entero, no deben permitirlo.

Como todas las suyas, BE KIND REWIND es una película sumamente extraña, extravagante, y como todas, regada con una personal ternura y, si tengo el día tonto, como ayer, muy conmovedora. Por si ustedes no lo saben, la cosa va de comedia hilarante sobre un par de individuos que se ven forzados a remakear en plan casero TODOS los títulos de un cochambroso videoclub para sobrevivir a una gran tragedia: uno de ellos (Jack Black), en su intento por sabotear una central eléctrica, ha sido magnetizado, y accidentalmente ha borrado (sólo con su presencia) todas las cintas VHS del videoclub en el que trabaja su colega (Def Mos), un encantador negrata con pocas luces y gran corazón. Al principio contarán con la ayuda de un colega del barrio y la empleada de una tintorería, pero poco a poco la cosa ira creciendo hasta implicar a la manzana entera entera en una especie de frenética carrera por lograr que el videoclub no se venga abajo, porque amigos, resulta que al vecindario le gusta mucho más las versiones caseras de este par de cafres que las originales hollywoodienses.

Sweded... o ¿suecada?... quédense con el palabro. Así llaman a sus particulares versiones cochambrosas estos deliciosos mastuerzos: yo ya no podía retorcerme más en la butaca cuando se lanzan a por LOS CAZAFANTASMAS ("Yo hago de Bill Murray y tú de todos los demás" dice el negro), y la cosa va a más con su genial solución casera para poder filmar una "noche americana". HORA PUNTA 2, ROBOCOP, PASEANDO A MISS DAISY, 2001, KING KONG... todo eso pasa por la batidora analógica de Gondry en una película genial de concepto que progresivamente va decantándose por el melodrama, un grito de amor al cine (popular) y al cine entendido como creación colectiva que defiende con pasión la máxima "todos llevamos un cineasta dentro". Es posible que no sea una comedia que provoque la carcajada constante (ninguna de las suyas lo hace) y que es, como mínimo, irregular, pero es difícil no caer rendido al encanto demencial de ese final "made in Capra" repleto de buenos sentimientos. ¿Inocente? Es posible. ¿Ingenua? Quizás, pero también lo eran OLVÍDATE DE MÍ (la mejor comedia romántica que estos cansados ojos han visto), LA CIENCIA DEL SUEÑO o su semidesconocida ópera prima, HUMAN NATURE, cinta que ustedes deben recuperar ahora mismo.

A continuación el trailer oficial de la película, para que se haga una idea de qué va la vaina:

Y ahora el trailer "suecado" por el propio Michael Gondry, en el que interpreta todos los personajes de la película... genial es poco:

Gondry, en su mundo...

Mondo Fútbol: GETAFE!

2008-04-11T07:25:00.007+01:00

Lo he intentado por activa y por pasiva, pero nada, no hay manera. Rodeados de colegas zombies forofos y también en soledad, con la mente clara o la percepción alterada. A Mondo Zombie el sacrosanto balonpie le sigue pareciendo un deporte algo incomprensible, tedioso de ver y muy muy cansado de jugar, rodeado de una parafernalia que roza lo obsceno, en la que niñatos multimillonarios son endiosados sin medida mientras pasean sus cuerpos danone por las calles y las plazas con ademanes de modelos superfashion al volante de sus prepotentes deportivos, esos jovencitos, triunfadores por patear un balón que además de convierten en modelo de conducta y existencia para miles de niños, una muchachada embobada por el éxito y el dinero fácil. Mosquea también la enajenación transitoria de las masas de cuerpos en las graderías defendiendo unos colores (¿se puede defender algo más idiota?) como el palmero que vocea frente a una virgen de plástico en Semana Santa. Por no hablar de la simiesca involución humana, la violencia desatada y el odio que se promueve desde las presidencias de los clubes, enfrentando paises, regiones, pueblos, comarcas y personas, enarbolando banderas absurdas en aras de la competitividad de un juego que, repito, la mayor parde de las veces es aburrido y lo que sucede en los campos, sobre la hierba, carece del mínimo interés como para perder 90 minutos de mi existencia post-mortem. La mayor parte de la veces...

Ayer me tragué entero los cuartos de final de la Copa de la UEFA, el Getafe VS Bayern de Munich, de principio a fin, con su prórroga y todo. Disfruté de algo tremendo, vibrante, aún cuando yo no siento los colores. Ayer disfruté de un espectáculo épico en toda regla, con su introducción, su presentación de personajes, su drama tempranero, su compás de espera, su giro de guión, su lucha cuerpo a cuerpo, su traición y resurrección, su sudor, sangre y lágrimas y, finalmente, su clímax y su cruel, cruel final. Eso que alguien dijo una vez: "el fútbol es un deporte en el que juegan 11 contra 11 y siempre gana Alemania".

Sólo me queda añadir:

GETA, GETA, GETAAAAAAFE!!!!!!

El sr. alcalde, después de salir de bar y justo antes de afeitarse el bigote

5 años sin JOSE COUSO

2008-04-09T08:22:00.011+01:00

Ayer se cumplían 5 años del asesinato de Jose Couso en el hotel Palestina, en Bagdad, bajo fuego de un blindado estadounidense. En el hotel Palestina sólo se alojaban periodistas de los cinco continentes tratando de cubrir la invasión "aliada" de Irak. Todo el mundo conocía este hecho: durante las semanas previas a la operación militar los corresponsales enviaron desde allí sus crónicas, y desde allí las firmaban para sus medios respectivos. Autoridades iraquíes y norteamericanas estaban perfectamente informadas de este hecho. Los culpables, desde el mando que dio la orden hasta los soldados que la ejecutaron, a sabiendas de contra quienes estaban disparando su tanque, están perfectamente identificados desde hace tiempo. Tras un tímido intento de la Audiencia Nacional por esclarecer los hechos, el gobierno de Aznar, partícipe en la invasión y abrigado por el silencio cobarde de la ONU, paralizó de raíz una posible investigación y proceso judicial contra los culpables. El gobierno socialista, contrario a la invasión, ha seguido la misma estrategia sin dudar un momento: el silencio. La última Convención de Ginebra explicita el asesinato de periodistas durante un conflicto armado como crimen de guerra. Un crimen de guerra es un delito supranacional, por lo que todo hipotético crimen de guerra identificado ha de ser investigado por encima de legislaciones nacionales. El caso de José Couso es sólo uno de tantos crímenes de guerra que quedan y quedarán sin juicio en Irak, y cuyos responsables nunca serán juzgados. Saddam Hussein murió en la horca hace tiempo...

aún más ELECTRIC WEEKEND

2008-04-03T18:29:00.014+01:00

Efectivamente. Además de las bandas ya confirmadas, el cartel del Electric Weekend de Getafe se hincha de nuevo con OCHO grupos más, entre los que están un par de guturales sorpresas que ya me han obligado a dar saltos por la cripta y hacer malabarismos con mi amojamado escroto.

Antes de entrar en materia, advertir a los fieles de Mondo Zombie que nuestro equipo de espías etílicos comienza a ver tímidos esfuerzos alrededor de la Zona Cero de celebración del festival para acondicionar esos viejos cuarteles: aceras levantadas para introducir cableado, vallas que misteriosamente acotan los alrededores...

Sin más, aquí están las novedades novedosas:

Viernes 30 mayo

- THE OFFSPRING: adalides del punk-pop de los 90, aunque algo más punk que los mastuerzos de GREEN DAY, sus más inmediatos competidores por aquellas fechas y que han aguantado el tirón de los tiempos ganando grammys y haciendo operas-punk o yo que sé (¿?). Mondo Zombie nunca fue fan de ellos, pero se garantizan unos cuantos pogos y codazos en los ojos, qué menos... Escalan posiciones y se colocan por delante de los Q.O.T.S.A. en el cartel, justo antes de RAGE AGAINST THE MACHINE y después de IGGY y su panda.

- MILLENCOLIN: distribuidos en EEUU por la mítica Epitaph, otros punkarras, esta vez venidos de Suecia, que afianzan la clara voluntad de que el viernes sea el día punk-hardcoreta, dejando las bandas más netamente metálicas para el sábado. Dicen que son buenos. Mondo Zombie no se pronuncia.

- BIFFY CLYRO: teloneros de los Q.O.T.S.A. por tierras hispanas, este power trío bebe tanto de las melodías y estribillos de los FOO FIGHTERS como de la distorsión ruidista de unos MASTODON muy muy light con un leve toque progresivo-setentero. No están mal, pero desde luego no son esa revelación mundial que algunos nos quieren vender.

Los Biffy con las Reinas

- FROM FIRST TO LAST: ¿post-hardcore emo-punk? Lo siento amigos, pero cualquier cosa musical que lleve el prefijo emo me hace supurar aburrimiento. Los tiempos del insti y del suicidio adolescente porque-ella-no-me-comprende me quedan algo lejos, y ya no tengo pelo para esos flequillos ni pasta para esos botes de laca, pero no se preocupen, si el 1 de junio tengo que tragarme mis palabras, me las tragaré. Palabrita de zombie.

Sábado 31 de mayo

- AT THE GATES: ¡esto sí es una novedad, por la gloria de mis gusanos! ¡Brutal! AT THE GATES han vuelto de entre los muertos, en Getafe. Nueve años después de su disolución y ¡doce! después de su última gira, los maestros suecos regresan para hacernos una buena limpieza de tímpanos. Con sólo cuatro discos y un e.p. en su currículum, estas malas bestias fueron capaces de abrir un puente entre el death metal brutal que se estaba gestando en Suecia a finales de los 80 y la triunfal horda melódica que apareció poco después. Un grupo mítico cuyos miembros no han parado de hacer música en todos estos años en otras bandas, y a THE HAUNTED me remito. Si tocan "And The World Return", una delicadeza acústica con cello que siempre me ha puesto los pelos de punta, tendrán mi fervor eterno. ¡Grandes!

La banda, allá por los 90...

- THE HAUNTED: ¿qué os decía? THE HAUNTED han sido la principal banda que se gestó tras la disolución de AT THE GATES, y su batería y guitarra comparten curro en ambas bandas, así que tenemos doblete, amigos. Con un ramalazo mucho más rockero y una veta más melódica y accesible que su banda madre, THE HAUNTED se decantan por una sonoridad más trash e inlcuso coquetean con el hardcore melódico, abandonando la guturalidad en favor de voces rasgadas y estribillos memorables. De su ya abultada discografía, Mondo Zombie les recomienda The Dead Eye, su última referencia. Son cojonudos.

- ETHS y MOS: ETHS son franceses y dicen de ellos que practican un metalcore cañero con dosis de nu-metal que Mondo Zombie desconoce por completo. MOS son de aquí mismo y, bueno, basculan entre un rollo rockero tipo SOBER y algunos destellos emocore.

Y esto es casi todo. A falta de confirmar una última banda para el sábado, esto es lo que el Electric Weekend piensa ofrecernos dentro de mes y pico. Seguiremos a la escucha...

BLACK MOUNTAIN - In The Future

2008-03-31T07:16:00.007+01:00

Stormy High - 4:32
Angels - 3:07
Tyrants - 8:00
Wucan - 6:01
Stay Free - 4:29
Queens Will Play - 5:15
Evil Ways - 3:25
Wild Wind - 1:42
Bright Lights - 16:37
Night Walks - 3:55

IN THE FUTURE - AQUÍ

Canadá por fin se pone seria. Indie-rock leo por ahí. Los cojones. Retro-rock oigo en todas partes. Nos vamos acercando. In The Future, segundo disco de los BLACK MOUNTAIN, ya es el descubrimiento rockero del año para Mondo Zombie. Los de Vancouver, comandados por Stephen McBean, han parido un monstruo que bebe de las mejores influencias setenteras (y más atrás) para dar forma a algo bastante indefinible pero coherente, compacto y, joder, tremendamente adictivo, como las letras y el concepto general al que hace referencia el disco. Efectivamente, las experiencias lisérgicas de sus componentes forman el nucleo duro de esta pasmosa sinfonía de contrastes: desde los guitarrazos densos y crujientes, hijos bastardos de Tommi Iommi de los BLACK SABBATH hasta el ambient más psicodélico, todo cabe en el universo post-hippie de estos tarados que, además, agitan la bandera de la belleza universal y del autoconocimiento con una energía y un convencimiento que ya quisieran para sí muchos de los hypes última-moda que nos llevan vendiendo meses.

A la primera escucha sorprenden, el interés no decae ni un minuto. A la segunda las influencias y guiños empiezan a aparecer, y la sonrisa se hace más grande. A la tercera ya estás vencido: In The Future es un disco de los grandes de un grupo que debería estar aquí para quedarse por muchos años. Sólo hay que nombrar los aromas que fluyen sin altibajos en esta maravilla: además de los SABBATH y otras formaciones cumbres del proto-metal o el hard rock setentero o como demonios quieras llamarlo (algunas muy escondidas como los sensacionales y esotéricos BLACK WIDOW) hay que sumarle la delicadeza pop evanescente de Angels, el extraño caso de posesión a lo BEACH BOYS en la baladesca y acústica Stay Free (que consiguieron colar en la banda sonora de SPIDERMAN 3), el apocalipsis sónico de Tyrants en los que estos cabrones basculan sin problemas entre las envolventes ecuaciones sónicas de los mejores PINK FLOYD (los de antes del Dark Side Of The Moon, of course), la distorsión a machete con un groovie que tira de espaldas y un tramo final eddievedderesco que termina la jugada con una lágrima en los oídos. Y también abrazos al BOWIE del Ziggy Stardust en el microtema Wild Wind, y una auténtica joya pop-apocalíptica como es Bright Light, que en sus 16 minutos nos lleva de la mano con una especie de mantra obsesivo hasta una explosión de electricidad para terminar de derrotarnos con un delirio psico-ambient ideal para la introspección cannabica. Al final, con Night Walks nos regalan una delicada nana, el sopor nos inunda y nuestra mente, simplemente, desaparece. Y todo ello envuelto con constantes teclados muy muy vintage que no agobian en ningún momento, una producción plenamente actual (aunque no sé bien qué significa esto), destellos generacionales propios de sus contemporáneos (fueron teloneros de COLDPLAY, por ejemplo, aunque se parecen como un huevo a una castaña, y ya sabeis quiénes son la castaña), una maestría compositiva de quitarse el sombrero, una ejecución perfecta y un par de vocalistas en estado de gracia, en especial ella, Amber Webber, que por momentos puede recordar a una BJÖRK pasada de ácido haciendo los coros en los LED ZEPPELIN... ¿demasiados ingredientes para una macedonia? No se engañen amigos, si el rock, a secas, puede llegar a ser algo grande, apasionante, lo es por discos como este. Vendí hace tiempo mi bola de cristal para comprarme unos auriculares, pero In The Future huele a clásico por los cuatro costados.

Hasta siempre, maestro Azcona

2008-03-27T10:30:00.009Z

Rafael Azcona murió el domingo de un cáncer de pulmón, a los 81 años. Ya se ha dicho en todas partes, pero por esta vez es verdad: ha desaparecido uno de los mejores guionistas del cine español. Ahora todo el mundo se adueña y encumbra su deslumbrante inteligencia y mala leche, cuando lo más probable es que la mitad de esos que ahora le lanzan halagos sin fin se habrán atragantado más de una vez con su proverbial cinismo y su visión negra (pero muy vitalista) de la existencia. Obviamente la cultura no tiene signo ideológico per se, pero se repite ese raro efecto llamada que ya vimos cuando murió Fernando Fernán-Gómez, y que ahora viene a ser algo así como si Fraga dijese en público que LA ESCOPETA NACIONAL le parece una obra maestra. Ja! Allá ellos y su rastrillo de hipocresias. Azcona fue nuestro Billy Wilder particular, a la altura misma de ese otro genio de las palabras, y como los más grandes, nos dejó sin armar escándalo, mismamente un... Domingo de Resurrección!! Genio y figura hasta en el crematorio.

Sabio, ácrata, algo libertario y ligeramente ermitaño, sobra recomendar cualquier cosa de su filmografía y en especial su colaboración con Berlanga, pero Mondo Zombie se queda con esa maravilla que es PLÁCIDO (1961) una de las comedias negras más divertidas, tiernas, frenéticas, crueles y humanas de la historia del cine patrio y universal. Un prodigio parido en plena oscuridad franquista, el buque insignia de aquellos respondones que supieron torear a la censura y torpedear la dictadura desde dentro sin que los imbéciles censores atisbaran ni un poquito la tremenda carga de profundidad casi suicida que esta película (y otras cuantas del mismo equipo) dispara en todas direcciones.

Ale, a la espera de disfrutar de su último trabajo, la adaptación de la tremebunda, brutal, LOS GIRASOLES CIEGOS de Alberto Mendez dirigida por Jose Luis Cuerda, descanse en paz el maestro Azcona y... bienvenido a Mondo Zombie!

El imbécil del mes nº 6: Jaime Ferrero

2008-03-05T09:45:00.017Z

El mastuerzo de la izquierda reside en Talavera de la Reina, pertenecía a las Nuevas Generaciones del PP y dedicaba su tiempo libre a la tortura y matanza indiscriminada de gatos. Podría satisfacer sus inclinaciones sádicas clávandose el prepucio a las aspas de un ventilador, pero el buen criterio de Jaime le llevó a la persecución obsesivo-compulsiva de estos pequeños felinos ataviado con su polo rosa y sus pantalones de guerrilla urbana al grito de oseatelojuroqueascomedan.

Sin embargo, la imbecilidad sin fin del sujeto no reside sólo en la repugnancia intrínseca de sus absurdos actos gaticidas, sino que se refuerza por el hecho de difundir, acompañado de su cuchipandi asesina, esas fotos en Internet, lo que viene a ser lo mismo que jactarse públicamente de cometer un delito:

Ley 7/1990, de 28 de diciembre, de Protección de los Animales Domésticos

BOE núm. 93, de 18-4-1991, [pág. 12062] DOCM núm. 1, de 2-1-1991, [pág. 5]

Art. 2

2. Se prohíbe:

a) Maltratar o agredir a los animales domésticos o someterlos, a cualquier otra práctica que les pueda producir, sin causa justificada, sufrimientos, daños o la muerte.

Mondo Zombie tiene en su poder la dirección y teléfono de este humanoide, aunque no va a publicarla (pero sí ponerla a disposición del Frente de Liberación Animal) y aclara que el insigne cobarde y ex-candidato a la alcaldía de Talavera y uno de sus colegas ha sido expulsado de las Nuevas Generaciones de su partido, amén de ser denunciado por diversas asociaciones de protección animal, y le desea de todo corazón que en su próxima expedición genocida, en vez de gatitos, se tope con una jauría hambrienta de hienas. Eso sí que sería la risa, eh Jaimito, jajaja!!!

Campaña 2008

2008-02-26T10:49:00.004Z

Ah, por cierto, ya estamos en plena campaña electoral para las generales. TODOS están en campaña. A la espera que Rouco-Clavel nos regale alguna otra joya o quiera pasar a engrosar el Imbécil del Mes, Mondo Zombie les regala otra genialidad de Forges.

más ELECTRIC WEEKEND!

2008-02-23T09:24:00.022Z

Prometimos novedades, y las novedades nos abruman. El delirium tremens musical de Getafe crece y crece amigos. Mondo Zombie ya está en disposición de confirmar que:

A) El recinto fantasma, el auditorium miticum que habita en el limbo del sector inmobiliario, "aquel que no debe ser localizado" ya tiene espacio propio. Revisen la Hipótesis nº 1, donde antaño los recios muchachotes de caqui juraban bandera, en tan patrio lugar frente a la base militar, ahí mismo se celebrará el Electric Weekend de Getafe.

B) Muchas más bandas confirmadas, ya bien encajonadas en su día correspondiente. Mondo Zombie os regala un buen repaso a los concursantes...

Viernes 30 de mayo

- NOTHINK: banda española elevada a los altares en varias publicaciones como "disco español de metal del año" o asín. En Mondo Zombie nos reservamos el derecho de admisión.

- SERJ TANKIAN: presentación del disco en solitario del vocalista/compositor de los célebres SYSTEM OF A DOWN, uno de esos grupos capaces de levantar a un muerto un domingo de resaca por la mañana. El disco de Tankian no deja de ser una versión algo light de su banda madre, dejando las crujientes guitarras en segundo plano y dando protagonismo a los teclados y a su prodigiosa voz. No es mal disco, y suponemos que en directo funcionará bastante bien. Este tío tiene clase y talento a paladas.

- CAVALERA CONSPIRACY: el nuevo proyecto del prolífico y listísimo Max Cavalera con su hermano Igor, dejando atrás rencillas personales y para más adelante una cantada reunión de los SEPULTURA originales. "Inflikted" es un cañonazo metalero, un puñetazo en plena cara que nos devuelve al Cavalera más cafre y directo, sin ornamentaciones ni incursiones tribales, con temas concisos y a la yugular, recuperando las influencias hardcoretas y punks que SEPULTURA tuvo en sus orígenes y con un groove revientacuellos digno de mención. En directo esto va a ser la guerra, amigos. Y si se marcan alguna de los SEPULTURA, el Gran Apocalipsis, yeah!

- IGGY & THE STOOGES: otra reunión de viejas glorias del punk-rock. Iggy nunca ha dejado de estar en activo, es uno de esos tipos que parece que nos van a enterrar a todos a golpe de decibelio, pero su reunión con su grupo original ha levantado sospechas. Kill Yr. Ydols dice "esta reunión apesta", y Mondo Zombie no es nadie para contradecirle. Veremos a qué juegan en directo, aunque con ese manojo de clásicos hay que ser muy capullo para desprestigiar tan tremendo legado.

La Iguana: lecciones de anatomía

- QUEENS OF THE STONE AGE: Mondo Zombie estuvo en su concierto el 15 de febrero en La Riviera madrileña. Un día después su servicio de contraespionaje le informa de que repiten en el Electric Weekend. Mondo Zombie festeja con entusiasmo la mejor sorpresa del festival. No hay nada más que decir de uno de los mejores grupos de rock en activo del planeta.

QOTSA + invitada especial

- RAGE AGAINST THE MACHINE: con esto me lloverán hostias virtuales, pero los R.A.T.M. siempre me parecieron un grupo sobrevalorado. No se puede negar que fueron banda sonora para una gran porción de adolescentes justo cuando el nu-metal y el rap-metal y el chandal-metal y el hip-hop-metal y todo esto invadieron con sus Adidas y sus guitarrazos sincopados las radiofórmulas del planeta, pero Mondo Zombie nunca pasó de considerarlos un grupete entretenido. Obviamente Tom Morello es un gran guitarrista, pero a años luz de otros de su generación (John Frusciante, Dimebag Darrel, Logan Mader...), y los agresivos fraseos reivindicativos de Zack de la Rocha me zackaban bastante de quicio. Habrá que ver cómo se desenvuelven entre sus antiguos fans, que ya no van al insti y dejaron atrás hace tiempo las espinillas y las chapitas del che. Curiosidad, mucha. Expectativas, pocas.

Sábado 31 de mayo

- QUEENSRYCHE: mi interés por este grupo empieza y termina con su obra magna, "Operation Mindcrime", una verdadero clásico del heavy progresivo de todos los tiempos. Por lo demás, el resto de lo que he escuchado de su repertorio bascula entre lo predecible, lo correcto y lo soporífero, sobre todo cuando su voceras Geoff Tate se empeña en demostrar lo buen cantante que es (que lo es) por encima de todo. Únicos representantes (por el momento) de las sonoridades heavy más clásicas dentro de este ecléctico cartel.

- SOILWORK: ya estaba tardando la horda sueca en hacer acto de presencia. Los países nórdicos han sido el mayor revulsivo que ha tenido nunca el metal extremo tras la estampida de bestias pardas de Florida, y SOILWORK son uno de los representantes de la facción más "comercial", el death metal melódico. Músicos excepcionales, tremendamente dinámicos en directo, estos tíos atesoran ya una carrera con ocho discos a sus espaldas, y aunque nunca llegarán a los niveles compositivos de sus maestros DARK TRANQUILLITY ni a las estratosféricas cifras de ventas de los IN FLAMES, van a armar una buena bronca. Garantizado.

- MACHINE HEAD: la resurrección de la bestia amigos. Tras un buen puñado de discos insulsos y de nulo interés, su último redondo, "The Blackening", es una puta obra maestra, uno de los mejores discos del 2007, una suerte de neo-thrash progresivo que consigue lo imposible: que una canción de 9 minutos se pase en un suspiro sin perder ni un ápice de intensidad. Estos tíos han sido capaces de recolectar en un sólo trabajo ideas, riffs y sorpresas como para una discografía entera, focalizando su talento en las canciones y no en la exhibición de técnica. Y cuando suenen los acordes de "Davidian", de su histórico debut de hace 14 años, se desatará el delirio. Puños arriba metalheads, esto va ser histórico.

La gran obra del 2007

- WITHIN TEMPTATION: es una pena y una injusticia que hayan vendido a estos holandeses como una copia europea de los muchísimo más mediocres EVANESCENCE, pero ces´t la vie amigos. La pasta manda, las radiofórmulas también, y el simple hecho de tener a una tia buena con corsé al frente del cotarro nunca le hizo mal al género, le pese a quien le pese. WITHIN TEMPTATION nacen en la fecunda escena doom/gothic europea de mediados de los 90 (bastante antes que los americanos pues), y quizás a más de un alma atormentada se le corra el rimmel si a estos angelitos se les ocurre recurrir a alguno de sus furiosos temas primerizos. Por lo demás, siempre han seguido una trayectoria coherente dirigidos por su enérgica frontwoman Sharon den Adel y aunque su última referencia suena algo floja y continuista, su anterior obra, "The Silent Force" es un ejemplo paradigmático de lo que debe ser un buen disco de gothic-metal: emocional, grandilocuente, intenso, melancólico... y comercial, por supuesto. Lo más absurdo de todo esto es que les han colocado después de las bestias MACHINE HEAD. Pobrecitos...

Gótico al oleo con chica al frente

- METALLICA: fueron los más grandes, así de simple. Puede que ahora sean una panda de multimillonarios con el cerebro seco de éxito, pero el que tuvo retuvo, dicen, y en directo siguen siendo una máquina perfectamene engrasada. Hace lustros que no editan un trabajo decente, y anuncian que en este festival presentarán su nuevo disco, que en realidad no le interesa ya a casi nadie. Mondo Zombie pone una vela negra en su altar, implorando que el sábado suene "Creeping Death". Serán 5 minutos de pura felicidad.

Por supuesto, seguiremos informando. Mondo Zombie siempre a su servicio.

QUEENS OF THE STONE AGE: pre-historia, raíces y árbol genealógico

2008-02-18T08:04:00.030Z

Ocurre de vez en cuando. Ese grupo al que no has prestado demasiada atención durante años, del que has escuchado algún tema esporádico sin gran entusiasmo a pesar de que siempre has recibido buenos comentarios por todos lados. Se podría decir que es un caso de pereza crónica o de falta tiempo debido a la acumulación y cuentas pendientes con la música (Rolling Stones, ya os llegará vuestra hora...), o eso a lo que el amigo Kill Yr. Ydols denomina sabiamente "Síndrome de Diógenes Cultural". Sea como fuere, en Mondo Zombie sabemos rectificar y enmendar errores con voracidad, y desde hace mes y pico no hago otra cosa que energizarme y gozar con los QUEENS OF THE STONE AGE, en cualquier lugar, a cualquier hora, en cualquier postura, pero toda historia tiene un comienzo...

Los KYUSS: acné desértico en do menor

En general, cuando algo es muy bueno siempre se puede rascar para descubrir qué hay detrás. Los QOTSA nacieron de las cenizas de los míticos KYUSS, ese grupo para el que los plumillas inventaron la etiqueta stoner rock (rock desértico, o rock fumeta también), y que, además de haber creado una corriente propia dentro del rock, siempre será recordado por dos peculiaridades. Primero por tener una sonoridad en guitarras y bajo única e intransferible, afinados en Do, lo que viene a ser 4 semitonos por debajo de lo habitual y que nadie hasta hoy (excepto los QOTSA, of course) ha sabido o ha querido reproducir, al menos en el universo rock. Las bestias pardas habituales del death metal suelen afinar a estas tonalidades o incluso más bajas, hasta casi dejar muertas las cuerdas en el mástil (muy propio), pero esa es otra historia... La segunda peculiaridad de Kyuss, por supuesto, es haber parido con su muerte, al menos, a otros cuatro grupos-zombie, comandados por cada uno de sus cuatro integrantes principales, unos auténticos tipos con el baile de San Vito creativo. Todo esto dio de sí la prematura muerte de Kyuss. Aquí empieza la fiesta amigos:

- Brant Bjork (tremendo batería) forma sus BRANT BJORK & THE BROS, pero antes estuvo baqueteando a base de bien con los FU-MANCHU, y colaborando activamente en las DESSERT SESSIONS. En realidad tuvo tanta importancia en las composiciones en los dos primeros discos de Kyuss como el propio Homme, pero su labor siempre fue eclipsada por el indiscutible carisma del pelirrojo californiano.

- John García (personalísimo voceras) ahora mismo vocalista oficial en los potentes rockeros HERMANO, antes en UNIDA, previamente en los estupendos SLO-BURN, efímera banda que sólo estuvo en activo un año y editó un magnífico disco. Junto con Homme, fue el único que estuvo en los 4 discos de Kyuss.

García, el chicano cantando con Hermano

- Scott Reeder (bajista), todo un mercenario de la escena stoner, con trabajos en ORANGE GOBLIN, SUNN O))) (¿imaginan el sonido de dos placas tectónicas chocando? a eso suenan los sunnos), GOATSNAKE y, ante todo y sobre todo, su espectacular trabajo en esa joyita del heavy-rock vicioso y crujiente que es el "Lunar Womb" de los míticos THE OBSESSED. 100% recomendado.

Lo último de los Sunn O))): tremendo...

- Nick Oliveri (bajista macarra y exhibicionista) comandando los MONDO GENERATOR, proyecto paralelo que se convierte en SU grupo tras ser expulsado de los QOTSA. Colaboraciones esporádicas con los pioneros MASTERS OF REALITY, posiblemente los verdaderos padres del stoner antes que Kyuss. También mercenario en directo con los oligofrénicos punkarras DWARVES bajo el psudónimo de Rex Everything, y asiduo entusiasta a las primeras sesiones del desierto. Sólo tocó en los dos primeros discos de Kyuss, y no compuso ni un solo tema, pero paradójicamente siempre se le ha considerado el co-lider de la banda.

Oliveri, generando mundos

- Por último Josh Homme (guitarrista), líder absoluto de los QOTSA y cabeza visible de los Kyuss. Ahora mismo también colabora, tocando la batería (¡!), en los EAGLES OF DEATH METAL mientras sigue coordinando las interesantes DESSERT SESSIONS, un colectivo musical mutante nacido de los fiestorros semi-improvisados y las jam-sessions que Homme y Oliveri se montaban en el desierto de Palm Springs, en California, con la única compañía de un generador eléctrico y gran abundancia de sustancias divertidas. Poco a poco estas bacanales musicales se fueron ampliando, primero con los habituales del mundillo stoner, más tarde con ilustres invitados que cada uno debe ir descubriendo sesión a sesión (gente de DONOSAUR JR., SCREAMING TREES, R.E.M., SOUNDGARDEN y un largo, largo etc) y por último registrando estos conciertos desde 1998 en 10 volúmenes agrupados para su edición discográfica de dos en dos. Bocados muy apetecibles para cualquier amante del rock experimental y libre, con influencias y sonoridades que van desde unos lisérgicos PINK FLOYD distorsionados (no muy lejos de lo que hacían estos geniecillos ingleses a principios de los 70), pasando por estructuras de puro jazz-rock, influencias country hasta llegar a temas mucho más inmediatos y cañeros.

Joshua y Nick, generando asombro

El sr. Homme y la srta. Harvey, on the road again

Regresando a las raíces, para el que todavía los desconozcan (mal, muy mal, señores), KYUSS, aun siendo un grupo de corta vida (6 años en activo, 4 discos y un recopilatorio), son probablemente una de las bandas más influyentes y reseñables del rock de los 90 a pesar de nunca lograron sacar la cabeza del underground y jamás despuntaron en ventas. Injusto resulta que a muchos sólo les suene su nombre de refilón y les conozcan como el "grupo anterior del de QOTSA", pero ces´t la vie. Kyuss son un auténtico y genuino grupo de culto, pilar fundamental de todo lo que hoy en día se conoce como stoner junto con el "Spine of God" de MONSTER MAGNET. Ellos supieron conjugar con maestría riffs intensos y ardientes como el maldito infierno, densidad rítmica con ramalazos percusivos y tribales y psicodelia introspectiva, con un ojo puesto en el rock indie-grunge que estaba naciendo por aquel entonces y otro en los grandes clásicos de los 70, en especial los más oscuros como MOUNTAIN, BLACK WIDOW, PENTAGRAM y, por supuesto, los omnipresentes BLACK SABBATH, todo envuelto con una curiosa atmósfera que sólo puedo calificar de misteriosa. Fueron Kyuss, en el fondo y en la forma, un pequeño y apasionante misterio. Editaron gran parte de sus temas primerizos en su propia discografica, la cachonda Proud To Be Mexican Records hasta completar su ópera prima "Wretch", que no tuvo la más mínima repercusión y que aún muestra a un grupo balbuceante. Con su segunda obra "Blues for the Red Sun" (título sacado de un capítulo de "Cosmos" del científico y divulgador Carl Sagan), ahora sí, supieron definir a hierro y fuego un estilo propio, hundiendo sus raíces también en el blues más sucio y sureño, y contando con la inestimable producción del señor Chris Goss (alma mater de los MASTERS OF REALITY), desde entonces el cerebro en la sombra que ha sabido sacar los mejores sonidos de casi todo en lo que ha participado el bueno de Josh Homme. En especial su tercera obra, "Welcome to Sky Valley" es un puto clásico, su épica obra maestra, visita obligada para cualquier amante del buen rock y, como recomendaban en su libreto, para escuchar con las luces apagadas, a un volumen muy alto y sin distracciones. Después editaron el fantástico "... And Circus Leaves Town", y con ello su canto de cisne. Nunca llegaron a una cifra de ventas ni siquiera decente a pesar de ser una influencia notable para toda su generación, y el grupo se disolvió sin demasiados aspavientos a finales de 1995. Con una media de edad de 21 años (21 añitos!), los miembros de Kyuss desaparecen de escena por un tiempo para reaparecer en sus múltiples reencarnaciones, de las cuales, obviamente, QUEENS OF THE STONE AGE ha sido la más fructífera, cañera y existosa. Pero eso ya es otra historia, y debe ser contada en otra ocasión...

QUEENS OF THE STONE AGE - Go with the Flow

2008-02-14T19:05:00.001Z

Impresionante video para un impresionante temazo. Mañana sudaremos en La Riviera con estos cabrones. yeah!

Guillermo Del Toro vs Lovecraft: EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA

2008-02-02T09:21:00.000Z

No sabía muy bien si colgar este post en Sesión Golfa, en Mondo Zombie o en el BOE. El caso es que mi grasoso cuerpo embalsamado se retuerce de alegría y baila al son de las convulsiones post-mortem propias mi condición cuando vuelvo a tener noticias del orondo cuate Guillermo del Toro y su largamente acariciado proyecto, qué digo, SU proyecto, el que lleva un lustro y medio tratando de sacar adelante: una adaptación en celuloide de EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA, la obra magna del gran genio anoréxico, reprimido, misántropo y gatófilo H.P. Lovecraft.

El inadaptable por antonomasia de la literatura universal, quizás junto con Joyce y Burroughs, por fin será adaptado por todo lo alto con la intención de huir de las casposas (y entrañables) series B. Previamente John Carpenter (el puto amo) hizo una especie de versión sui-generis del asunto con su magistral LA COSA, plagadita de referencias lovecraftianas por todos los lados, pero fue una cuestión de ambientes y sensaciones más que nada. Quizás el genio de Providence sea demasiado descriptivo en algunos (muchos) pasajes, y su prosa no parezca precisamente fluida según los cánones modernetes, pero este jodido relato en primera persona de la funesta expedición geológica Miskatonic a la Antártida, y lo que allí encuentran y lo que allí acontece, es uno de los puntos álgidos del toda la mitología cthulhuidea (¡siempre quise escribir este palabro!), y por ende, de la literatura fantástica y de horror del siglo XX. El horror en un punto extremo, tangible, místico, ancestral, metafísico y reencontrado, más allá de todos los abismos.

La última frontera

El asunto es que Guillermo ya empezó a buscar localizaciones hace unos años, nada más terminar la brillante BLADE 2, y ya hay un completo trabajo de concepts y diseño bien avanzado. El problema surge cuando hay que materializar una barrera de agujas de 12 kilómetros de altura con formaciones cúbicas en sus laderas nevadas y cierto regusto de energía violeta en las nubes que las atraviesan en medio de un silbido ancestral, o cuando hay que visualizar toda una ciudad dantesca de proporciones imposibles, basada en una suerte de geometría no-euclidiana con figuras geométricas cambiantes de cuatro (o más) dimensiones que no se sustentan en nuestros principios físico-matemáticos, sino en otros, o la simple conceptualización de una entidad inteligente unicelular de dos metros de altura y edad imposible de cuantificar... para volverse loco, amigos.

Un par de posibilidades para la city

Para echar una mano en este asunto han buscado inspiración visual en el pintor de origen ruso Nicholas Roerich, contemporaneo de Lovecraft y ya por entonces muy interesado en su paisajística. Mientras, Guillermo se relame del gozo al supervisar las primeras construcciones y maquetas, que él mismo califica de "escalofriantes".

Un par de oleos de Roerich

Todo muy bonito pero ¿será esta la próxima película del mexicano? En estos momentos se encuentra ultimando la postproducción de HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY (¡bien!) con vistas a estrenar en verano, pero encima de su mesa, además de cantidades ingentes de chile con carne y burritos, espera la otra gran adaptación del momento, THE HOBBIT, producida por Peter Jackson (otro gordo), emperrado en que la dirija el cuate; una revisión de TARZÁN promovida por la Warner; el guión de 3993 escrito por el ex-crítico Sergi Sánchez (EL ORFANATO), que cerraría su Trilogía Española ambientada en la guerra civil española (tras EL ESPINAZO DEL DIABLO y EL LABERINTO DEL FAUNO) y finalmente otra adaptación, esta vez del cuento LAS BRUJAS de Roald Dahl. Buff... El caso es que el guión lovecraftiano ya está escrito y aprobado, que no es moco de pavo en un caso como este, y parece ser que, alomejorquizás, la Universal esté dispuesta a poner parte de la guita. Como vereis en el extracto de una interesante entrevista reciente, el principal problema, una vez superados los escollos artísticos, es el de siempre: el vil metal. Con ustedes, Del Toro:

"Siempre me preguntan por qué quiero llevarla al cine. Para mí, el texto de Lovecraft no tiene un contexto que parezca muy relevante hoy día, y es que él escribe sobre la exploración antártica, es un poco la mezcla de aventura a lo Shackleton y cuento de horror a lo Poe, con los elementos del horror cósmico de Lovecraft. Lo que intento mostrar en el guión, no es sólo la insignificancia de la escala del hombre en relación al cosmos, que es de lo que trataba la novela, sino mostrar la locura, no solo de la mística lovecraftiana, sino de la locura del hombre por el conocimiento. El como la fe es suplantada por el conocimiento. Un horror profundamente jesuita si quieres, en donde el hombre debería sostenerse por la fe y no por el rigor científico. Me interesa mucho, porque es un momento en el que yo creo que todo lo que es espiritual está siendo corroído por lo material, y la película tiende a hablar de eso"

"Es un guión -añade- en el que ya en dos o tres ocasiones he tenido a los estudios muy cercanos de darle la luz verde. Hemos viajado incluso a Rumania para ver los estudios, para ver si podríamos filmar allí lo que queremos. Pero algo sucede siempre, algo que evita que el proyecto se haga realidad. Incluso generé maquetas y dibujos financiados sin pedir nada al estudio, tenemos maquetas y diseños por todos bellísimos, pero la película cuesta alrededor de 80 millones de dólares y lamentablemente no los tengo".

Guillermo, como una regadera

Tres cosas: ¿quién le presta 80 millones de $ a este hombre? ¿por qué la mitad de mis directores favoritos son manifiestamente gordos? ¿a algún lector de Mondo Zombie le interesa un post sobre la infancia traumática de Lovecraft (aka: "mi madre me obligaba a ponerme vestiditos con enaguas y tirabuzones rubios")? ¿Ein?

El imbécil del mes nº 5: Tomás Delgado

2008-02-01T09:11:00.000Z

En enero no hubo Imbécil del Mes, pero en febrero Mondo Zombie os trae un especimen que bien vale por dos: el gran Tomás Delgado Bartolomé. También podría haber inaugurado la nueva sección: El Despreciable Bastardo del Mes o quizás El Maldito Engendro del Demonio o simplemente El Malvado del Mes (entendiendo el Mal como la total ausencia de empatía hacia el ser humano).

El Mal, exponiendo sus razones

El asunto es de sobra conocido, pero Mondo Zombie hace un resumen para nuestros lectores de Sri-Lanka: allá por el 2004 el bueno de Tomás circulaba a velocidad excesiva (aunque no se pudo demostrar) con su flamante Audi A8 por una carretera de La Rioja cuando atropelló a Enaitz Uriondo, que pedaleaba con su bicicleta sin casco ni luces de señalización, y, al parecer, se saltó un Stop. El chaval, de 17 años, murió en el accidente. Los abogados de ambas partes llegaron a un acuerdo económico y el caso se cerró, pero en 2006 Tomás, sabiamente aconsejado por su abogado, decide interponer una demanda a la familia de Enaitz por los daños causados por el cuerpo del chaval en la carrocería de su estupendo Audi A8, por un total de 20.000 €, ¿no es enternecedor? La familia es citada al juzgado para revivir una vez más el horror de la pérdida de su hijo, pero antes pone en conocimiento de los medios la demanda de Tomás. Tomás saca pecho y cuelga un video en internet dando sus razones monetarias (el seguro no quiso pagarle los arañazos y abolladuras del Audi) y personales (se tomó un cubata después del accidente porque estaba nervioso, y por eso dió positivo en el análisis posterior). Automáticamente media España desea untar con brea, emplumar y ahogar en un charco de estiercol a Tomás. Tomás, con el arrojo que le caracteriza, se hace un ovillo y se esconde debajo del somier, no se presenta en el juzgado y retira la demanda, aunque según su abogado "su honor ha sido mancillado" (sic). Por su parte, la familia, hasta los belfos del impresentable, decide interponer una demanda (por vía penal esta vez) contra Tomás para que se revise el caso del atropello y el propio atestado del accidente, para demostrar que:

- A) Tomás estaba borracho en el momento del impacto

- B) Circulaba a más de 160km/h por una vía secundaria, unos 70 km/h más de lo permitido

con la noble intención de que, con la nueva legislación vial en la mano, este especímen pase algún tiempo a la sombra. Por el momento el juez ya ha obligado a Tomás a pagar la costas del procedimiento judicial. Mondo Zombie propone a su propio bouffette de abogados, para que Tomás conozca en sus carnes el verdadero significado de la expresión "ser mancillado".

El bouffette, listo para hacer justicia

Y para la familia de Enaitz, simplemente, un gran abrazo.

SCARECROWS a la venta!

2008-01-29T08:01:00.000Z

Así es amigos. En Mondo Zombie se lo hemos dicho por activa y por pasiva: Marco Fernández y su banda son muy buenos, el único grupo del universo conocido que tiene sección propia en este blog, y eso ya les debería servir como garantía de calidad, piratas.

Un año después (como se cuecen los buenos guisos) el momento ha llegado: su ópera prima en formato digital (y quién sabe si en un futuro en otros formatos alternativos y/o/u vintage-coleccionista) estará muy muy pronto a la venta en los tugurios más excelsos. Tan pronto como a finales de esta misma semana, si todo va bien. No les voy a dar la brasa una vez más con ellos, pinchen aquí y lean lo que Mondo Zombie decía de ellos hace doce meses, o échenle un oído por aquí. Lo que cuenta su discrográfica es esto:

MARCO FERNANDEZ: SCARECROWS ON PARADE. Es amante del garage rock, tango, cabaret, country, folk y el ruido puro y duro. Su música es oscura, pero no siniestra, rabiosa, pero divertida, a veces ruidosa e intensa y a veces ligera y ensoñadora. La potente y personalísima voz de MARCO FERNANDEZ, sus excelentes composiciones y su grupo cambiante, donde encontramos desde un vendedor de trajes hasta un estafador profesional, han construido "Scarecrows on Parade", su primera referencia, un disco mágico e inusual lleno de impactantes maravillas. El sello "Giradiscos" apuesta por artistas insólitos y presenta en primicia a este rabioso cantante que como el 29 de Febrero, solo aparecen muy de vez en cuando.

¿Capicci?

PRESENTACION OFICIAL DE SCARECROWS ON PARADE

Viernes 29 de Febrero de 2008

La Boca del Lobo (Madrid)

22.00h, entrada 6€ y 10€ con disco

Y fíjense bien en su bellísima y excepcional teclista.

No digo más.

METALLICA vs Electric Weekend

2008-01-26T08:20:00.001Z

Mondo Zombie se frota las cuencas de los ojos y se pellizca su escroto momificado. Metallica, sí, han leído bien, METALLICA, cabeza de cartel del nuevo Electric Weekend de GETAFE (Madriz)!!!... ¿Es un farol? ¿Es una maniobra electoral? ¿Es un delirio de grandeza? ¿Es un pájaro? ¿Es un avión?... No, es... SUPERCASTRO!!!

El alcalde, frente al... ¿recinto ferial?

Efectivamente amigos, se confirma. La Concejalía de Cultura getafense, tras un par de visitas al Freaks (c/Pizarro, busquen aquí) y el consumo de productos de la huerta, se empapa de la cultura popular nativa y decide montar un nuevo festival musicalero findesemanero hardrockero, curiosamente el MISMO fin de semana previsto para la celebración del afamado Festimad, único macrofestival rockero del sur de Madrid, aún sin bandas confirmadas, evento que a partir de ahora todo el mundo conocerá como Festibah, teniendo en cuenta el tirón masivo de los californianos cuarentones. Dejando a un lado las puñaladas traperas por la espalda entre ayuntamientos, hasta aquí todo bien... Metallica y Rage Against The Machine como platos fuertes, y unos 7 grupos más por día, áun por confirmar... sí, todo bien hasta que Mondo Zombie pone en marcha su ardua labor de investigación a colación del recinto previsto para tan magno evento: el auditorium John Lennon... ¿dónde coño está el auditorium John Lennon? La pregunta es bien sencilla: el auditorium John Lennon es sólo un ente imaginario que a día de hoy NO EXISTE.

Metallica, mosqueados por la infraestructura

Hetfield, ensayando bailes regionales

Tras un complejo sistema de espionaje, contraespionaje, recontraespionaje, alquiler de parapente y curso de punto de cruz cifrado, nuestros colaboradores nativos infiltrados (gracias Anita!) han llegado a las siguientes hipótesis sobre la posible ubicación del recinto-fantasma. Que aprenda Iker Jiménez.

HIPÓTESIS nº 1

Ver mapa más grande

En azul, el supuesto auditorium (una explanada en medio de unos cuarteles). Enfrente, una histórica base militar. A los lados y detrás, imposible aparcar de ningún modo. El público asistente deberá dejar sus vehículos en el multi-universo conocido como Cerro de los Ángeles y caminar por el arcén unos 8 km, rodeando la base por su perímetro y arriesgándose a morir de un disparo en la cabeza. Las autoridades pertinentes han prometido no bombardear con napalm la zona aunque Metallica toquen la intro de "One". También se puede tomar al asalto el polígono industrial situado a la derecha, construir una torreta con el aluminio sobrante de Aristrain-Aceralia y disfrutar desde allí del evento.

HIPÓTESIS nº 2

Aún más arriesgada, esta hipótesis autoexplicativa (ver mapa) presenta un escenario apocalíptico digno de MAD MAX 3, ideal para algún grupo tipo MINISTRY o ROB ZOMBIE, donde la etiqueta rock industrial adquiere un nuevo y aterrador significado. De decantarse el ayuntamiento por esta posibilidad, se regalarán con la entradas casco, arnés y polainas.

OTRAS POSIBILIDADES

Por supuesto, el municipio de Getafe ofrece todo un mundo de posibilidades. Mondo Zombie propone los siguientes espacios para lograr de este festival un éxito a nivel mundial:

En fin amigos, en Mondo Zombie les mantendremos informados puntualmente. Hasta el 30 de mayo hay tiempo, incluso, de que Metallica editen un buen disco.

Los diputados italianos también quieren ver a Metallica

El muro

2008-01-23T17:37:00.000Z

Int. Noche. Bloqueo de pasos fronterizos. Sin suministros. Hambre. Frío. Miedo. Llantos de dolor en la sala de un hospital en penumbra... Maher, de 12 años, observa de reojo la máquina que suministra oxígeno a sus maltrechos pulmones, que amenaza con dejar de funcionar en cualquier momento... me ahogaré mientras duermo... el doctor Halil observa la calle desierta, oscura, apocalíptica, con la mirada algo perdida... no hay energía para todos... ¿qué debemos elegir? ¿cortar la electricidad primero en maternidad o en cardiovasculares o en pediatría?... ¿qué debemos hacer?... ¡BOOM!

Ayer en la Franja de Gaza hombres armados reventaron el muro que les separa de Egipto. Un masivo río humano ha entrado, constante e ilegalmente, en el país vecino, sin oposición violenta por parte de las autoridades egipcias. Han reventado el muro. Muros altos, altos, cada vez más altos, muros fronterizos, muros que separan y promueven la diferencia, muros insolentes y orgullosos, muros que hacinan y crean guetos, muros opacos para ignorar lo que hay detrás, muros, muros y más muros. Ése es el destino final de todos los muros: ser reventados.

Para Mondo Zombie, la noticia más relevante de este recién nacido 2008. Que tengan un buen año, amigos.

Daddy's flown across the ocean,

Leaving just a memory,

The snapshot in the family album,

Daddy what else did you leave for me?

Dad, what you leave behind for me??

All in all it was just a brick in the wall,

All in all it was all just bricks in the wall...

Dramatic Chipmunk

2007-12-28T20:25:00.001Z

La absoluta estrella de youtube, los 5 segundos mejor aprovechados de internet, dedicado a mi colega Elena y a todos los roedores acosados por niños del mundo entero.

Dramatic Chipmunk - Kill Bill Remix

2007-12-28T20:23:00.001Z

¿El mejor?

Chiquigrind!

2007-12-28T19:52:00.000Z

- GRINDCORE: ruidosa e hiperdistorsionada evolución de una variante del hardcore punk llamada crustcore que incluye elementos del metal extremo de principios de los años 90, cuya principal característica son los ritmos machacones de batería con uso indiscriminado del doble bombo, basados en riffs muy simples a una velocidad absurda.

- CHIQUITO DE LA CALZADA: Gregorio Esteban Sánchez Fernández, más conocido como Chiquito de la Calzada. Cantaor flamenco, además de filósofo, humorista y actor cómico español, cuya principal característica es haberse inventado un idioma propio.

CHIQUIGRIND, la última mutación sónica, suenan a... naorl e petekan e more naoooo! Fuegorl!!!

El imbécil del mes nº 4: Bernardo Álvarez

2007-12-28T19:21:00.001Z

Bernardo Álvarez, actual obispo de Tenerife, ejemplo de un ser profundamente imbécil. En una entrevista publicada por La Opinión de Tenerife, semejante mentecato afirma tajantemente las siguientes perlas deductivas, suponemos que contrastadas por un profunto conocimiento pragmático de la temática de la que tan alegremente diserta. Como siempre, los subrayados y extractos son de Mondo Zombie.

Sobre los homosexuales, el memo de Tenerife asegura que:

"sólo un 6% de los homosexuales se deben a cuestiones biológicas; no hay que confundir la homosexualidad como necesidad existencial de una persona, con la que es practicada como vicio. La persona practica, como podría practicar el abuso de menores. Lo hace porque le atrae la novedad, una forma de sexualidad distinta"

Aguantando las risas, la diligente interlocutora le replica: "La diferencia entre una relación homosexual y un abuso está clara..." a lo que el ingenioso Bernardo responde:

"Puede haber menores que sí lo consientan y, de hecho, los hay. Hay adolescentes de 13 años que son menores y están perfectamente de acuerdo y, además, deseándolo. Incluso, si te descuidas, te provocan..."

... a lo que Mondo Zombie añade "la culpa es de los padres que la visten como putas".

Además, Mondo Zombie propone al simpar Bernardo para sus próximas liturgias los siguientes temas: "La supremacía de la raza blanca: los negritos no tienen la culpa de ser tan tontos", "Reglas de urbanidad para la mujer: haz de la cocina tu paraíso particular" o "Matrimonios interraciales: pero qué asco dais", temas todos ellos, por cierto, defendidos en otros tiempos por la Iglesia Católica. Lo siento amigos, pero esto no es una inocentada.

Bernardo, paladín a la taza contra la provocación

Pequeña oda para una gran máquina

2007-12-16T12:55:00.000Z

Cuando llegó hasta mí respondía al nombre de Calimero, apelativo algo indigno para una máquina de su clase. Toda una vida ya circulada, un cuerpo gris y cansado, su destino inmediato parecía ser la agonía petrificada de su jubilación en un garaje por la traición de un Audi nuevo. Sin embargo, pronto reveló su verdadero carácter: no podía llamarse de otra manera, era EL ABUELO. Un pre-jubilado que, jubiloso, se cerciora de que le están dando otra oportunidad. Y a la vejez, viruelas…

Un tanto cejijunto, tuvo a bien descolgarse el radiador una tarde neblinosa entrando a Planeta Axturias. Aún conserva ese cable de acero atado al bastidor rematado por un nudo marinero. Más tarde el carburador comenzó a toser con espasmos regulares, pero nunca dijo que no: ni cuando bajó alegremente aquel puerto de Ávila con el maletero abierto ni cuando atravesó el desierto de Almería al son de Morricone. Esa finísima de capilla de arena multicolor sigue decorando el salpicadero, a prueba de jabones y cristasoles. Viajó a Nerja con un formidable escándalo en su rodamiento trasero derecho, pero sus ruedas no dejaron nunca de rodar. Después eliminó la palabra “arranque” del motor de arranque, hasta que descubrí que sólo se dignaba a arrancar cuando se derrochaban carcajadas en su habitáculo. El radio-cassete se convirtió en un viejo maniático del rock y el punk y el heavy metal, generalmente no superaba los 100 km/h hasta que los Ramones, Sonic Youth o los Doors atronaban por sus diminutos bafles con los graves atrofiados. Tanta era su pasión que, cuando literalmente devoró una cinta de Metallica (cinta que no ha devuelto de sus entrañas), acabé creyendo que El Abuelo se alimentaba de rock en vez de gasolina súper. En su personal proceso selectivo, acabó sintonizando sólo la SER o el Rockservatorio y la calefacción comenzaba a funcionar en el mismo momento en el que estabas aparcando. Algún capullo con problemas oculares logró descerrajarle una puerta con una palanca, pero fue tal la presencia y aplomo, que el infausto ladrón no supo qué robar. Mientras pacientemente nos esperaba bajo los pinos fue testigo de algunos viajes, acogió gente hasta en su capó, nunca toleró un cenicero vacío ni ocupado sólo por colillas de Malboro, y siempre supo regresar a casa para descansar. Generoso por naturaleza, quiso compartir las gotas de lluvia con el conductor a través de las cicatrices del maltrecho marco de la puerta. Una vez deslizó sus bajos con graciosa elegancia por un torrente en plena curva, oyendo sus risitas y sus toses momentos antes de griparse y amenazar con un buen resfriado. La correa de distribución mutó en una cinta de Moebius, sufrió incontinencia por el tubo de escape y la cerradura trasera, y cuando sus bombines sucumbieron, el portón trasero se convirtió en un arma mortal. En el maletero se desarrolló una nueva especie de microorganismo pluricelular que habitaba entre el paraguas sin varillas y el triángulo hecho añicos que un bólido destrozó pasando por encima después de que El Abuelo quiso decirme de una manera gráfica que no, que el cuadro de mandos no tenía testigo de reserva de combustible, pero a 20m de una gasolinera. Eso es personalidad.

Sus últimos 15 días han sido agridulces. Nada más tener conciencia de su inminente muerte, decidió que nadie iba a decidir por él. Tras una amago de suicidio que le duró una semana (siempre ha sido así de melodramático El Abuelo), ayer introduje la llave en el contacto con la certeza de la última vez. Ni una duda, ni un titubeo. ¡Brooooum! El Abuelo resucitó de sus maltrechos engranajes y, como un rayo, como un trueno, como una flecha de acero, me llevó donde yo quise, como siempre. Y aunque sólo 5 minutos me separaban del concesionario, el penúltimo escenario que van a pisar sus pies de caucho, fuimos a dar una vuelta por ahí. El comercial me esperaba en la puerta mirando el reloj: ¿dónde se ha metido el Seat Ibiza 1.4 ese con 290.000 km que me tienen que entregar? Frenazo en tierra y aquí, chaval, aquí, delante de tus narices no tienes un maldito Ibiza, tienes a El Abuelo. ¡Un respeto!

Sé lo que va a pasar en el desguace: la máquina infernal va a devorar al Abuelo sin la más mínima muestra de compasión, lo va a triturar lentamente hasta reconvertirlo en un amasijo geométrico de hierros retorcidos y colillas. Será un bulto más al lado de otras máquinas inertes que quizás alguna vez tuvieron sueños. Pero esa misma noche, cuando cierren de un cerrojazo el desguace y no quede más presencia humana allí que algunas fotos olvidadas en una guantera, un chasquido va a romper el silencio del cementerio. Y luego un crujido que hará estremecer la masa amorfa.

Lentamente...

“This is rock´n roll radio…”

y luego:

“Rock´n roll radio… Let´s Go!”

El Abuelo sin vosotros... nada más que un bote vacío...

La Constitución, amigos

2007-12-07T08:33:00.000Z

Es estos días se celebró con grandes fastos y boato y solemnidad y palmaditas en la espalda el Día de la Constitución Espáñola. Estimados políticos, no ya los que estuvisteis gobernando hace unos años, cuya labor en esta materia fue poco menos que dantesca, un mal chiste farfullado una noche de borrachera, sino al actual gobierno, ese que aún mantiene la palabra socialista en su tramposa nomenclatura... no sonrian tanto, no hay demasiados motivos para hacerlo...

Artículo 47

Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada. Los poderes públicos promoverán las condiciones necesarias y establecerán las normas pertinentes para hacer efectivo este derecho, regulando la utilización del suelo de acuerdo con el interés general para impedir la especulación.

... Mondo Zombie insiste...

... regulando la utilización del suelo de acuerdo con el interés general para impedir la especulación.

Macro-Manifestación en todas las ciudades de España,

23 de diciembre a las 17:00h.

Madrid: Puerta del Sol.

(esta vez NO será una simple sentada)

PD: los especuladores, grandes banqueros, maestros de la usura y otras aves de rapiña ya lo sabemos, pero... ¿qué coño pretenden nuestros representantes políticos?...

Muniellos - Planeta Axturias

2007-11-26T15:27:00.000Z

OPERACIÓN LINCE: las webs

2007-11-25T18:07:00.000Z

Mondo Zombie se complace en presentarles (por fin), las webs de

OPERACIÓN LINCE

y, por supuesto, de LINCE STUDIOS

En ambas encontrarán todo lo relativo (por el momento) al proyecto OPERACIÓN LINCE, una ambiciosa serie de animación 3D destinada a todo tipo de públicos, pero siempre inteligentes.

El la web de la serie, además, pueden empezar a abrir boca con el trailer (sólo en streaming, por el momento) y otras pequeñas golosinas audiovisuales. Poco a poco ambas páginas se expandirán como el Universo, llenando de contenidos y entretenimiento sus vidas. Así que visiten de vez en cuando ambas webs, vamos, y coménteselo a sus colegas y vecinos.

mmm... uno nunca sabe quién puede estar mirando...

Interludio Festivalero: afcorn

2007-11-08T16:18:00.001Z

Mondo Zombie abandona la cripta por unos días rumbo a Asturias, pero antes rinde sentida pleitesía a afcorn, un geniecillo de la red haciendo promociones de nuestros festivales. Dedicado a todos/as los que, por alguna razón, no van a buscar osos este finde, y en especial a Fátima Cuscús, por doble motivo ;)

2007-11-08T16:15:00.003Z

Primavera Sound

2007-11-08T16:15:00.001Z

Primavera Sound

2007-11-08T16:14:00.001Z

Summercase cartelazo

2007-11-08T16:13:00.003Z

Sonorama 2007

2007-11-08T16:13:00.001Z

Sonorama 2007

2007-11-08T16:12:00.001Z

Sonorama 2007

Proceso de Paz

2007-11-05T18:49:00.000Z

Mondo Zombie, sección "Mi cámara y Yo", ha conseguido lo imposible, un documento estremecedor, oculto hasta ahora en el doble fondo de un barril de semillas de sésamo enterrado en las profundidades abismales de las cuevas subterráneas del monte Ararat. Se desconoce su origen y la prueba del carbono 14 no ha dado resultados concluyentes. Sin embargo se ha podido determinar por en análisis psico-forense de algunos detalles de las imágenes que el acontecimiento se produjo un 27 de octubre y que fue con posterioridad a 1977, año de estreno de Star Wars. Queridos lectores, Mondo Zombie se complace en afirmar que el entendimiento entre árabes y judíos fue posible alguna vez, que la paz entre israelíes y palestinos estuvo una vez muy cerca de lograrse.

Les mostramos estas estremecedoras imágenes en el orden en que fueron encontradas. Aquí tienen las pruebas irrefutables de esta verdad oculta hasta hoy...

Nº1: se desconoce la identidad del sujeto. Se especula sobre su posible labor periodística en esta trama, mostrando ante el objetivo el micrófono oculto envuelto en celofán que supuestamente se utilizó para la grabación de las conversaciones, momentos antes de la llegada de las partes en conflicto. Otros afirman que este individuo simplemente trataba de vender al cámara una colección de zombies fosforescentes fabricados en látex.

Nº2: el destacamento diplomático judío llega al zulo secreto. Ella demuestra ilusión, él se muestra aún reticente. La niña de plástico se llama Ruth.

Nº3: primera toma de contacto entre las partes. El emisario árabe se muestra duro, inflexible, mientras trata de ocultar sin demasiado éxito su Magnum 44.

Nº4: las tensiones poco a poco se disipan, al igual que el ojo del fotógrafo.

Un momento realmente esperanzador...

Nº5: instantánea del grupo de observadores internacionales presentes en las conversaciones, alternando con las partes en conflicto. Resulta interesante la presencia entre ellos del reconocido mediador internacional Yosef Yuis, el único que ha sido reconocido con éxito entre especulaciones acerca de miembros de Payasos Sin Fronteras, del consejo de administración de Prosegur, reporteros de Caiga Quien Caiga o bailarinas del Molin Rouge.

Nº6: se retoman las negociaciones en un ambiente cada vez más relajado.

Nº 7: momento para la historia. El factor económico del lobby judío hace mella en la facción árabe del conflicto. ¿La paz más cerca que nunca?

Nº8: el grupúsculo de periodistas presentes no pueden esperar para dar la noticia al mundo entero. Un problema con la cobertura provoca que esta buena nueva nunca llegase a buen puerto.

Nº9: todo hace indicar que las negociaciones van sobre ruedas. De nuevo el grupo de observadores internacionales dan entusiasta fe del buen rumbo del proceso.

Nº10: ¡momento para la Historia! La firma de un pre-acuerdo parece poner un punto y final satisfactorio al proceso negociador.

Nº11: ¿un momento, qué esta ocurriendo? Las fricciones reaparecen, focalizadas en la figura de Ruth, la pequeña niña de plástico israelí. Incluso el representante del mundo árabe parece sorprendido ante la confusión del momento...

Nº12: ésta es la última e inquietante instantánea que se conserva sobre este confuso y secreto episodio de la historia reciente. Mondo Zombie confía en la inteligencia y los conocimientos sobre conflictos internacionales del lector para dilucidar qué ocurrió en esa casa aquella misteriosa noche...

Sentencia 11-M: el fin de la infamia

2007-10-31T12:58:00.000Z

Mondo Zombie nunca ha hablado la monstruosa matanza del 11-M en su ciudad, Madrid, por una simple razón: respeto a las víctimas. Hoy, día de Halloween, voy a hablar de horrores reales, del dolor irrecuperable de la pérdida, la ausencia y la mutilación, del horror disfrazado de asesinos fanáticos y del horror cobarde de la mentira, la manipulación y la infamia dentro de una democracia.

Hace menos de 2 horas el tribunal, presidido por el espectacular juez Gómez "que se calle de una puñetera vez" Bermúdez, ha hecho público un sorprendente (por lo claro y comprensible) resumen de la sentencia de 600 páginas, penas incluídas. Una sentencia pionera en todo el mundo en un proceso de esta naturaleza. Todo ha quedado, al fin, meridianamente claro, y ahora me toca hablar a mí, por primera y última vez: sobre la absoluta infamia de aquellos dirigentes políticos que trataron de ocultar información que, ya en su momento, apuntaba en una dirección muy concreta, la infamia de esos medios de comunicación que, amparados y alentados por la cobardía de la clase política dirigente de entonces, siguió echando cables a una supuesta teoría conspiratoria que no hacía más que expandir moñigas de mierda escrita y vociferada en todas direcciones con la única intención de contaminar y desligitimar, incluída a la necesaria profesión periodística. Sobre aquellos que en sus repugnantes púlpitos trataron de lanzar esputos encima de los profesionales (de muchas categorías y labores) que estaban cumpliendo con su obligación en momentos muy difíciles. Sobre haber vivido en mis propias carnes un mini-golpe de estado urdido por aquellos que nunca han comprendido lo que significa una democracia (con todas sus imperfecciones, para empezar y no parar). Por haber insultado, sí, insultado a algunas víctimas y familiares de víctimas. Por saber manipular el dolor ajeno con demagogia totalitaria.

El tribunal ha desmontado los bulos, uno por uno. Ni conspiración ni ETA, nunca lo hubo. Ni mochilas invisibles, ni furgonetas Kangoo, ni "grandes dudas" sobre el origen de los explosivos ni una "mano negra" en la sombra. Que los servicios de limpieza de mi ciudad salgan a la calle esta noche a recojer vuestras caras tumefactas, podridas por la VERGÜENZA que, si aún tuviéseis un mínimo de dignidad, deberiais sentir en estos momentos. Además de infames, sois mediocres, pues aún compartiendo de pleno la ideología neocons con el yanqui iluminado, ni siquiera fuisteis capaces de llevar a la ciudadanía a vuestro terreno, como aquel hizo, tratando durante 3 días al personal como si de una masa estúpida se tratase. Vosotros, los de las ruedas de prensa triunfales que afirmaban certezas morales sobre autorías falsas, los que estareis eternamente inmortalizados junto a los infames que inventaron y construyendo una guerra basada en repugantes mentiras hace tiempo desveladas. Vosotros, los de los titulares blasfemos a cuatro columnas, y los que babeasteis los micrófonos de bilis insultando al sentido común en vuestras radios-basura.

Para los infames, mi más hondo desprecio, y la certeza de que la ciudadanía a la que habeis representado (os votasen o no, tanto da) es mucho más inteligente de lo que vosotros creíais. Para los asesinos y su locura homicida, mis deseos de un dolor muy prolongado. A las víctimas... mi silencio y mi respeto. No volveré a hablar de este tema en Mondo Zombie. Estoy seguro de que los infames sí lo harán...

BEATALLICA: imprescindible en tus fiestas, forastero

2007-10-27T09:23:00.000+01:00

Todo los lectores lo saben: en Mondo Zombie adoramos los híbridos, las mutaciones y los combinados (en vaso corto y con tres cubitos, gracias). Sólo tiene que ver otros post un poco más abajo: nos recreamos en los engendros en general.

¿Disfrutaste alguna vez con Metallica? Sí, los Metallica hasta el famoso (y millonario) "Black Album", of course. De los posteriores engendros (¿lo ven?) también se podrían decir cosas, encabezadas quizás por: "demasiado rimmel y Versace, amigos", pero lo dejamos para otra ocasión.

¿Son los Beatles tu grupo favorito? Si tu respuesta es un contundente "sí, por supuesto" (respuesta aproximada de un 27% de la población mundial cuando se le hace esta pregunta), ya puedes salir corriendo de aquí, porque este post te puede provocar una embolia. Si por contra te agradan sin demasiado integrismo los muchachotes de Liverpool y disfrutas de un sano (y algo negro) sentido del humor, sigue leyendo...

Beatallica esquivando pleitos: los años de incógnito

¿Es posible que te gusten Metallica y los Beatles a la vez, con cierta inclinación por las versiones freakie y los grupos más cafres y cerveceros? A Mondo Zombie le gusta todo esto. A Mondo Zombie le gustan los Beatallica!! Ahora la cosa sería explicar qué tipo de diarrea mental ha provocado todo esto, pero voy a ser breve, que para eso Dios Padre creó la Wikipedia. Sólo os daré algunos títulos de canciones: "The Thing That Shoud Not Let It Be", "...And Justice For All My Loving", "Sgt. Hetfield Motorbreath Pub Band", "Blackened in the U.S.S.R.", "Lepper Madonna", "Ktulu (He´s So Heavy)"... ¿Se van haciendo una idea?... Sus integrantes se hacen llamar Jaymz Lennfield, Grg Hammetson, Kliff McBurtney y Ringo Larz... ¿lo van pillando?... y que tienen un e.p. llamado "The Grey Album", que viene a ser la combinación perfecta del color de dos de los discos más celebrados de ambas bandas... que sus dos primeros e.p. los regalaron gratuitamente desde su web y que acaban de publicar su primer disco completo, esta vez en las tiendas más selectas... que la Sony estuvo a punto de meterles un puro histórico por derechos de autor antes de que Lars Ulrich (bateras de Metallica) mediara en el conflicto, y que ahora la multinacional ha colaborado para editar esta sublime ópera prima... que su nutrida y aguerrida base de fans (que nos son pocos) se hacen llamar los beatallibangers... y que lo siguiente son muestras del artwork que estos bucaneros han utilizado y manoseado vilmente, creando todo un inquietante universo paralelo...

Que les puede la curiosidad, que sí piratas, que aquí tienen su disco completo (que la palabra mágica es, si se la piden: www.mediaportal.ru) , que es obligatorio escucharlo al menos una vez en la vida (y después tirarlo a una cloaca, si quieren)...

Y lo más extraño de todo esto: tocan y suenan de puta madre... ¿Ha quedado claro?

Beatallica, por fin al descubierto

El MÁS imbécil del mes nº 3: Jaime Mayor Oreja

2007-10-22T07:45:00.000+01:00

En octubre, Mondo Zombie no tiene suficiente con un imbécil. La realidad supura a la ficción, y el ínclito Jaime Mayor Oreja (recordemos, eurodiputado y ex-ministro del interior por el PP) se ha quedado bien a gusto con las siguientes reflexiones en el contexto de una entrevista sobre la Ley de Memoria Histórica (aquí el artículo completo de El País, 16/10/07), convenientemente resaltadas y resumidas con su habitual imparcialidad por Mondo Zombie:

“¿Cómo voy a condenar lo que, sin duda, representaba a un sector muy amplio de españoles?"

"¿Por qué voy a tener que condenar yo el franquismo si hubo muchas familias que lo vivieron con normalidad y naturalidad?
En mi tierra vasca hubo unos mitos infinitos. Fue mucho peor la guerra que el franquismo. Algunos dicen que las persecuciones en los pueblos vascos fueron
terribles, pero no debieron serlo tanto cuando todos los guardias civiles gallegos pedían ir al País Vasco. Era una situación de extraordinaria placidez."

No le falta razón al sr. Oreja. De hecho, el sr. Oreja comparte opinión con Vera, aquella prima segunda de Goebbels, cuya placidez fue notoria durante los primeros años del nazismo compartiendo palacete y risas a costa de chistes de judíos en Stuttgart mientras tonteaba con algunos gerifaltes de la Gestapo. Piensa lo mismo el bueno de Nicolai, aquel muchacho de buena familia que acabó convirtiéndose en hombre de confianza de Stalin... ¡con cuanta naturalidad firmaba aquellas purgas de partido, esas listas con decenas de nombres que correspondían a envíos masivos a Siberia, justo antes de encender su puro y degustar su copa de coñac! El doliente rechinar de las máquinas de vapor rugiendo hacia la nieve eterna siempre fueron de lo más reconfortantes para él. Sí, muy plácidos, como los tiempos a los que el sr. Oreja se refiere, fueron por supuesto los meses de solaz y esparcimiento de Giuseppe en Módena. Días de pesca y vino tinto, de sexo sudoroso y borracheras, días sólo interrumpidos con la normalidad de algunas ejecuciones de anarquistas contra el paredón, a los que Giusseppe consideraba simples gajes del oficio por pertenecer al fascio. La misma naturalidad con la que Xiao-Jing ordenaba por tamaños las calaveras de los represaliados por su líder supremo Pol-Pot. El mejor momento del día, al atardecer, cuando contemplaba esa pirámide perfecta de cráneos de insurgentes... cuánta placidez... la placidez del soldado norteamericano que contempla la colina arrasada por el napalm al amanecer, porque a él le huele "a victoria"... a todas las grandes victorias de los vencedores... vuestra victoria, sr. Oreja.

Recordatorio: Junta de Accionistas

2007-10-21T19:43:00.000+01:00

Queridos accionistas, os recordamos que kILL Yr. Ydols & Mondo Zombie os convocan a:

PD: se requiere media etiqueta (del su licor preferido)

The Gathering - Saturnine

2007-10-18T12:27:00.001+01:00

Saturnine: pura emoción en el Bizarre Festival

The Gathering - You Learn About It

2007-10-18T12:22:00.001+01:00

Actuación en un programa de televisión presentado por el clon holandés de David Letterman

The Gathering - Alone

2007-10-18T12:20:00.001+01:00

En directo en Paradise de Amasterdam

THE GATHERING: Resonancias Vol.02

2007-10-15T09:47:00.000+01:00

Como decíamos ayer...

Con la velocidad que caracteriza a Mondo Zombie, meses después comienza en segundo y último volumen de este repaso subjetivo y apasionado de unos de los grupos fetiche-zombie de mis últimos 15 años: THE GATHERING. Pero ahora, algo completamente diferente...

... AGUA DE ANNIQUE

Hagamos memoria: todo esto empezó con la súbita noticia del abandono de Anneke del grupo. Su último concierto, a finales de agosto en Finlandia, dicen que histórico. Ahora tenemos muchos más datos: el nuevo grupo de Anneke se va a llamar AGUA DE ANNIQUE, y sí, parece una colonia barata, y sí, la web oficial se asemeja bastante a un delirio rosa de anuncio de compresas. Arghs! También sabemos que su debut con SU nueva banda se llamará Air, que se publica el 30 de octubre y que la chavala ha cambiado de nuevo de peinado. También hemos escuchado su nuevo single "Day after yesterday" y hemos visto su nuevo video. Conocemos por supuesto la idea conceptual que se esconde tras esta ópera prima: algo confuso que comienza en un avión, con la idea de volar y el estereotipo de "la dama en el pasillo" (una azafata de vuelo, señores) y termina como una jubilosa disquisición sobre la dualidad de la vida, la eterna lucha constante entre la luz y la oscuridad y una celebración vitalista de las diferencias y semejanzas que unen a todos los seres humanos. O algo así.

La portada provisional-que-será-definiva de "Air"

Bueno, basta ya de actualidad. ¿Recuerdan que nos quedamos viajando por el espacio sideral? ¿Eh, lo recuedan? Estábamos tratando de medir un planeta a través del tercer disco de los holandeses...

IF_THEN_ELSE (2000): rock urbano selenita

Tras la edición de su directo Superheat (recomendable, como todos), sale a la luz el cuarto larga duración de los muchachos desde la entrada triunfal de Anneke, de nuevo una vuelta de tuerca a su sonido y reconstrucción total a base de pervertir la palabra mágica (ROCK, puro ROCK) pasada por un caleidoscopio multicolor. Las guitarras ganan un empaque otra vez, y de qué manera, pero sin perder atmósfera, melancolía y ese mágico "toque", esa cosa inexplicable que es lo que diferencia a las bandas grandes de verdad de las buenas y las resultonas.

El giro conceptual respecto al anterior y cósmico trabajo es radical. Toda la ambientación de If_then_else supura ciudad, tráfico, pasos apresurados por la acera, luces de neon, conversaciones en las cafeterías, vagones de metro y andenes repletos de gente, gatos golfeando por los callejones y un delicado ambiente de invierno urbano. Además, las bases electrónicas, que ya forman parte orgánica de las canciones, se mezclan con algunos (y magistrales) samples contextuales y una pequeña sección de cuerda. El resultado: uno de mis discos predilectos de la banda y, posiblemente, el más inmediato y asimilable en una primera escucha, un retorno a la sencillez compositiva que en ningún momento les hace perder sus señas de identidad.

"Rollercoaster" abre el disco con un sampler de digeridoo a ritmo lento y contenido y con una distorsión más que notable, con cierto regusto indie en su estructura. "Shot to pieces" es pura adicción eléctrica, ese tema que cuelan en cada uno de sus obras dispuesto estratégicamente para provocar el baile compulsivo. "Amity" es una delicadeza sublime con una base electro-sampleada y cadencia casi de trip-hop, y la preferida de mi amiga Fátima Cuscús. Aquí Anneke se queda bien a gusto demostrando su calidad y calidez vocal. "Bad Movie Scene" te conduce directamente al centro de la ciudad, quizás en otoño, quizás en una calle mojada por la lluvia, quizás en un melancólico paseo errante mirando el propio reflejo en los escaparates, entre el humo de tubos de escape y los cubos de basura, con un in-crescendo de una épica reberberante bastante rara. "Colorado Incident" explota nada más empezar, con una base rítmica típica de sus primeras obras y un estribillo con la voz doblada. "Beatiful War" es una perla instrumental con cierto regusto folkie y una sección de viento sintetizado. "Analog Park" retoma otra vez la calma con muy pocos elementos y una estructura repetitiva e hipnótica y los juegos vocales (gorgoritos celestiales) de la pelirroja, que deja entrever por dónde irán los tiros en sus siguientes discos. "Herbal Movement" sigue una tónica similar, muy relajada, y da paso a la joya de la corona del disco y uno de los temas más emocionantes de toda su discografía: "Saturnine". Historia de amor desgarrado y autodestructivo, la desesperación contenida se cuela por esta maravilla de base electrónica y una soberbia línea de bajo que crea un inquietante colchón sonoro a la maravillosa voz de Anneke. El violín corona la sublime belleza de este tema sencillo de estructura pero que crece y crece en intensidad hasta estallar y concluir con una agónica nota de cello. Los pelos como escarpias, señores. Tras el drama, "Morphia´s Waltz" hace honor a su nombre y retoma uno de los ritmos preferidos de la formación, muy presente en el ya lejano Mandylion: el vals made in Gathering, que en esencia no es más que una delicada nana. Finalmente, la instrumental "Pathfinder" cierra este soberbio disco provocando un placentero sopor, lo preciso para cerrar los ojos y dejarse abrazar por Morfeo.

Si nunca escuchaste un disco de The Gathering, no es mala opción empezar por aquí. Concretamente, por aquí. De nada colegas.

SOUVENIRS (2003): melancolía electrónica

2002 es un año de cambios. En 2002 The Gathering cierran su fructífera etapa con la mítica discográfica especializada en metal y hard rock Century Media y se lanzan a la aventura de autoeditar sus obras con su propio sello, el recién nacido Psychonaut Records. Su primera referencia resulta ser Souvenirs, el disco que, definitivamente, hizo a gran parte de su base de fans que provenían de su primera época metálica huir despavoridos... ¿por qué?...

Souvenirs supone un shock para muchos por dos razones fundamentales: la esencia rockera de la banda se transmuta en una base evidentemente electrónica, y la voz de Anneke en la mezcla y en el sentimiento general del disco pasa a un predominante y casi dictatorial primer plano. Souvenirs no es un disco fácil de asimilar a la primera, y sus oscuros y ambientales resultados los acerca (para algunos) peligrosamente al trip-hop... y así es. Desde la primera "These Good People" queda claro que la banda ha tomado una nueva dirección en la que se sienten muy cómodos. Las guitarras pasan a un evidente segundo plano, mientras que los recorridos electrónicos, la mayoría con cadencias a medio tiempo, dominan en cotarro. "You Learn About It" supone un melancólico single más cercano a los postulados que Portishead plantaron hace casi 15 años que otra cosa. Las influencias de los Radiohead más cañeros y emocionales se dejan ver con claridad en otros temas como "Monsters", mientras que "Souvenirs" recupera un poco un sonido más orgánico. Para reafirmar su nueva dirección, en la final y muy ambient "A Life All Mine" colabora Trickster, cerebrito de los muy cerebrales Ulver, unos noruegos que evolucionaron pasmosamente de un excelente black metal a un trip-hop absolutamente personal, y que también merecerían un post propio. Si lo encuentran por ahí, escuchen Perdition City: Music for an interior film.

Paralelamente editaron un e.p. muy especial llamado Back Light District, cuyo tema central es una canción de 16 minutos, absolutamente experimental y que no aparecía en el disco madre, con la colaboración especial a las voces de la soprano Sarah Jezebel Deva.

- Interludio: de directos, rarezas y otras hierbas

Finales de 2003. El sello Century Media aún tenía licencia para dos discos más. Sin embargo los holandeses ya estaban enfrascados en otras metas musicales, volando libres. La solución fue la de urgencia, la clásica de cualquier discográfica que se precie desde que el mundo es mundo: tirar de los archivos. Esta maniobra, que en un 90% de las veces tiene el único objetivo de sacar tajada de un grupo que ya no está en nómina, en esta ocasión alumbró dos discos que, ¡albricias!, tienen peso propio en la trayectoria de Anneke y sus chicos.

1. SLEEPY BUILDINGS - A Semi Acoustic Evening (2003)

Concierto grabado en agosto de 2003 en el Lux Theatre en Nijmegen (Holanda), tiene dos peculiaridades que lo hacen único: todo son versiones semi-acústicas de sus propios temas y, por el amor de dios, es una absoluta maravilla de principio a fin. Agarrando una exquisita selección de sus temas más moldeables para este formato tan intimista (desde el fundacional Mandylion hasta If_Then_Else) además nos regalan el tema inédito "Sleepy Buildings" y, la joya de la corona, 3 versiones magistrales de 3 viejos temas de su etapa death pre-Anneke: "The Mirror Waters", "Stonegarden" y la estremecedora "Like Fountains". Queda demostrado así que cuando una canción es buena, lo es en cualquier formato y mutación que uno pueda imaginar. La única lástima: el concierto no se grabó en video, craso error amigos.

2. ACCESORIES: Rarities & B-Sides (2005)

Doble recopilatorio de título auto-explicativo que abarca un montón de material. Vamos por partes. Tenemos tomas inéditas en directo de temas emblemáticos de toda su trayectoria en Century Media (algunas soreprendentes, como el mítico "Strange Machines" con orquesta), tomas alternativas y demos de temas ya publicados, versiones de grupos como Dead Can Dance (una notable influencia), Slowdive (idem, un grupo inglés para descubrir) y Talk Talk, una curiosa colaboración en la banda sonora del cortometraje "The Cyclist", un buen puñado de maquetas previas a sus grabaciones oficiales, ideales para estudiar a fondo cómo evoluciona una canción desde su fase más embrionaria hasta lo que se graba a láser en el plástico, y finalmente algunos temitas inéditos hata la fecha, descartados en su momento y felizmente recuperados para la ocasión. No es imprescindible, pero sí un susulento bocado para los más completistas, como un servidor.

HOME (2006): el canto del cisne

Y llegamos a la última etapa, el último peldaño. Home, editado en 2006, se dibuja como un bellísimo canto de cisne, una obra en la que el papel de la vocalista ya se adivina como algo más: Anneke está pidiendo a gritos un proyecto propio, tanto es así que muchos consideran este disco casi como un anuncio de lo que sería su (ahora ya no tan sorprendente) separación. Y por lo poco que he escuchado de su debut con su nueva banda, no les falta razón.

Home es un disco que apabulla por su sencillez, su minimalismo y su cristalino sonido. Las bases electrónicas siguen predominando, pero todo es mucho menos denso, menos agobiante, menos oscuro que es Souvenirs, todo suena y se siente más optimista. ¿Tendrá que ver el hecho de que The Gathering se metieron en estudio poco después de que Anneke fuese mamá? Quién sabe, pero el hecho es que Anneke, más que nunca, brilla con tal intensidad que la banda queda, conscientemente, en un segundo plano.

"Shortest Day" embruja desde su primeras notas. "In Between" hipnotiza por el poderío vocal que despliega la pelirroja. "Alone" es uno de los hits del disco, de embaucador estribillo y estructura minimalista. "Waking Hour" transmite una sensación de placidez, de alegría contenida casi tangible. "Fatigue" es un brevísimo instrumental que juega con el noise más suave y "A Noise Severe" podría sonar de fondo en cualquier antro de jazz a las tantas de la madrugada. "En "Forgotten" domina un limpio piano en el vacío. "Solace" es un single clarísimo, quizás el más comercial de toda la carrera de los holandeses, una canción femenina y feminista que comienza con una potente percusión digitalizada y en la que juguetean por primera vez con otras voces, otros acentos y otros idiomas ("Toda una vida de lucha y de trabajo sostenida sin nunca flaquear, un pájaro en su jaula en primavera"...). Con "Box" regresamos a los ambientes más pinkfloydianos, en "The Quiet One" recuperan las acústicas y el festín termina con la placidez melancolía de "Home"...

Y se acabó. Quedan en el tintero colaboraciones puntuales con otras bandas (digno de escuchar los gorgoritos de Anneke en medio del apocalipsis sónico de los death-grinders anarkas Napalm Death), sus dvd´s oficiales y alguna que otra cosilla, pero las fuerzas me flaquean. Mondo Zombie no acaba de comprender cómo una banda como The Gathering no han subido a los altares y han vendido millones de discos en todo el planeta, pues ninguna cualidad les ha faltado nunca para ello. Quizás sea mejor así. Quizás sea mejor mantenerlos como unos de esos creadores de música que acompañan las peripecias vitales más íntimas de cada uno. Nos dejan 6 discos como 6 soles brillando en nuestras oscuridades e iluminando nuestras sombras.

Ha sido un placer hablar con vosotros sobre algo que irradia tantísima belleza.

El Imbécil del mes nº2: Mariano I de España

2007-10-11T22:06:00.001+01:00

Mondo Zombie iba a nombrar imbécil del mes a Elton John por promover públicamente la clausura de Internet, pero una vez más la actualida manda. Sí amigos, un regalo inesperado, fascinante, un mensaje navideño en pleno octubre. Esperperpéntico video lanzado por el PP para animar a las masas a "honrar la bandera y mostrar algún gesto de lo que guardamos en el corazón, en casa o en la calle, de forma individual o con la familia o con los amigos". Se le ve bastante franco a Mariano, quizás le ha faltado el detalle de comenzar con aquello de "me llena de orgullo y satisfacción" y terminar con un sonoro "Feliz Navidad!".

Ante esto,a Mondo Zombie sólo le queda añadir...

2007-10-11T21:58:00.001+01:00

La extraña pareja: MANTA RAY + MICAH P. HINSON en Madrid

2007-10-05T08:13:00.000+01:00

- Preliminares:

Reunión evangélica en Plaza de España. Ellos, todos sonrientes, disfrutarán de música gratis en su carpa santificada. Nosotros no. Nosotros somos paganos, y como tales pagamos una entrada para el que será, si nadie lo impide con otra absurda genialidad, el concierto más marciano del año en la gran urbe. En realidad, nuestras entradas son entelequias, y como entelequias se disuelven entre los aromas espirituosos del vino y el trigo fermentado. La pachorra y el relajo nos hacen llegar justos (que quiere decir tarde) a las puertas de la Heineken (antigua Arena) a retirar las entradas. Simbiotizados con el nuevo nombre de la sala, hacemos cola. Dentro comienzan a sonar los primeros acordes de Manta Ray. Nerviosismo. Un tipo joven con gorra y gafas, cierto aspecto paramilitar y cuerpecillo con forma de interrogante cruza fugaz, se detiene en la mesa y parlotea un momento con un barbudo anoréxico. ¡Eh, capullo, ¿donde crees que vas?. Ana miexvecinita dice de coña: "Mirad, Micah P. Hinson, jijiji". Mi hermano Ydol ratifica: "ES Micah P. Hinson". Yo me limito a escrutarlo con la seriedad que me caracteriza mientras trato de comprender cómo se puede diseñar un método tan absurdo e inútil para retirar unas mísera entradas. Señores, compren sus tickets con 3 meses de antelación, que luego entrarán tarde al concierto. Tras la paredes comienza a sonar "Qué niño soy" de los Manta Ray. Me gusta esa canción, pero no podemos verlos. Un tipo cuyo organismo parece funcionar a cámara lenta está analizando una firma con una lupa para diamantes. Algunos afortunados logran entrar. ¡Eh, tío, deja la puerta abierta!. Segunda canción de los Ray. Grrr. Voy a matar a alguien. Jesús airea sus entradas con alegría. Ana también. Eh, os esperamos junto a la puerta. Finalmente Emil y yo atravesamos las tinieblas del umbral...

- Manta Ray:

Manta Ray: la luz progresiva

No están junto a la puerta, ya han sido abducidos por la enigmática máquina. Es mi 3ª vez en directo con Manta Ray, lo que supone un auténtico record en mi caso. La 1ª, en el Summer en Santander hace unos años, fue simplemente gloriosa. El sol cayendo y los Manta de espaldas al mar (como en Planet Terror), nos regalaron los "20 minutos de música en directo más alucinantes que he presenciado", parafraseando a mr. Ydol y a su tercio de cerebro que comparto. Meses más tarde, aquí mismo, en la Heineken como cabezas de cartel y presentando su último disco "Torres de electricidad", demostraron que son capaces de asumir sin problemas ser cabezas de cartel de cualquier cosa, con el riesgo para la integridad física y psicológica que esto puede acarrear a quienes osen acompañarles sobre las tablas. Lamentablemente, los muy mamones fueron demasiado parcos en duración, aunque muy generosos en calidad y emoción.

Robando una frase de cualquier telenovela de siesta, mis sentimientos no han cambiado. Esto no es una crónica del último concierto en Madrid, sino una reivindicación atemporal que voy a resumir en cuatro palabras: ESCUCHEN A MANTA RAY. Ya lo sé, muchos los consideran unos intocables del rock de por aquí, pero no es suficiente. Aún se percibe una actitud de condescendencia con estos asturianos, de mirar por encima del hombro y decir: "Sí, son buenos pero..."

Para los recién llegados: Manta Ray se forman hacia 1992, editan su primer e.p. y fichan por la entonces ultra-underground Subterfuge. Tres años después ganan el concurso Villa de Bilbao, cuyo premio les permiten grabar, por fin, su primer disco "Manta Ray"... y a partir de ahí una carrera sin prisa pero sin pausa, trufada por algunos de los mejores discos de rock que se han publicado en este país en la última década (y pico). Neófitos, un aviso: Manta Ray tiene fama de raritos, de extraños, de cerebritos que hacen música fría, poco emocional. Si escuchan, asociado a ellos, la denostada expresión "rock progresivo" no miren para otro lado. Si escuchan "rock experimental", no salgan corriendo. Si escuchan "rock psicodélico", mastiquen una seta. Estos benditos asturtxales han logrado asentar un sonido basado en la evolución constante, pero perfectamente reconocible. El viaje es apasionante: desde sus comienzos, aún embutidos con la estrecha etiqueta indie (lo más de aquella época) hasta el neo-jazz suavemente rockero de "Esperanza" (atención a la minisuite "Cartografies"), del delicioso experimento cinéfilo-musical de "Score", grabado en directo en Gijón (y con el que muchos los descubrimos, me consta) a las mutaciones simbióticas con los electrónicos Swartz o los cantos de cantautor etílico de Corcobado, hata llegar al pleno asentamiento de su sonido con "Estratexa" (quizás su obra maestra hasta el momento) y "Torres de electricidad", su último artefacto musical. Siempre buscando.

Concierto histórico para cinéfagos: Score

Encima de las tablas los asturianos nunca defraudan, amigos. Encaran en concierto sin ningún tipo de alarde visual, apenas un juego de luces resultón y humo, porque el espectáculo viene de otra parte. Ellos conciben su trabajo como un grupo de proletarios del rock que se esfuerzan en fabricar su música delante de nuestros ojos pasmados. Xabel, todo elegancia, aporrea los tambores con maestría, mientras su sempiterno cigarrillo parece una prolongación de sus precisas baquetas. La voz de Jose Luis, que sería algo chirriante en cualquier otra banda, aquí se acopla como un instrumento más. Nacho, concentración pura, se mantiene estático sacando las notas más alucinantes de su guitarra. Y luego está Frank, algo así como si un teclista se hubiese encarnado en un herrero medieval, en fondo y forma. Verle aporrear sus cacharros electrónicos, de pie, en cuclillas, de rodillas, no tiene precio. Y más te vale no estar cerca si algo no suena como debiera, foratero... Si tienes suerte, quizás saque su trompeta oxidada y utilice su puño como sordina, y nadie debe extrañarse cuando comience el baile de músicos y la rotación de instrumentos.

Olviden a los popes angloparlantes del post-rock por unos momentos. Abracen lo progresivo y la cadencia ritual de la música tal y como debió ser al principio de los tiempos, primitiva, fascinante, emotiva, enervante. Fans de Mogwai, alucinen mientras unos asturianos mucho menos cool les dan sopas con ondas en matices, riqueza y poderío. Seguidores del post-metal, amantes de Neurosis, Pelican o Isis, abran los oídos a Manta Ray. Inmediatamente.

Y de regalo, este tema raro, de su colaboración con Diabologum, "My hell":

- Micah P. Hinson

Micah: el Leónidas de Texas

Retirados de la tablas Manta Ray, su concierto sabe a poco. Siempre saben a poco. El escenario queda desierto de amplificadores, pedales y cablerío, porque el individuo que viene a continuación parece más bien un redneck espartano al que lo único que no le sobra es su guitarra y su paquete de tabaco. Hasta su camisa y sus vaqueros parecen querer salir corriendo de ese cuerpecillo texano con forma de interrogante. Tengo que reconocer que para un profano en la materia (como un servidor), el asunto resulta muy extraño. Desgarbado, agarrando la guitarra como el que agarra un bebé con miedo a que se le desmonte, Micah P. Hinson desgrama sus versiones punk de sus propios temas: a toda hostia, fumando como un cosaco (20 canciones =20 cigarros), desgañitándose en su desnudo escenario y soltando parrafadas en su inglés profundo en las que, sorprendentemente, habla de Keruac, parafrasea a Allen Grinsberg y su magistral poema "Aullido" (para después aullar en su interpretación), teoriza sobre Youtube y el fin de la humanidad, se mofa de la estupidez de su presidente Bush y define su tierra natal como "si Estados Unidos tuvise un culo, yo habría nacido en medio de él".

Las portadas de Micah: pura belleza

A pesar de que sigo pensando que el tipo tiene que ganar enteros con una mínima banda y algo más que el cansino (y mediocre) batería que le acompaña, a mitad del concierto ya me tenía ganado, básicamente porque sus temas son tan buenos que se podrían haber sostenido casi a capella. Y lo dice un tipo que huye como la pólvora cada vez que le nombran la palabra cantautor.

De muestra y como broche final, una de las estremecedoras coplillas de este tejano ya ilustre para Mondo Zombie:

- Post-coitum:

Después disfrute de la noche madrileña, Ana fascinada con el descubrimiento de los Manta en directo, el deseo compartido de que algún día nos regalen 2 horas y media de música ininterrumpida, risas y un millón de copas con son cubano. Pero eso es otra historia, y debe ser contada en otra ocasión...

Mondo Zombie no postea!

2007-09-12T19:17:00.000+01:00

Amigos y amigas de Mondo Zombie, va para un mes que no posteo. El algún momento (muy cercano) les hablaré del universo paralelo en el que habito, denominado OPERACIÓN LINCE. Mientras tanto, tengan paciencia, pues grandes posts de títulos variados como: "Tom Waits: the piano has been drinking (Not me)", "The Gathering: Resonancias-Vol.02", "Cuidado con las chicas de dieciseis años que visten pantalones acampanados y se han escapado de casa llevando un montón de discos de Blue Oyster Cult bajo el brazo" o "Aniversemos nuestros blogs: un año de sangre, sudor y copas" esperan a la vuelta de la esquina...

Ante cualquier reclamación o vituperio, contacten con mi representante legal:

cortesía de Eric Powell

El imbécil del mes nº 01: el Dr. Richard Cohen

2007-08-23T07:21:00.000+01:00

Así es queridos lectores que sufrís en silencio el síndrome post-vacacional. Para celebrarlo, Mondo Zombie inaugura una sección de título auto-explicativo con un imbécil que no es uno, ni trino, sino una multitud virtual que responde al ambigüo nombre de...

ES POSIBLE EL CAMBIO

¿Es posible el cambio? ¿Nos referimos al regreso de mi amado Ansar de la retaguardia financiera de paraísos fiscales a las trincheras de la política nacional? ¿será que puedo pagar en un bus con un billete de 500 euros (es una hipótesis de trabajo) sin que el conductor me fulmine con una katana?... No amigos, lo que se esconde tras esa bella home verdosa y multicultural, donde todas las etnias juegan a piedra-papel-tijera, es un milagro que se resume en este célebre eslogan: "la homosexualidad es una enfermedad, y yo soy el remedio"...

El Dr. Richard Cohen: vuelve el hombre

"Terapia reparativa", esa es la clave. Como personalizar la imbecilidad es mucho más divertido que dejarla abstracta, personalicemos en dos figuras clave de este milagro: el Dr. Joseph Nicolosi es uno de los grandes del asunto pero, sin embargo, palidece ante la verdadera eminencia, ante el insondable intelecto del Dr. Richard Cohen, psicólogo, terapista, ex-gay (!!) y ex-campeón olímpico de esgrima (!!!!) creador de todo este tingladillo que se sustenta, entre otros, en estos grandes principios: la homosexualidad es el síntoma de una enfermedad psiquiátrica cuyo orígen siempre está en un trauma infantil y cuya "constelación de potenciales variables" (!!!!) va desde la acumulación de tópicos en plan "hiper-sensibilidad", "naturaleza artística", "sexo inadecuado" hasta los siguientes arrebatos de imaginación freudiana, amigos: ser "bajito", o "muy delgado", o tener "mala coordinación" o ser un "chico poco peleón" o "la muerte" (juas) son factores determinantes para desarrollar esa enfermedad llamada homosexualidad...

El Dr. Cohen, en plena terapia

Siendo así, Mondo Zombie recopila datos, recrea el biotipo del homosexual perfecto según la Terapia Reparativa y lo propone para presidir la carroza rosa del próximo año del Zombiepride:

Nuestro llorado Fary, gay-tipo según Cohen

Antes de acabar este sentido homenaje al sr. Cohen, recordar que detrás del chiringuito milagroso se encuentra la Fundación Juan Pablo II, que ésta corriente "reparadora" cada vez tiene má adeptos y que en Mondo Zombie nos repugnan pocas cosas, pero una de ellas es esta manera tan civilizada, aséptica e hipócrita de seguir señalando con el dedo al gay y de seguir provocando sufrimiento inútil a la gente. Es una pena que la imbecilidad no tenga cura, porque ustedes, los reparadores, y no necesito escribir un libro para argumentarlo, sois una panda de IMBÉCILES. O quizás sí tenga remedio: sr. Cohen, su colega, el eminente Dr. Frank´n Further, estaría encantado de sanarle de su recién recuperada heterosexualidad a golpe de Anal Intruder...

Frank´n Further, probando sus juguetes

BONUS TRACK PICTURE:

Arzobispo Rouco Clavel, cuando nadie mira

PD: eternos agradecimientos a Juan Vader, por estar siempre alerta, y a Karry, por ser casi tan rápido como yo ;)

Homenaje a Elvis: In the ghetto

2007-08-17T20:03:00.001+01:00

Tom Jones o Elvis son algunos de los damnificados por el explosivo talento del Príncipe Gitano. Aquí la versión karaoke en 3 idiomas. Disfruten.

Mi nuevo despertador

2007-08-12T10:09:00.000+01:00

Ayer fue sábado. Estuve trabajando en ese proyecto que muchos conoceis hasta altas horas...

INCISO, A MIS SERES QUERIDOS: cuando la primera fase de esto acabe, espero que lo festejemos a lo grande, por ejemplo, me podeis untar en brea, echar plumas de ganso encima y tirarme colina abajo, ¿que no?

... con la genial perspectiva de no tener que madrugar, asumiendo que un domingo es un evento de carácter universal en el que, si dios descansó, todo dios tiene la obligación de imitarlo. Vale.

A las 9:45 a.m., prácticamente de madrugada, un ruido sordo que no era ni la taladradora de mis adorables vecinos de enfrente ni las aerofagias de los de al lado me obligó a abrir los ojos. Las cosillas absurdas de mi habitación temblaban. Sin duda estaba viviendo un terremoto.

Epicentro en Ciudad Real, 4,6 grados en la escala Ritcher esa. Bonita manera de empezar este domingo, proclamo.

Para desengrasar ante tanto terror, una imagen mental que mi añorado Kraus me ha enviado en sueños desde debajo del almendro. Pasen buen domingo.

DEATH PROOF trailer

2007-08-05T18:27:00.003+01:00

Trailer en español de DEATH PROOF, la mitad de GRINDHOUSE perpetrada por Tarantino. Para más información, visiten ahora mismo SESIÓN GOLFA. Es una orden.

2007-08-05T18:27:00.001+01:00

Borbonazo

2007-07-23T17:31:00.000+01:00

Aquí la portada de El Jueves cuya edición en papel ha secuestrado y cuya difusión por Internet ha prohibido el juez Del Olmo.

Aquí la portada para usar de fondo de escritorio en Windows

3Delicias: POSEÍDO

2007-07-21T22:28:00.000+01:00

Hoy es un día histórico amiguitos. Cuando Mondo Zombie no está perdido en aeropuertos, diluído en los atascos, vagando por la calle Pizarro o tirado por las esquinas, Mondo Zombie fabrica monstruos. Como el sueño de razón, pero en serie B. Con todos ustedes, la primera entrega de 3Delicias, minisección virtual dedicada a honrar a esos seres hechos de bits que quieren hacerse carne.

POSEÍDO es el sueño de una noche de verano. Un guerrero del mal estigmatizado que quiere comerse el mundo, algo que va a ser difícil si no se hace una ortodoncia. También es mi homenaje particular a las sesiones dobles a medianoche en Antena 3 de Noche de Lobos, a la saga Evil Dead, al guarro de Lucio Fulci y a todos los pobres endemoniados que en el mundo han sido.

Poseído, un tipo muy chungo

En el fotomatón

Y ahora, la evolución de Poseído desde que era un dulce bebé-malla andrógino (su mamá quería una niña) al encanto que todos conocemos.

Spanish Stoner (fumando en los Monegros)

2007-07-12T07:57:00.000+01:00

Efectivamente, aquí también. Ya no es necesario ser de Arizona, tener un Cadillac de segunda mano descapotable, enfundarse unas Ray-Ban de espejo ni recibir divertidos actos de sodomía creativa por parte del sheriff del condado. Ni siquiera dormitar desnudo sobre una piedra sagrada puesto hasta el culo de peyote.

Sí amigos de Mondo Zombie, la globalización (la buena, la apetecible, la que genera riqueza para el alma) ha llegado al stoner, un (sub) género rock netamente yanqui... hasta ahora. Hijo bastardo del doom y el metal arrastrado y fangoso de los Black Sabbath más lisérgicos y del grunge más pastoso que se atrevió a dar un paso más allá de sus propios estereotipos. Retoño deforme de la psicodelia setentera, pero también hijo del sol, de la piedra, de los lagartos con púas, de las drogas buenas para el alma y de los espacios abiertos, el stoner se convirtió a principios/mediados de los 90 en una especie de oasis de creatividad y fuerza dentro de un panorama musical mainstream que agonizaba por momentos. Si no sabeis y quereis conocer más, pinchad AQUÍ. Si me pedís un sólo disco para entrar en materia, probad el magnífico "Welcome to Sky Valley", de los magos Kyuss, quizás los papás de todo el cotarro (con permiso de los Melvins, paridores de embriones de casi todo en el rock durante los 90) o hincadle el diente a los 4 primeros volúmenes de las "Desert sessions" de Josh Homme.

VIAJE A 800

Viaje a 800 son de Algeciras y acaban de publicar uno de los mejores discos de rock del año, simplemente, con el mejor título de la década: "Estampida de Trombones". Podeis leerles una interesante entrevista donde hablan de sus preferencias musicales, su amor por el vinilo y otras (finas) hierbas. Llevan 11 años en activo, 2 discos y un split. No son los primeros, pero son asombrosos. Una creatividad sin límites con un sonido denso a veces, cristalino otros, hipnótico los más, letras en español (muy interesantes) con ecos de los Lagartija Nick etapa Val Del Omar (como en Luto), retazos de los mejores King Crimson (Trombones) mezclados con algunos toques andaluces y hasta neo-jazz (ahí está Cancer Bahía, tremenda). La mitad de los temas son instrumentales, pero no importa, es esa clase de discos que uno no entiende como no ocupan portadas de esas revistas especializadas que pierden el tiempo consagrando mediocridades. Una joyita que, además, pasa en un suspiro. Como no es fácil encontrarlos en las tiendas habituales, Mondo Zombie os lo ofrece en dos servidores:

- VIAJE A 800, "Estampida de Trombones" (rapidshare)

- VIAJE A 800, "Estampida de Trombones" (megaupload)

GLOW

Seguimos con Glow, madrileños que han parido otro monumento stoner/doom, el estupendo y cañero "Dive into the Sun". Estos cantan en inglés y sus raíces son mucho más homogéneas que sus colegas andaluces. Aquí todo es puro hard-rock setentero, con un ojo puesto en Black Sabbath (¿quien le levantará el monumento que se merecen estos MONSTRUOS de la música?) y los doomsters más oscuros de los 70 y 80 (Trouble, Saint Vitus, Pentagram, Black Widow...) y el otro, y aquí está lo más interesante, en una especie de blues hiper-distorsionado. Los Hammond y los riffs monstruosos campan a sus anchas por un disco denso y fuerte como un roble fosilizado, con sus guiños contemporaneos a unos Alice In Chains o incluso a los mejores Soundgarden. Cruces psicodélicos de guitarras y órganos, rítmica aplastante y momentos de calma en un todo musical compacto y desértico como él solo. Soberbios los muchachos.

- GLOW, "Dive into the Sun"

Cortijo, 2007

2007-07-04T18:25:00.001+01:00

Cortilandia en verano...

... de caminos polvorientos y piedras, de luna blanca y amarilla, de noche eterna, de jam-session disléxica, de cochinos troceados, de risa y de ronquidos, de palos de lluvia, de perros y picaduras, de litros y litros, de humos y humos, de sombras chinescas, de acento gracioso, de máscaras y bombonas de gas, de cielo abierto, de Lua, de Toby y de Fito, de sacos de dormir y buhardillas, de cónclaves, de santos y pecadores... de David, Rocío, Emil, Sara, Carlos, Karry, Ana y Anita, Juan, Manuel, Ricky...

... de un trozo de vida en sepia.

LENORE 3

2007-06-27T12:13:00.000+01:00

Vamos nenes y nenas, ya esta pululando por ahí fuera LENORE 3, la nueva entrega de Lenore, vuestra niña muerta favorita. Esta vez con más zombies, vampiros de peluche, el Servidor del Averno con cabeza de cubo y los ratoncitos caníbales.