viernes, 14 de mayo de 2010

COSMO TRIP !


Eso que veis arriba es un enlace directo a COSMO TRIP, el nuevo proyecto en el que participo,  una serie  de animación 3D online que hoy mismo ha visto la luz. Os voy a contar más bien poco, mejor que entreis, veais el primer episodio (al que sucederán muchos, muchos más) y exploreis la web a placer, que poco a poco iremos llenando de contenido. 

Espero que lo paseis bien con las breves desventuras de este "conquistador" galáctico, siempre dispuesto a plantar su bandera en cada planeta de este delirante universo.

A disfrutar!

martes, 1 de diciembre de 2009

jueves, 15 de enero de 2009

Regresa SESIÓN GOLFA!

Así es, para celebrar muchos cambios en la no-vida de este zombie, empezamos por resucitar la moribunda SESIÓN GOLFA, ese espacio donde van cayendo sin orden absurdas peroratas sobre cine y otras hierbas audiovisuales. Para abrir boca otra vez, lo nuevo de Gus Van Sant.



Mientras alabo y celebro su paciencia, amigo lector, recompongo un poco mi nueva situación en la cripta, ordeno huesos y vísceras y me hago la manicura, prometo más asiduidad, tanto en la GOLFA como en su blog madre, palabrita de zombie.

Dicho queda.

viernes, 12 de diciembre de 2008

DIZZY, o la primera ley de la termodinámica



Si la miras fijamente dejarás de verla, porque Dizzy es una irresistible mancha de color que se mueve a tu alrededor siguiendo un ritmo que sólo ella es capaz de escuchar. Si no puedes con él, ni lo intentes... Puro bamboleo, pura energía cinética desbocada. Un trabajo soberbio de Zink, como siempre.

Con ella damos por finiquitados a nuestros cuatro personajes principales, lo que quiere decir que ahora comienza el trabajo sucio amigos: hacer que todo su universo tenga (o no) algún sentido.

Seguiremos informando...

genial Forges

miércoles, 26 de noviembre de 2008

GUNS N´ROSES: Chinese Democracy





Saco un rato de la nada para comentaros este disco, si es que no estais ya hartitos de leer otros blogs con la misma cantinela. Confio en los astros y que no se produzca el "efecto Ulrich", porque, como ya sabemos, las zarpas y el poder del sr. Rose son, como las del danés, inconmensurables.

Tras la moderada alegría para mis oídos que fue el DEATH MAGNETIC, cae físicamente y moralmente en mis manos la tan-esperada nueva obra de los GUNS N´ROSES. Repito para el marciano que acabe de aterrizar en el planeta: 14 años sin nuevo disco de estudio (desde el muy potable SPAGHETTI INCIDENT) y 17 sin canciones nuevas (desde esa obra maestra total del rock que fueron los dos volúmenes del USE YOUR ILLUSION). Vamos a obviar los pormenores y los muchos absurdos de la gestación de esta obra durante tres lustros y responder ya a la pregunta fatal: ¿ha merecido la pena la espera? Evidentemente, la única respuesta posible es NO, pero hay que matizar muy mucho tan tajante opinión.

Primero: esto sólo es GUNS N´ROSES porque el omnipotente dictadorzuelo Axl Rose compró el nombre, ya que de la fabulosa banda original no queda en pie más que él y el bueno de Dizzy Reed a las teclas, siempre y cuando al sr. Rose no le da por ponerse tierno a lo Elton John. Por lo tanto, más le vale a uno considerar esto el primer trabajo en solitario de AXL ROSE, o como mucho, AXL N´ROSES, si no quiere acabar estampando su cabeza contra la pared.

Segundo: CHINESE DEMOCRACY es una superproducción (dicen que costó unos 12 millones de $), y como tal, el capricho de un millonario con talento. Sólo en esos términos uno puede entender que los créditos del libreto ocupen dos páginas completas con una letra diminuta, y que la media de músicos involucrados por canción sea de 12 personas. Contar, por ejemplo, con 5 guitarristas, 3 baterías, 2 preproductores (¿?), además de un sinfín de equipo técnico en un disco de rock sería poco más que un chiste si no conciésemos los antecedentes.

Tercero: no he querido escuchar nada de las filtraciones, maquetas, ensayos y tomas en directo que llevan años circulando por la red, a excepción del horrendo tema Oh My God que colaron en la banda sonora de la también horrenda EL FIN DE LOS DÍAS hace años, así que este comentario versa sólo sobre el disco definitivo y ya en las tiendas.




El disco se abre con unos segundos de ambient en chino (¿?) para pasar a un riff entrecortado que automáticamente nos retrotrae en intenciones de hit al glorioso WELCOME TO TE JUNGLE, pero es sólo un espejismo. En Chinese Democracy (el tema y el disco) la afinación de las guitarras debe estar como cuatro tonos por debajo de sus obras anteriores, con lo que la sonoridad se hace mucho más grave, moderna, en ocasiones queriendo jugar con el nu-metal, en otras con el grunge, siempre con la distorsión... Hay que decir ya que éste es el tema más cañero del disco, un buen comienzo con discretos sampleados y un Axl soberbio que sabe sacar oro de un estribillo un tanto extraño, pero efectivo. Un acierto, buen tema rockero, buen solo de guitarra y el placer de reencontrarse con ESA voz.

Seguimos con Shackler´s Revenge, y al asunto se tuerce. Ritmos industriales (¿estoy escuchando a WHITE ZOMBIE?), medio tiempo con bases programadas chunda-chunda, pero de nuevo las líneas vocales salvan el tema de la mediocridad. El resultado es una canción potente un tanto amorfa, pero adictiva.

Better me produce el primer arqueo de cejas grave. Bases programadas otra vez y Axl tratando su voz con un marciano falsete que está a un paso de Cher (¿?). Afortunadamente el tema se reconduce rápido hasta asentar otro medio tiempo bastante resultón y, otra vez, un estribillo de oro. Axl sigue en plena forma amigos, lástima que el tema no esté a la altura. Y esos coros tan... melosos...

La cosa sigue con Street of Dreams, y por fin reconozco de pleno la sonoridad GUNS que ya daba por perdida. Esta sí, esta podría haber encajado perfectamente en los USE YOUR ILLUSION. Inicio de piano clásico para una semibalada rockera in-crescendo muy hermosa con un solo 100% Slash, en la que se anuncia tímidamente otro de los elementos que van a comerse el disco un poco más adelante: las orquestaciones.

If The World me deja a cuadros. ¿Qué coño es esto? Samplers por doquier, bases casi trip-hop, unas guitarras latinas y una orquestación sampleada con una cadencia casi funky y un ambiente general puro Jame Bond. Rollo como setentero, con efectos de wah-wah y Axl lanzando sus agudos perfectamente articulados. ¿Y lo mejor?: el tema es jodidamente adictivo, se queda a la primera. La gran sorpresa del disco, que seguro será odiada por los más integristas.

Unos coros como de gospel abren There Was A Time con otra base electrónica y seguimos con el ambiente cinematográfico hasta que la canción se convierte en lo que quiere ser: una gran balada épica, una pieza grandilocuente en la que la orquesta va cogiendo protagonismo hasta casi asfixiar al pobre oyente rockero entre violines, coros y solos de guitarra. No está mal, pero resulta demasiado larga y excesiva.

Cuando uno ya está esperando un poco de rock para levantar el vuelo, llega el mazazo: Catcher In The Rye. No por dios, otra baladita no. No es que sea un mal tema, es bonito e incluso es más clásico en sonido que el anterior, pero es que a estas alturas del disco algo así te hunde. Esos coros la-la-la... Sobra por completo.

Anudándome la soga alrededor del cuello comienza Scraped. Guitarras, distorsión y algo de macarrismo otra vez, menos mal. Un tema sin ningún brillo especial pero que al menos consigue recuperar el interés.

Después Riad N´The Bedouins, con ese comienzo tan siniestro y el grito de Axl al más puro Robert Plant. Un buen riff. Vale, esto es buen rock otra vez, algo de caña, de sentimiento Zeppeliniano, con un rollo Inmigrant Song que me hace sacar la cabeza del horno. Buen tema.

De Sorry no sé que pensar. Comienza casi como unos Pink Floyd macarrillas hasta degenerar en un medio tiempo con riffs muy graves y un estribillo muy simple y repetitivo, pero que funciona bien. Bastante calmado, bastante gris, bastante mediocre en el fondo.

Guitarras muy limpias y otra vez el falsete desbocado de Axl para I.R.S., que tiene un tempo y un sabor bastante añejo que nos lleva a principios de los noventa. Aquí no hay experimentos ni sobreproducción, lo que deja un agradable sabor de boca, pero nada más. De velocidad o intensidad mejor olvidarse.

La otra gran marcianada llega con Madagascar. Axl se lo pasa pirata jugando con los samplers en plan suavecito y emulando a su querido Trent Reznor, o algo así. Otra vez ese "sentimiento wagneriano", como diría Pablo Carbonell, pero aplicado al rock, o algo así. Medio tiempo calmadito y orquesta de fondo con un collage de samplers como parte central, con extractos de discursos de Martin Luther King y, atención, el mismo fragmento de PAT GARRET Y BILLY THE KID que ya usaron en su célebre Civil War del USE YOUR ILLUSION II. ¡El mismo! No está mal como curiosidad, pero tampoco me dice gran cosa.

Si te pilla en un día tonto, This I Love puede desarmarte, aviso. Axl ataca a su piano de cola disfrazado de Elton John y nos regala una balada bellísima, vale, bastante azucarada, pero también muy sentida y emocionante. Sencilla y efectiva, por momentos desgarradora, preciosa.

El maratón axliano termina con Prostitute, un tema poco destacable para rubricar un disco. Un in-crescendo moderado y capas y capas de sonido para ocultar un tema sin nada especial y que deja un sabor bastante amargo al terminar el disco, con esa orquesta que languidece poco a poco como los oídos de un servidor.


Y esto es lo que hay, 17 años después. Un disco desigual y grandilocuente con buenas canciones y auténticas castañas que rellenan el tiempo hasta llegar a unos excesivos 70 minutos. Está claro que Chinese Democracy es lo que Axl ha querido que sea, y eso le convierte en un brillante músico y mejor vocalista que no ha sabido controlar sus ansias de parir una obra maestra, algo perdido en la abundancia exagerada de medios que ha tenido a su alcance y en su propio egocentrismo, que ha desembocado en una obra excesiva, monumental, gigantesca y, quizás por ello, petrificada y falta de vida. No pongo en duda que Axl continuará con su carrera y desde Mondo Zombie la seguiremos con interés, pero lo más honesto sería que firmara con su nombre y dejase descansar en paz a esa banda de rock que fue la más grande del planeta y que, evidentemente, ya no existe.



sábado, 22 de noviembre de 2008

HOODOO, el rey




Hoodoo, nuestro afro-nipón, el tercero en discordia de este peligroso grupúsculo de indocumentados. Ya queda menos para que disfruteis de las andanzas (y destrozos) de este moderno caballero andante que imparte justicia y LSD´s al ritmo de música disco y versos del Tao.

viernes, 14 de noviembre de 2008

BYOB en acción




Aquí le teneis, el macacarrilla Byob, tan barriobajero como verborreico, carne de billares y chanchullos al amanecer, alérgico a los gatos, otro de los principales del cómic.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

SHEENA en cuerpo y alma





Os presento a una Sheena bastante definitiva, uno de los cuatro protagonistas del cómic que seguimos perpetrando, acompañada del simpar Sam. El trabajo de Zink, más que nunca, simplemente espectacular.

domingo, 2 de noviembre de 2008

Día de los Muertos

YOUTH WITHOUT YOUTH - Francis Ford Coppola



De piedra y feldespato me quedé anoche tras ver la última (e inédita en España) obra de Coppola. Aún tengo dudas si debo decir algo de ella o sólo recomendarla a los zombies más curiosos, porque es posible que ésta sea una de esas películas que deban disfrutarse (o no) sin saber nada de ella, sin información previa y sin juicios preconcebidos. Eso me ocurrió ayer: enchufé el dvd en mi reproductor sólo para comprobar su calidad de imagen y sonido y dos horas después me desplomé en el catre bastante patidifuso. Avisados quedan.



Diez años llevaba Francis Ford Coppola sin gritar acción, desde aquella adaptación de un best-seller de John Grisham, ese correcto drama judicial, o peli de abogados que quieren ser buenos, o "sigo con deudas, acepto encargos", titulado LEGÍTIMA DEFENSA. Diez años, que se dice pronto. Una eternidad para un tipo que ya está en los libros de historia del cine por su saga EL PADRINO, pero que yo le tengo en un altar por APOCALYPSE NOW, el 2001 de las pelis bélicas, uno de los films más grandes (en todos los sentidos) jamás rodados. Hartito ya de hipotecar su talento y sus fuerzas en aras de grandes productoras y estúpidos magnates de dólar, durante ese hiato creativo el orondo barbudo tomó una decisión que, probablemente, marcará el resto de su carrera: dejar de perder el tiempo buscando financiación externa, salir de los USA para desintoxicarse (y relajarse, supongo) y acometer él mismo la producción de sus films a través de la resucitada American Zoetrope trasladándose a Europa, buscando un film-tipo más intimista, personal y, sobre todo, barato. Esto, que puede parecer una simple maniobra económica, supone una especie de reinvención conceptual de su propia persona y de su propia visión de las historias a contar, de nuevo una reinvención de su libertad creativa minimizando las ataduras contractuales en aras de unas evidentes ansias de control total sobre su obra.



Puesto en contexto el bueno de Coppola, vamos con la peli. Agarra por las solapas una (desconocida por mí) novela del filósofo rumano Mircea Eliade, la adapta, reúne un pequeño equipo técnico mayormente europeo, se traslada a Rumanía para rodar y le regala el protagonismo absoluto a un sorprendente, contenido, exquisito Tim Roth. ¿Por dónde empezar? Por decir que es imposible determinar el género de lo que sobreviene en las dos horas de duración de YOUTH WITHOUT YOUTH: ¿melodrama de época? ¿thriller de espionaje con elementos fantásticos? ¿película de aventuras metafísicas? ¿drama pseudo-histórico? ¿historia de amor "más allá del tiempo"? Ni idea, y eso es lo más fascinante y a la vez chocante, desconcertante de la película.


- Spoiler (cuidado, quizás no quieras leer todo esto) -

La cosa arranca en 1938, con el extraño accidente que sufre el anciano profesor y lingüista Dominic Matei, un tipo que ha sacrificado toda su vida elaborando una obra monumental inacabada que pretende discernir la misma esencia del lenguaje, y por ende, de la conciencia humana, tratando de llegar objetivamente al mismo momento en el que el hombre articuló su primera palabra con significado. A sus más de 70 años, en un momento confuso y dramático de su existencia, sinténdose un fracasado y en la más absoluta soledad, le parte un rayo en plena calle (¡!) pero, en lugar de morir calcinado al instante, es ingresado en una clínica bajo la atenta y comprensiva mirada del doctor que interpreta con su habitual aplomo el alemán Bruno Ganz (el asombroso Adolf Hitler de EL HUNDIMIENTO). Allí el anciano profesor se recupera milagrosamente, con el misterioso agravante de que... ha rejuvenecido hasta aparentar unos 40 años (¡¡!!) y su capacidad intelectual está aumentando exponencialmente (¡¡¡!!!). Alucinando en colores, el doctor entabla una bella amistad con el apocado Dominic, basada más en la admiración que en el interés científico, y trata de protegerlo del monstruo que comienza a llamar a las puertas de Europa: el nazismo. Las SS descubren este extraño caso clínico y empiezan a hostigar al doctor, reclamando para sí "el especimen" por el que Hitler tiene tanto interés, y con el que los nazis ven extrañas conexiones con su teoría acerca de la supremacía de la "raza aria" y de un posible salto evolutivo de la raza humana. Cuando la guerra es inminente y la presencia nazi en Rumanía se hace cada vez más asfixiante, Dominic consigue huir del país y comienza su peregrinaje por toda Europa, de ciudad en ciudad, cambiando de identidad, ocultándose de la opinión pública... y sin envejecer, anclado en los 40 años y profundizando en los nuevos "poderes" con los que ha sido agraciado. Además, tiene que lidiar con un desdoble esquizofrénico de su personalidad, un "alter ego" que no deja de guiarle y centrarle en sus estudios y en su obra inacabada, una titánica tarea para la que Dominic sigue trabajando sin descanso, absorbiendo información (literalmente) mientras trata de sobrevivir en el confuso escenario de la Europa guerra fría, tentado por facciones de uno y otro lado del "telón de acero".



Hasta aquí más o menos la mitad del film, que da un giro de 180 grados en el momento en el que Dominic, ya en la década de los 50, cree reconocer en una turista inglesa a su gran amor perdido, Laura, una presencia/ausencia constante en su vida, causante de su dolor más profundo. Lamentablemente la chica sufre un "extraño accidente" (¡de nuevo un rayo!) y es localizada en el interior de una cueva, completamente confusa, hablando en sánscrito (¡!) y asumiendo la personalidad de Rupini, una mística indú muerta hace siglos... Junto a ella Dominic vivirá una alucinante experiencia mediante las regresiones súbitas de la chica, que viaja cada vez más y más atrás en el tiempo, verbalizando su horror personal en sánscrito, arameo, egipcio y otros idiomas aún más antiguos, hasta el mismo momento del nacimiento del proto-lenguaje, la meta que Dominic había perseguido toda su vida de forma teórica, ahora al alcance de su mano a través del alma de su amada, pero a cambio del brutal deterioro físico de su cuerpo y, quizás, de su inminente muerte... y aquí lo dejo.

- Fin del Spoiler -


Muy fuerte, ¿no? Muchas, muchas piezas se ponen a disposición del espectador en esta marcianada suprema que nos brinda Coppola, con la dificultad de que a veces su frenético ritmo haga que se superpongan, una sobredosis de estímulos mentales rubricados con una aplastante belleza formal que en más de una ocasión puedan sobrepasar la capacidad de asimilación inmediata del respetable. Compleja y arriesgada pero hipnótica, la sensación de incertidumbre por lo que puede ocurrir a continuación hace que sea imposible despegarse de la pantalla en esta historia de argumento enroscado y estructura espiral, el horror absoluto para todos aquellos que busquen linealidad expositiva, pero un placer sensorial y cerebral para aquel que quiera dejarse zarandear por los envites del italo-americano. Detalles de humor casi subterráneo (como esa esvástica zurzida en la liga de la agente nazi) y un curioso tratamiento de algunos recursos del cine de género (Dominic, en el fondo, es un maldito superhéroe/antihéroe, y los experimentos nazis con la electricidad parecen sacados de HELLBOY) hacen que la película gane en riqueza a la vez que en barroquismo. Hoy, por hablar de algún referente que pueda ayudar, pienso en una versión europea, adulta, dramática (e inteligente) de FORREST GUMP, pienso en el mejor cine de nuestro Julio Medem, pienso en el misterio de David Lynch y en la fuerza cinética y emocional de THE FOUNTAIN, del geniecillo Darren Aronofsky, una película con la que, por cierto, YOUTH WITHOUT YOUTH tiene más de un punto en común.



Lamentablemente es por esta ingente acumulación de estímulos y tramas (pasan demasiadas cosas, demasiadas) por lo que la película no acaba de cuajar del todo, y tras ese plano final, uno acaba quedándose algo frío, superado por los acontecimientos. Esa GRAN historia de amor no acaba de tener toda la intensidad emocional que debiera, y la marabunta de hechos e información con los que hay que lidiar restan solidez, concrección al conjunto. Quizás tratar de reflexionar en un mismo film sobre el sentido del amor, la esencia del lenguaje, el miedo a envejecer, los peligros de totalitarismo, la relatividad del tiempo o la transmigración del alma sea demasiado amigos. Personalmente, y aunque la peli dista mucho de ser redonda, me quito el sombrero y la tapa del cráneo ante el viejo zorro Coppola, que ha rodado lo que le ha dado la real gana, arriesgándose, a estas alturas de su carrera, a ser ninguneado o vilipendiado (o incluso ni siquiera estrenado, como está ocurriendo en todo el mundo). Ustedes, por arte de la magia global, ya la tienen disponible por ahí, y si no pueden bichear por aquí, ya que, por el momento, no hay fecha de estreno prevista en España (ni en medio mundo).

Aquí os dejo el trailer.



miércoles, 22 de octubre de 2008

"Refundar el capitalismo"



Ninguno de los que se rodean de micrófonos y esputan en los mass media tiene interés en analizar las causas últimas de este derrumbamiento, sólo se afanan en hacernos tragar la necesidad urgente de aplacar las consecuencias. Ya lo dijo el simpar Sarkozy rodeado de los más mejores, tratando de ahogar la carcajada: "Vamos a refundar el capitalismo". Sin más...




martes, 21 de octubre de 2008

llegan los IRISH FISH

Es un hecho. Poco a poco el cómic en el que estoy trabajando junto a Zink va tomando vida y color, ampliándose, expandiéndose como el Universo en un universo propio. Aquí teneis un primer acercamiento a la (reducida) banda mafiosa de los IRISH FISH, unos tipos muy poco recomendables que adoran a "lo verde" armados con sus gaitas de repetición. El bichejo enano con cara de cabrón viene a ser un Leprechaun o un Clurichaun al que, seguro, tendremos que darle más vueltas...



domingo, 19 de octubre de 2008

kILL Yr. pHOto

Emil, camarada blogero y hermano de tantas peripecias, acaba de inaugurar su nuevo espacio dedicado a compartir con el mundo las cosas que ve y que decide inmortalizar con su(s) cámara(s).





Ni que decir tiene que KILL YR. PHOTO es de visita obligada para todo aquel que aún no haya matado su curiosidad y sepa apreciar los contrastes de este, nuestro mundo zombie. Todo sea por la blogalización, hermanos.