Os presento a una Sheena bastante definitiva, uno de los cuatro protagonistas del cómic que seguimos perpetrando, acompañada del simpar Sam. El trabajo de Zink, más que nunca, simplemente espectacular.
miércoles, 12 de noviembre de 2008
SHEENA en cuerpo y alma
Os presento a una Sheena bastante definitiva, uno de los cuatro protagonistas del cómic que seguimos perpetrando, acompañada del simpar Sam. El trabajo de Zink, más que nunca, simplemente espectacular.
domingo, 2 de noviembre de 2008
YOUTH WITHOUT YOUTH - Francis Ford Coppola
De piedra y feldespato me quedé anoche tras ver la última (e inédita en España) obra de Coppola. Aún tengo dudas si debo decir algo de ella o sólo recomendarla a los zombies más curiosos, porque es posible que ésta sea una de esas películas que deban disfrutarse (o no) sin saber nada de ella, sin información previa y sin juicios preconcebidos. Eso me ocurrió ayer: enchufé el dvd en mi reproductor sólo para comprobar su calidad de imagen y sonido y dos horas después me desplomé en el catre bastante patidifuso. Avisados quedan.
Diez años llevaba Francis Ford Coppola sin gritar acción, desde aquella adaptación de un best-seller de John Grisham, ese correcto drama judicial, o peli de abogados que quieren ser buenos, o "sigo con deudas, acepto encargos", titulado LEGÍTIMA DEFENSA. Diez años, que se dice pronto. Una eternidad para un tipo que ya está en los libros de historia del cine por su saga EL PADRINO, pero que yo le tengo en un altar por APOCALYPSE NOW, el 2001 de las pelis bélicas, uno de los films más grandes (en todos los sentidos) jamás rodados. Hartito ya de hipotecar su talento y sus fuerzas en aras de grandes productoras y estúpidos magnates de dólar, durante ese hiato creativo el orondo barbudo tomó una decisión que, probablemente, marcará el resto de su carrera: dejar de perder el tiempo buscando financiación externa, salir de los USA para desintoxicarse (y relajarse, supongo) y acometer él mismo la producción de sus films a través de la resucitada American Zoetrope trasladándose a Europa, buscando un film-tipo más intimista, personal y, sobre todo, barato. Esto, que puede parecer una simple maniobra económica, supone una especie de reinvención conceptual de su propia persona y de su propia visión de las historias a contar, de nuevo una reinvención de su libertad creativa minimizando las ataduras contractuales en aras de unas evidentes ansias de control total sobre su obra.
Puesto en contexto el bueno de Coppola, vamos con la peli. Agarra por las solapas una (desconocida por mí) novela del filósofo rumano Mircea Eliade, la adapta, reúne un pequeño equipo técnico mayormente europeo, se traslada a Rumanía para rodar y le regala el protagonismo absoluto a un sorprendente, contenido, exquisito Tim Roth. ¿Por dónde empezar? Por decir que es imposible determinar el género de lo que sobreviene en las dos horas de duración de YOUTH WITHOUT YOUTH: ¿melodrama de época? ¿thriller de espionaje con elementos fantásticos? ¿película de aventuras metafísicas? ¿drama pseudo-histórico? ¿historia de amor "más allá del tiempo"? Ni idea, y eso es lo más fascinante y a la vez chocante, desconcertante de la película.
- Spoiler (cuidado, quizás no quieras leer todo esto) -
La cosa arranca en 1938, con el extraño accidente que sufre el anciano profesor y lingüista Dominic Matei, un tipo que ha sacrificado toda su vida elaborando una obra monumental inacabada que pretende discernir la misma esencia del lenguaje, y por ende, de la conciencia humana, tratando de llegar objetivamente al mismo momento en el que el hombre articuló su primera palabra con significado. A sus más de 70 años, en un momento confuso y dramático de su existencia, sinténdose un fracasado y en la más absoluta soledad, le parte un rayo en plena calle (¡!) pero, en lugar de morir calcinado al instante, es ingresado en una clínica bajo la atenta y comprensiva mirada del doctor que interpreta con su habitual aplomo el alemán Bruno Ganz (el asombroso Adolf Hitler de EL HUNDIMIENTO). Allí el anciano profesor se recupera milagrosamente, con el misterioso agravante de que... ha rejuvenecido hasta aparentar unos 40 años (¡¡!!) y su capacidad intelectual está aumentando exponencialmente (¡¡¡!!!). Alucinando en colores, el doctor entabla una bella amistad con el apocado Dominic, basada más en la admiración que en el interés científico, y trata de protegerlo del monstruo que comienza a llamar a las puertas de Europa: el nazismo. Las SS descubren este extraño caso clínico y empiezan a hostigar al doctor, reclamando para sí "el especimen" por el que Hitler tiene tanto interés, y con el que los nazis ven extrañas conexiones con su teoría acerca de la supremacía de la "raza aria" y de un posible salto evolutivo de la raza humana. Cuando la guerra es inminente y la presencia nazi en Rumanía se hace cada vez más asfixiante, Dominic consigue huir del país y comienza su peregrinaje por toda Europa, de ciudad en ciudad, cambiando de identidad, ocultándose de la opinión pública... y sin envejecer, anclado en los 40 años y profundizando en los nuevos "poderes" con los que ha sido agraciado. Además, tiene que lidiar con un desdoble esquizofrénico de su personalidad, un "alter ego" que no deja de guiarle y centrarle en sus estudios y en su obra inacabada, una titánica tarea para la que Dominic sigue trabajando sin descanso, absorbiendo información (literalmente) mientras trata de sobrevivir en el confuso escenario de la Europa guerra fría, tentado por facciones de uno y otro lado del "telón de acero".
Hasta aquí más o menos la mitad del film, que da un giro de 180 grados en el momento en el que Dominic, ya en la década de los 50, cree reconocer en una turista inglesa a su gran amor perdido, Laura, una presencia/ausencia constante en su vida, causante de su dolor más profundo. Lamentablemente la chica sufre un "extraño accidente" (¡de nuevo un rayo!) y es localizada en el interior de una cueva, completamente confusa, hablando en sánscrito (¡!) y asumiendo la personalidad de Rupini, una mística indú muerta hace siglos... Junto a ella Dominic vivirá una alucinante experiencia mediante las regresiones súbitas de la chica, que viaja cada vez más y más atrás en el tiempo, verbalizando su horror personal en sánscrito, arameo, egipcio y otros idiomas aún más antiguos, hasta el mismo momento del nacimiento del proto-lenguaje, la meta que Dominic había perseguido toda su vida de forma teórica, ahora al alcance de su mano a través del alma de su amada, pero a cambio del brutal deterioro físico de su cuerpo y, quizás, de su inminente muerte... y aquí lo dejo.
- Fin del Spoiler -
Muy fuerte, ¿no? Muchas, muchas piezas se ponen a disposición del espectador en esta marcianada suprema que nos brinda Coppola, con la dificultad de que a veces su frenético ritmo haga que se superpongan, una sobredosis de estímulos mentales rubricados con una aplastante belleza formal que en más de una ocasión puedan sobrepasar la capacidad de asimilación inmediata del respetable. Compleja y arriesgada pero hipnótica, la sensación de incertidumbre por lo que puede ocurrir a continuación hace que sea imposible despegarse de la pantalla en esta historia de argumento enroscado y estructura espiral, el horror absoluto para todos aquellos que busquen linealidad expositiva, pero un placer sensorial y cerebral para aquel que quiera dejarse zarandear por los envites del italo-americano. Detalles de humor casi subterráneo (como esa esvástica zurzida en la liga de la agente nazi) y un curioso tratamiento de algunos recursos del cine de género (Dominic, en el fondo, es un maldito superhéroe/antihéroe, y los experimentos nazis con la electricidad parecen sacados de HELLBOY) hacen que la película gane en riqueza a la vez que en barroquismo. Hoy, por hablar de algún referente que pueda ayudar, pienso en una versión europea, adulta, dramática (e inteligente) de FORREST GUMP, pienso en el mejor cine de nuestro Julio Medem, pienso en el misterio de David Lynch y en la fuerza cinética y emocional de THE FOUNTAIN, del geniecillo Darren Aronofsky, una película con la que, por cierto, YOUTH WITHOUT YOUTH tiene más de un punto en común.
Lamentablemente es por esta ingente acumulación de estímulos y tramas (pasan demasiadas cosas, demasiadas) por lo que la película no acaba de cuajar del todo, y tras ese plano final, uno acaba quedándose algo frío, superado por los acontecimientos. Esa GRAN historia de amor no acaba de tener toda la intensidad emocional que debiera, y la marabunta de hechos e información con los que hay que lidiar restan solidez, concrección al conjunto. Quizás tratar de reflexionar en un mismo film sobre el sentido del amor, la esencia del lenguaje, el miedo a envejecer, los peligros de totalitarismo, la relatividad del tiempo o la transmigración del alma sea demasiado amigos. Personalmente, y aunque la peli dista mucho de ser redonda, me quito el sombrero y la tapa del cráneo ante el viejo zorro Coppola, que ha rodado lo que le ha dado la real gana, arriesgándose, a estas alturas de su carrera, a ser ninguneado o vilipendiado (o incluso ni siquiera estrenado, como está ocurriendo en todo el mundo). Ustedes, por arte de la magia global, ya la tienen disponible por ahí, y si no pueden bichear por aquí, ya que, por el momento, no hay fecha de estreno prevista en España (ni en medio mundo).
Aquí os dejo el trailer.
Diez años llevaba Francis Ford Coppola sin gritar acción, desde aquella adaptación de un best-seller de John Grisham, ese correcto drama judicial, o peli de abogados que quieren ser buenos, o "sigo con deudas, acepto encargos", titulado LEGÍTIMA DEFENSA. Diez años, que se dice pronto. Una eternidad para un tipo que ya está en los libros de historia del cine por su saga EL PADRINO, pero que yo le tengo en un altar por APOCALYPSE NOW, el 2001 de las pelis bélicas, uno de los films más grandes (en todos los sentidos) jamás rodados. Hartito ya de hipotecar su talento y sus fuerzas en aras de grandes productoras y estúpidos magnates de dólar, durante ese hiato creativo el orondo barbudo tomó una decisión que, probablemente, marcará el resto de su carrera: dejar de perder el tiempo buscando financiación externa, salir de los USA para desintoxicarse (y relajarse, supongo) y acometer él mismo la producción de sus films a través de la resucitada American Zoetrope trasladándose a Europa, buscando un film-tipo más intimista, personal y, sobre todo, barato. Esto, que puede parecer una simple maniobra económica, supone una especie de reinvención conceptual de su propia persona y de su propia visión de las historias a contar, de nuevo una reinvención de su libertad creativa minimizando las ataduras contractuales en aras de unas evidentes ansias de control total sobre su obra.
Puesto en contexto el bueno de Coppola, vamos con la peli. Agarra por las solapas una (desconocida por mí) novela del filósofo rumano Mircea Eliade, la adapta, reúne un pequeño equipo técnico mayormente europeo, se traslada a Rumanía para rodar y le regala el protagonismo absoluto a un sorprendente, contenido, exquisito Tim Roth. ¿Por dónde empezar? Por decir que es imposible determinar el género de lo que sobreviene en las dos horas de duración de YOUTH WITHOUT YOUTH: ¿melodrama de época? ¿thriller de espionaje con elementos fantásticos? ¿película de aventuras metafísicas? ¿drama pseudo-histórico? ¿historia de amor "más allá del tiempo"? Ni idea, y eso es lo más fascinante y a la vez chocante, desconcertante de la película.
- Spoiler (cuidado, quizás no quieras leer todo esto) -
La cosa arranca en 1938, con el extraño accidente que sufre el anciano profesor y lingüista Dominic Matei, un tipo que ha sacrificado toda su vida elaborando una obra monumental inacabada que pretende discernir la misma esencia del lenguaje, y por ende, de la conciencia humana, tratando de llegar objetivamente al mismo momento en el que el hombre articuló su primera palabra con significado. A sus más de 70 años, en un momento confuso y dramático de su existencia, sinténdose un fracasado y en la más absoluta soledad, le parte un rayo en plena calle (¡!) pero, en lugar de morir calcinado al instante, es ingresado en una clínica bajo la atenta y comprensiva mirada del doctor que interpreta con su habitual aplomo el alemán Bruno Ganz (el asombroso Adolf Hitler de EL HUNDIMIENTO). Allí el anciano profesor se recupera milagrosamente, con el misterioso agravante de que... ha rejuvenecido hasta aparentar unos 40 años (¡¡!!) y su capacidad intelectual está aumentando exponencialmente (¡¡¡!!!). Alucinando en colores, el doctor entabla una bella amistad con el apocado Dominic, basada más en la admiración que en el interés científico, y trata de protegerlo del monstruo que comienza a llamar a las puertas de Europa: el nazismo. Las SS descubren este extraño caso clínico y empiezan a hostigar al doctor, reclamando para sí "el especimen" por el que Hitler tiene tanto interés, y con el que los nazis ven extrañas conexiones con su teoría acerca de la supremacía de la "raza aria" y de un posible salto evolutivo de la raza humana. Cuando la guerra es inminente y la presencia nazi en Rumanía se hace cada vez más asfixiante, Dominic consigue huir del país y comienza su peregrinaje por toda Europa, de ciudad en ciudad, cambiando de identidad, ocultándose de la opinión pública... y sin envejecer, anclado en los 40 años y profundizando en los nuevos "poderes" con los que ha sido agraciado. Además, tiene que lidiar con un desdoble esquizofrénico de su personalidad, un "alter ego" que no deja de guiarle y centrarle en sus estudios y en su obra inacabada, una titánica tarea para la que Dominic sigue trabajando sin descanso, absorbiendo información (literalmente) mientras trata de sobrevivir en el confuso escenario de la Europa guerra fría, tentado por facciones de uno y otro lado del "telón de acero".
Hasta aquí más o menos la mitad del film, que da un giro de 180 grados en el momento en el que Dominic, ya en la década de los 50, cree reconocer en una turista inglesa a su gran amor perdido, Laura, una presencia/ausencia constante en su vida, causante de su dolor más profundo. Lamentablemente la chica sufre un "extraño accidente" (¡de nuevo un rayo!) y es localizada en el interior de una cueva, completamente confusa, hablando en sánscrito (¡!) y asumiendo la personalidad de Rupini, una mística indú muerta hace siglos... Junto a ella Dominic vivirá una alucinante experiencia mediante las regresiones súbitas de la chica, que viaja cada vez más y más atrás en el tiempo, verbalizando su horror personal en sánscrito, arameo, egipcio y otros idiomas aún más antiguos, hasta el mismo momento del nacimiento del proto-lenguaje, la meta que Dominic había perseguido toda su vida de forma teórica, ahora al alcance de su mano a través del alma de su amada, pero a cambio del brutal deterioro físico de su cuerpo y, quizás, de su inminente muerte... y aquí lo dejo.
- Fin del Spoiler -
Muy fuerte, ¿no? Muchas, muchas piezas se ponen a disposición del espectador en esta marcianada suprema que nos brinda Coppola, con la dificultad de que a veces su frenético ritmo haga que se superpongan, una sobredosis de estímulos mentales rubricados con una aplastante belleza formal que en más de una ocasión puedan sobrepasar la capacidad de asimilación inmediata del respetable. Compleja y arriesgada pero hipnótica, la sensación de incertidumbre por lo que puede ocurrir a continuación hace que sea imposible despegarse de la pantalla en esta historia de argumento enroscado y estructura espiral, el horror absoluto para todos aquellos que busquen linealidad expositiva, pero un placer sensorial y cerebral para aquel que quiera dejarse zarandear por los envites del italo-americano. Detalles de humor casi subterráneo (como esa esvástica zurzida en la liga de la agente nazi) y un curioso tratamiento de algunos recursos del cine de género (Dominic, en el fondo, es un maldito superhéroe/antihéroe, y los experimentos nazis con la electricidad parecen sacados de HELLBOY) hacen que la película gane en riqueza a la vez que en barroquismo. Hoy, por hablar de algún referente que pueda ayudar, pienso en una versión europea, adulta, dramática (e inteligente) de FORREST GUMP, pienso en el mejor cine de nuestro Julio Medem, pienso en el misterio de David Lynch y en la fuerza cinética y emocional de THE FOUNTAIN, del geniecillo Darren Aronofsky, una película con la que, por cierto, YOUTH WITHOUT YOUTH tiene más de un punto en común.
Lamentablemente es por esta ingente acumulación de estímulos y tramas (pasan demasiadas cosas, demasiadas) por lo que la película no acaba de cuajar del todo, y tras ese plano final, uno acaba quedándose algo frío, superado por los acontecimientos. Esa GRAN historia de amor no acaba de tener toda la intensidad emocional que debiera, y la marabunta de hechos e información con los que hay que lidiar restan solidez, concrección al conjunto. Quizás tratar de reflexionar en un mismo film sobre el sentido del amor, la esencia del lenguaje, el miedo a envejecer, los peligros de totalitarismo, la relatividad del tiempo o la transmigración del alma sea demasiado amigos. Personalmente, y aunque la peli dista mucho de ser redonda, me quito el sombrero y la tapa del cráneo ante el viejo zorro Coppola, que ha rodado lo que le ha dado la real gana, arriesgándose, a estas alturas de su carrera, a ser ninguneado o vilipendiado (o incluso ni siquiera estrenado, como está ocurriendo en todo el mundo). Ustedes, por arte de la magia global, ya la tienen disponible por ahí, y si no pueden bichear por aquí, ya que, por el momento, no hay fecha de estreno prevista en España (ni en medio mundo).
Aquí os dejo el trailer.
miércoles, 22 de octubre de 2008
"Refundar el capitalismo"
Ninguno de los que se rodean de micrófonos y esputan en los mass media tiene interés en analizar las causas últimas de este derrumbamiento, sólo se afanan en hacernos tragar la necesidad urgente de aplacar las consecuencias. Ya lo dijo el simpar Sarkozy rodeado de los más mejores, tratando de ahogar la carcajada: "Vamos a refundar el capitalismo". Sin más...
martes, 21 de octubre de 2008
llegan los IRISH FISH
Es un hecho. Poco a poco el cómic en el que estoy trabajando junto a Zink va tomando vida y color, ampliándose, expandiéndose como el Universo en un universo propio. Aquí teneis un primer acercamiento a la (reducida) banda mafiosa de los IRISH FISH, unos tipos muy poco recomendables que adoran a "lo verde" armados con sus gaitas de repetición. El bichejo enano con cara de cabrón viene a ser un Leprechaun o un Clurichaun al que, seguro, tendremos que darle más vueltas...
domingo, 19 de octubre de 2008
kILL Yr. pHOto
Emil, camarada blogero y hermano de tantas peripecias, acaba de inaugurar su nuevo espacio dedicado a compartir con el mundo las cosas que ve y que decide inmortalizar con su(s) cámara(s).
Ni que decir tiene que KILL YR. PHOTO es de visita obligada para todo aquel que aún no haya matado su curiosidad y sepa apreciar los contrastes de este, nuestro mundo zombie. Todo sea por la blogalización, hermanos.
jueves, 16 de octubre de 2008
trailer REPO - THE GENETIC OPERA
Lo prometido es deuda: aquí lo teneis, el trailer de REPO - THE GENETIC OPERA, el musical gore del s. XXI.
¿El heredero directo de THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW?...
¿El heredero directo de THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW?...
miércoles, 15 de octubre de 2008
Sitges 2008
Ustedes ya lo saben, en Mondo Zombie somos bastante raritos y habitamos un palmo fuera de la realidad. Por eso, y porque es el festival favorito de este blog (con permiso de Donostia, de su festival y su semana gore), aquí va un comentario rápido (de oídas) del recién clausurado Festival Internacional de Cinema de Catalunya.
Antaño Festival de Cine Fantástico y Terror, ahora mucho más mainstream por obra y gracia de lo políticamente correcto (no se vayan a pensar los bienpensantes que la ciudad catalana se llena de freaks sedientos de higadillos), Sitges remonta el vuelo poco a poco y año tras año una vez superada la árida etapa de dispersión genérica (¿pretendían competir con Donostia?... ¡buah!) y de indiferencia general. La indiferencia general la siguen sosteniendo con orgullo, pero el contenido parece que felizmente va devolviendo al festival a sus orígenes, a sus mismas esencias. Para abrir boca, manifestación multitudinaria de zombies bajo el apelativo de Eastpack Zombie Walk, comandada en vivo (es un decir) y en directo por el Pope Zombie George A. Romero, el auténtico inventor del comecerebros tal y como lo conocemos desde 1968, aún hoy en activo y con las neuronas bien despiertas, como demuestra su recién estrenada DIARY OF THE DEAD. De aperitivo, si no ibas de etiqueta putrefacta, ellos te maquillaban (gratis) con las pústulas imprescindibles, y de postre megaconcierto con, entre otros, los surferos enmascarados Tiki Phantoms. A esto se le llama reivindicar la esencia de Sitges, bien hecho.
Zombie Walk: plato principal
Tiki Phantoms & Cia: postre
Cienes de secciones paralelas, no siempre de estricta actualidad pero siempre interesantes, como el mítico Orient Express, Anima´t, Midnight X-Treme o Mondo Macabro (se vieron cosas del golfo Takashi Miike, inéditas de Miyazaki o marcianadas serie-B de Turquía, Indonesia o Vietnam...) rubricaron una sección oficial (a concurso) que parece que ha dado que hablar. Vamos allá.
Se lo llevamos diciendo lustros desde este foro: ojo avizor con la nueva ola de bárbaros franceses, que están renovando a base de bien los raquíticos cimientos del cine de género no sólo galo, sino mundial. Mi querido Alexandre Aja dejó a más de uno estupefacto con esa obra maestra total de la presión mental y física llamada HAUTE TENSION (veánla, ahora). Después llegaron el dueto Alexander Bustillo & Julian Maury con otra joya brutal ya comentada por estos lares, L´INTERIEUR, un ejercicio de orfebrería fílmica minimalista (un chalet, dos mujeres, un feto, unas tijeras...) que el año pasado ya despachó alaridos de horror (placer) en el mismo Sitges. Un poco más tarde el animal de mirada super estilizada Xavier Gens con FRONTIERE(S), un bestial turmix entre neonazis dementes (perdón por la redundancia) y matarifes rurales, con una carga subversiva militante anti-xenófoba digna de mención. Todos, sin excepción, expertos y enfants terribles del género apenas rozando los 30 años, y todos, sin excepción, ya abducidos por la voraz maquinaria hollywoodiense. Pero la saga de nuevos bárbaros continúa...
La única película que ha trascendido fuera del circuito "habitual" y que ha sido carne (breve) incluso en telediarios, la última salvajada llegada de tierras galas: MARTYRS. Adornada con una agresiva campaña de marketing (o eso me parece a mí), se dice, se cuenta, se rumorea que decenas de personas abandonaron la sala en los momentos cruciales del evento, que hubo desmayos y que la distribuidora del film apalancó una ambulancia perpetua a la entrada de todas las proyecciones, por lo que pudiera pasar. Voces se han levantado en Francia que han gritado la maldita palabra "prohibición" mientras otras proponen "algo de censura" (¿mande?), el caso es que, por el momento, la (presunta) salvajada de Pascal Laugier tiene todos los visos de estrenarse íntegra en las Europas y, a poco que se deje el galo, también será lobotomizado por los USA. Se llevó a casa el Melies de Plata a la Mejor Película Europea. Aquí les dejo el soso cartel y el inquietante teaser de la peli en el que no se ve nada, pero que acojona lo suyo...
Destaco también la adaptación del brasileiro (CIUDAD DE DIOS) Fernando Meirelles de, nada más y nada menos, ENSAYO SOBRE LA CEGERA, del maestro luso José Saramago, aquí rebautizada como BLINDNESS, probablemente una de las novelas más absorbentes, intensas, desoladoras y, a su modo, terroríficas, que yo haya leído nunca. Capital yanqui, Julianne Moore (¡bien!) y tonos desaturados rozando la sobreexposición (el viraje al blanco de la cegera al que tanto alude Saramago) para una propuesta que ha dejado un tanto frío al personal, a pesar de lograr el Premio del Público. Cosas de la vida. Veremos (o no) en que queda el asunto...
Por último, la ganadora a la mejor película, SURVEILLANCE, de Jennifer Lynch. ¿Lynch? Efectivamente, esta mujer es la hija del visionario David Lynch, ese tipo del que sólo tengo que decir que hace dos años rodó (mejor dicho: grabó) la película más turbadora, bella, inquietante y magistral de los últimos tiempos: INLAND EMPIRE. Tipo que, por cierto, está en el panteón personal de Mondo Zombie, y del que alguna vez escribiré una merecida retrospectiva lisérgica. Pero a lo que vamos: Jennifer ya perpetró otra película hace unos cuantos años, BOXING HELENA, una (presuntamente) turbadora historia de relaciones sadomasoquistas y dominación mental y física que, a priori, pintaba muy bien. Kim Basinger huyó del proyecto para ser sustituida por la carnal y comestible Sherilynn Fenn (¿recuerdan a la Audrey de TWIN PEAKS?), y todo el proyecto se rodeó de polémica, con duras críticas del sector feminista incluído. Pregunto: ¿tienen las feministas hardcore sentido del humor?. Lamentablemente la cosa quedó en un bodrio aburrido de erotismo softcore y aura de anuncio de perfume para maduritos voyeurs. Vamos, un truño en toda regla.
Estrenada sólo en Alemania por el momento, con las estimulantes presencias de Bill Pullman (otro lynchiano, CARRETERA PERDIDA amigos) y Julia Ormond, la película parece que ha cautivado a crítica y público y presenta thriller raro y rocambolesco de asesino en serie, road movie, desierto, niños cabrones y policías hartos de todo. El trailer ha despertado mi curiosidad, a pesar (o a causa) de que la buena de Jennifer toma prestado de papá recursos, formas y texturas sin ningún rubor. Aquí teneis el avance. No pinta nada mal la cosa.
Hubo más actividades y películas, por supuesto: expo-homenaje a King Kong, presentación del minifestival Teaserland (festival de trailers falsos), del que ya podeis echar un vistazo a su web, dirigido por Jaume Balagueró. También curiosidades como ABSURDISTÁN (título molón donde los haya), TOKYO, dedicada a esa ciudad a través de tres historias independientes, una dirigida por el peculiar Michael Gondry o THE SKY CRAWLERS, dicen que la última maravilla de animación nipona. El pabellón patrio quedó representado por SEXYKILLERS (ahora en cartel) y la coproducción chileno-española SANTOS (también en sus pantallas), ambas delirios psicotrónicos muy comerciales, la primera a cuento de una asesina nata con ínfulas de modelo, la segunda destripando la iconografía de superheroes. También el estreno en Europa, en sección no competitiva, del musica gore (¡!) REPO - THE GENETIC OPERA, que algunos consideran ya como el ROCKY HORROR PICTURE SHOW del s. XXI. En cuento localice un buen trailer lo cuelgo por aquí, por supuesto. Además, grandioso homenaje a los 40 años del estreno de 2001, de Stanley Kubrick, esa película que sigue, aún hoy, adelantada a su época.
Y ya está que me ruge el estómago y encesito un poco de materia gris para cenar. Prometo aquí y ahora que la crónica del Sitges 2009 será in situ y con conocimiento de causa, siempre y cuando logré recuperar mi pleura de la casa de empeños. Hasta entonces, sigan tan fantásticos como siempre, amigos.
domingo, 5 de octubre de 2008
Master of Muppets
Para compensar por la misteriosa desaparición del post sobre el Death Magnetic (ver abajo) y para tentar a la suerte, aquí les dejo este verdadero clásico de Metallica...
sábado, 4 de octubre de 2008
Expediente Zombie...
Grito de ayuda desesperada:
Esta mañana me desapareció el último post.
¿A alguno de vosotros, queridos bloggeros, alguna vez os ha desaparecido un post porque sí?
No, no, anoche no bebí casi nada...
¿Es posible que Blogger te cepille un post sin consentimiento y sin notificarlo al administrador?
¿Alquién leyó el post sobre el Death Magnetic de Metallica que publiqué hace 3 días?
¿En realidad existe Metallica?
¿Existe Mondo Zombie?
Padawan, ayúdame, yo sé que tú estuviste por aquí...
sábado, 27 de septiembre de 2008
Diez mil
Así es, ya habeis hecho click más de diez mil veces en Mondo Zombie. Para celebrarlo, una pequeña remodelación del blog y la promesa de seguir dando guerra por aquí y por allá, buscando en cabezas propias y ajenas, como siempre, entre dos mundos...
Gracias!
STOP GLOBAL WARMING (Quercus)
Spot televisivo de la asociación portuguesa Quercus realizado por la compañía McCann Erickson para una campaña de sensibilización sobre el calentamiento global. Un minuto. Sólo un minuto sin palabras es necesario para hacer sentir en las entrañas lo que muchos otros tratan de explicar con páginas y páginas. Impresionante.
miércoles, 24 de septiembre de 2008
Plutón BRB Nero
Al fin, carajo! Mi queridísimo Alex de la Iglesia estrena ESTA NOCHE en La 2 su primera serie (completa) para televisión, rodada en cine y con gran parte de su equipo médico habitual (Jorge Guerricaecheverria, guionista, incluído).
La cosa se llama PLUTÓN BRB NERO (juas!) y se podría definir en dos palabras como una "sitcom de ciencia ficción". No es cuestión de destripar aquí y ahora los entresijos del catódico asunto (para eso teneis su descacharrante blog oficial), pero desde ya os digo que la cosa tiene un delicioso aroma destroyer muy a lo Acción Mutante, la ópera prima del propio Alex, una de mis películas-fetiche por lo que significó en su momento (adoro esta película, amigos), mezclada con EL ENANO ROJO, los MONTY PYTHON, la serie B espacial, un montón de delirios referenciales y ese, ese inconfundible aroma cañí...
Para los que dijeron que Alex estaba acabado con su última obra (Los crímenes de Oxford), el tipo consigue que la pública le financie uno de los proyectos televisivos más descabellados y kamikazes que se recuerdan, en la única cadena que no depende del maldito share (ahí está el sangrante ninguneo que le hizo Tele 5 a la fabulosa serie Películas Para No Dormir, en la que el propio Alex dirigió su interesantísimo primer episodio, La Habitación Del Niño, telefilm que no me cansaré de recomendar a cualquier interesado en la metafísica costumbrista). Así quiero que se gasten mis cuartos, señores directivos, y no pagándole una millonada a esos pelagatos por mover las caderas al son de tonadillas infames y decorados de pesadilla kitsch. Razón de más para inaugurar nueva sección: TV. Pase lo que pase, desde mañana comienzan a rodar la 2ª temporada. Pase lo que pase, hemos triunfado.
domingo, 14 de septiembre de 2008
COMBO DE LA MUERTE: Tropical Steel
Imaginen lectores de Mondo Zombie: esta noche todos los muertos se acicalan, sacan sus harapos tropicales y se ajustan la pajarita porque, pasada la medianoche, hay fiesta en la playa. Luna llena, antorchas, aroma de habanos, risas de mandíbulas desencajadas y cocktails de sangre y tequila. Hasta los gusanos se contonean al son de la música. ¿La música? ¿Qué suena en esta fiesta?
Ustedes ya lo saben, en Mondo Zombie adoramos las mutaciones sonoras, y, tras BEATALLICA y CHIQUIGRIND llegan los incomparables COMBO DE LA MUERTE, y estos colgados caribeños se llevan la palma, amigos. Son cubanos, italianos y alemanes. Acaban de editar su debut. Versiones de clásicos del metal ochentero (mayormente) en clave de jazz y latin jazz, ritmos de música launch, mágicos acercamientos al soul, pinceladas de surf y ese delicioso aroma serie B que nos enamora por estos lares. Por si esto fuera poco, interludios de cosecha propia con sampleos de diálogos de viejas pelis de horror que son para partirse la caja (¿Te gusta el metal? es descojonante) y las letras de las originales, íntegras, sin cambiar ni una palabra. Escuchar las barbaridades de los Slayer en clave de conga es de otra dimensión.
Ustedes ya lo saben, en Mondo Zombie adoramos las mutaciones sonoras, y, tras BEATALLICA y CHIQUIGRIND llegan los incomparables COMBO DE LA MUERTE, y estos colgados caribeños se llevan la palma, amigos. Son cubanos, italianos y alemanes. Acaban de editar su debut. Versiones de clásicos del metal ochentero (mayormente) en clave de jazz y latin jazz, ritmos de música launch, mágicos acercamientos al soul, pinceladas de surf y ese delicioso aroma serie B que nos enamora por estos lares. Por si esto fuera poco, interludios de cosecha propia con sampleos de diálogos de viejas pelis de horror que son para partirse la caja (¿Te gusta el metal? es descojonante) y las letras de las originales, íntegras, sin cambiar ni una palabra. Escuchar las barbaridades de los Slayer en clave de conga es de otra dimensión.
No sé por donde empezar, pero el Breaking The Law de los Judas Priest es tremendo, reconocible a los primeros 5 segundos, todo un derroche de ritmo tropical. El célebre riff del South of Heaven de los Slayer tocado con una marimba es increíble, pero cierto, como un delirio selvático salido de la mente de Danny Elfman. El macarrismo de los W.AS.P. y su I Wanna Be Somebody a dos voces hacen que muevas los pies sin remedio. La de Ozzy Osbourne es un ejercicio de country/vudú delicioso, oir para creer. La versión de los Iron Maiden sorprende por sus aires funky/reagee y la de los animales deathmetaleros Dismember, de lo mejor del disco, bailable a tope. El Highway to Hell de AC/DC es glorioso, rozando el gospel, pero es que el épico Defender de los Manowar reconvertido en una deliciosa pieza de jazz delicado y atmosférico de madrugada es para quitarse el sombrero, lo mismo que los Black Sabbath con su tema homónimo, que consigue mantener y elevar el misterio y la sensación de amenaza de la original hasta convertirla en una especie de pieza de horror/jazz soñada por Ángelo Badalamenti para David Lynch… un jodido disco que, después del shock inicial, aguanta una y mil escuchas, porque estos cafres tocan y suenan a gloria bendita.
En Mondo Zombie llevamos días enganchadísimos a este disco y, sobre decirlo, ustedes lo necesitan ¡¡AHORA MISMO!! Abajo el listado completo de los temas, y el disco AQUÍ MISMO.
01. Proyecto Satánico
02. Breaking The Law (Judas Priest)
03. South Of Heaven (Slayer)
04. I Wanna Be Somebody (W.A.S.P.)
05. Peace Sells (Megadeth)
06. Venganza Del Infierno
07. Mama I´m Coming Home (Ozzy Osbourne)
08. Wrathchild (Iron Maiden)
09. Collection By Blood (Dismember)
10. ¿Te gusta el metal?
11. Highway To Hell (AC/DC)
12. Pull The Plug (Death)
13. Eat The Rich (Motorhead)
14. Levántate Joven Guerrero
15. Defender (Manowar)
16. Power And The Glory (Saxon)
17. Come To The Sabbath (Merciful Fate)
18. Black Sabbath (Black Sabbath)
19. Triunfo Metal
20. You Suffer (Napalm Death)
De nada, ha sido un placer.
sábado, 13 de septiembre de 2008
I Am The WALRUS!
Este tipejo de aquí arriba responde al nombre de Walrus y ya ha comenzado a existir. Si las cosas van bien será parte de un grandioso cómic (sin título, aún) salido del cerebro de un servidor y del coco y las manos prodigiosas de Zink, un tipo que, como la diosa Shiva, tiene muchos brazos aunque sólo controla dos, el resto fluyen con vida propia sobre el papel. También meterá su colorida zarpa Shaggy, para redondear la cuestión.
Por supuesto, seguiremos informando...
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