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miércoles, 26 de noviembre de 2008

GUNS N´ROSES: Chinese Democracy





Saco un rato de la nada para comentaros este disco, si es que no estais ya hartitos de leer otros blogs con la misma cantinela. Confio en los astros y que no se produzca el "efecto Ulrich", porque, como ya sabemos, las zarpas y el poder del sr. Rose son, como las del danés, inconmensurables.

Tras la moderada alegría para mis oídos que fue el DEATH MAGNETIC, cae físicamente y moralmente en mis manos la tan-esperada nueva obra de los GUNS N´ROSES. Repito para el marciano que acabe de aterrizar en el planeta: 14 años sin nuevo disco de estudio (desde el muy potable SPAGHETTI INCIDENT) y 17 sin canciones nuevas (desde esa obra maestra total del rock que fueron los dos volúmenes del USE YOUR ILLUSION). Vamos a obviar los pormenores y los muchos absurdos de la gestación de esta obra durante tres lustros y responder ya a la pregunta fatal: ¿ha merecido la pena la espera? Evidentemente, la única respuesta posible es NO, pero hay que matizar muy mucho tan tajante opinión.

Primero: esto sólo es GUNS N´ROSES porque el omnipotente dictadorzuelo Axl Rose compró el nombre, ya que de la fabulosa banda original no queda en pie más que él y el bueno de Dizzy Reed a las teclas, siempre y cuando al sr. Rose no le da por ponerse tierno a lo Elton John. Por lo tanto, más le vale a uno considerar esto el primer trabajo en solitario de AXL ROSE, o como mucho, AXL N´ROSES, si no quiere acabar estampando su cabeza contra la pared.

Segundo: CHINESE DEMOCRACY es una superproducción (dicen que costó unos 12 millones de $), y como tal, el capricho de un millonario con talento. Sólo en esos términos uno puede entender que los créditos del libreto ocupen dos páginas completas con una letra diminuta, y que la media de músicos involucrados por canción sea de 12 personas. Contar, por ejemplo, con 5 guitarristas, 3 baterías, 2 preproductores (¿?), además de un sinfín de equipo técnico en un disco de rock sería poco más que un chiste si no conciésemos los antecedentes.

Tercero: no he querido escuchar nada de las filtraciones, maquetas, ensayos y tomas en directo que llevan años circulando por la red, a excepción del horrendo tema Oh My God que colaron en la banda sonora de la también horrenda EL FIN DE LOS DÍAS hace años, así que este comentario versa sólo sobre el disco definitivo y ya en las tiendas.




El disco se abre con unos segundos de ambient en chino (¿?) para pasar a un riff entrecortado que automáticamente nos retrotrae en intenciones de hit al glorioso WELCOME TO TE JUNGLE, pero es sólo un espejismo. En Chinese Democracy (el tema y el disco) la afinación de las guitarras debe estar como cuatro tonos por debajo de sus obras anteriores, con lo que la sonoridad se hace mucho más grave, moderna, en ocasiones queriendo jugar con el nu-metal, en otras con el grunge, siempre con la distorsión... Hay que decir ya que éste es el tema más cañero del disco, un buen comienzo con discretos sampleados y un Axl soberbio que sabe sacar oro de un estribillo un tanto extraño, pero efectivo. Un acierto, buen tema rockero, buen solo de guitarra y el placer de reencontrarse con ESA voz.

Seguimos con Shackler´s Revenge, y al asunto se tuerce. Ritmos industriales (¿estoy escuchando a WHITE ZOMBIE?), medio tiempo con bases programadas chunda-chunda, pero de nuevo las líneas vocales salvan el tema de la mediocridad. El resultado es una canción potente un tanto amorfa, pero adictiva.

Better me produce el primer arqueo de cejas grave. Bases programadas otra vez y Axl tratando su voz con un marciano falsete que está a un paso de Cher (¿?). Afortunadamente el tema se reconduce rápido hasta asentar otro medio tiempo bastante resultón y, otra vez, un estribillo de oro. Axl sigue en plena forma amigos, lástima que el tema no esté a la altura. Y esos coros tan... melosos...

La cosa sigue con Street of Dreams, y por fin reconozco de pleno la sonoridad GUNS que ya daba por perdida. Esta sí, esta podría haber encajado perfectamente en los USE YOUR ILLUSION. Inicio de piano clásico para una semibalada rockera in-crescendo muy hermosa con un solo 100% Slash, en la que se anuncia tímidamente otro de los elementos que van a comerse el disco un poco más adelante: las orquestaciones.

If The World me deja a cuadros. ¿Qué coño es esto? Samplers por doquier, bases casi trip-hop, unas guitarras latinas y una orquestación sampleada con una cadencia casi funky y un ambiente general puro Jame Bond. Rollo como setentero, con efectos de wah-wah y Axl lanzando sus agudos perfectamente articulados. ¿Y lo mejor?: el tema es jodidamente adictivo, se queda a la primera. La gran sorpresa del disco, que seguro será odiada por los más integristas.

Unos coros como de gospel abren There Was A Time con otra base electrónica y seguimos con el ambiente cinematográfico hasta que la canción se convierte en lo que quiere ser: una gran balada épica, una pieza grandilocuente en la que la orquesta va cogiendo protagonismo hasta casi asfixiar al pobre oyente rockero entre violines, coros y solos de guitarra. No está mal, pero resulta demasiado larga y excesiva.

Cuando uno ya está esperando un poco de rock para levantar el vuelo, llega el mazazo: Catcher In The Rye. No por dios, otra baladita no. No es que sea un mal tema, es bonito e incluso es más clásico en sonido que el anterior, pero es que a estas alturas del disco algo así te hunde. Esos coros la-la-la... Sobra por completo.

Anudándome la soga alrededor del cuello comienza Scraped. Guitarras, distorsión y algo de macarrismo otra vez, menos mal. Un tema sin ningún brillo especial pero que al menos consigue recuperar el interés.

Después Riad N´The Bedouins, con ese comienzo tan siniestro y el grito de Axl al más puro Robert Plant. Un buen riff. Vale, esto es buen rock otra vez, algo de caña, de sentimiento Zeppeliniano, con un rollo Inmigrant Song que me hace sacar la cabeza del horno. Buen tema.

De Sorry no sé que pensar. Comienza casi como unos Pink Floyd macarrillas hasta degenerar en un medio tiempo con riffs muy graves y un estribillo muy simple y repetitivo, pero que funciona bien. Bastante calmado, bastante gris, bastante mediocre en el fondo.

Guitarras muy limpias y otra vez el falsete desbocado de Axl para I.R.S., que tiene un tempo y un sabor bastante añejo que nos lleva a principios de los noventa. Aquí no hay experimentos ni sobreproducción, lo que deja un agradable sabor de boca, pero nada más. De velocidad o intensidad mejor olvidarse.

La otra gran marcianada llega con Madagascar. Axl se lo pasa pirata jugando con los samplers en plan suavecito y emulando a su querido Trent Reznor, o algo así. Otra vez ese "sentimiento wagneriano", como diría Pablo Carbonell, pero aplicado al rock, o algo así. Medio tiempo calmadito y orquesta de fondo con un collage de samplers como parte central, con extractos de discursos de Martin Luther King y, atención, el mismo fragmento de PAT GARRET Y BILLY THE KID que ya usaron en su célebre Civil War del USE YOUR ILLUSION II. ¡El mismo! No está mal como curiosidad, pero tampoco me dice gran cosa.

Si te pilla en un día tonto, This I Love puede desarmarte, aviso. Axl ataca a su piano de cola disfrazado de Elton John y nos regala una balada bellísima, vale, bastante azucarada, pero también muy sentida y emocionante. Sencilla y efectiva, por momentos desgarradora, preciosa.

El maratón axliano termina con Prostitute, un tema poco destacable para rubricar un disco. Un in-crescendo moderado y capas y capas de sonido para ocultar un tema sin nada especial y que deja un sabor bastante amargo al terminar el disco, con esa orquesta que languidece poco a poco como los oídos de un servidor.


Y esto es lo que hay, 17 años después. Un disco desigual y grandilocuente con buenas canciones y auténticas castañas que rellenan el tiempo hasta llegar a unos excesivos 70 minutos. Está claro que Chinese Democracy es lo que Axl ha querido que sea, y eso le convierte en un brillante músico y mejor vocalista que no ha sabido controlar sus ansias de parir una obra maestra, algo perdido en la abundancia exagerada de medios que ha tenido a su alcance y en su propio egocentrismo, que ha desembocado en una obra excesiva, monumental, gigantesca y, quizás por ello, petrificada y falta de vida. No pongo en duda que Axl continuará con su carrera y desde Mondo Zombie la seguiremos con interés, pero lo más honesto sería que firmara con su nombre y dejase descansar en paz a esa banda de rock que fue la más grande del planeta y que, evidentemente, ya no existe.



domingo, 5 de octubre de 2008

Master of Muppets

Para compensar por la misteriosa desaparición del post sobre el Death Magnetic (ver abajo) y para tentar a la suerte, aquí les dejo este verdadero clásico de Metallica...

domingo, 14 de septiembre de 2008

COMBO DE LA MUERTE: Tropical Steel




Imaginen lectores de Mondo Zombie: esta noche todos los muertos se acicalan, sacan sus harapos tropicales y se ajustan la pajarita porque, pasada la medianoche, hay fiesta en la playa. Luna llena, antorchas, aroma de habanos, risas de mandíbulas desencajadas y cocktails de sangre y tequila. Hasta los gusanos se contonean al son de la música. ¿La música? ¿Qué suena en esta fiesta?

Ustedes ya lo saben, en Mondo Zombie adoramos las mutaciones sonoras, y, tras BEATALLICA y CHIQUIGRIND llegan los incomparables COMBO DE LA MUERTE, y estos colgados caribeños se llevan la palma, amigos. Son cubanos, italianos y alemanes. Acaban de editar su debut. Versiones de clásicos del metal ochentero (mayormente) en clave de jazz y latin jazz, ritmos de música launch, mágicos acercamientos al soul, pinceladas de surf y ese delicioso aroma serie B que nos enamora por estos lares. Por si esto fuera poco, interludios de cosecha propia con sampleos de diálogos de viejas pelis de horror que son para partirse la caja (¿Te gusta el metal? es descojonante) y las letras de las originales, íntegras, sin cambiar ni una palabra. Escuchar las barbaridades de los Slayer en clave de conga es de otra dimensión.



No sé por donde empezar, pero el Breaking The Law de los Judas Priest es tremendo, reconocible a los primeros 5 segundos, todo un derroche de ritmo tropical. El célebre riff del South of Heaven de los Slayer tocado con una marimba es increíble, pero cierto, como un delirio selvático salido de la mente de Danny Elfman. El macarrismo de los W.AS.P. y su I Wanna Be Somebody a dos voces hacen que muevas los pies sin remedio. La de Ozzy Osbourne es un ejercicio de country/vudú delicioso, oir para creer. La versión de los Iron Maiden sorprende por sus aires funky/reagee y la de los animales deathmetaleros Dismember, de lo mejor del disco, bailable a tope. El Highway to Hell de AC/DC es glorioso, rozando el gospel, pero es que el épico Defender de los Manowar reconvertido en una deliciosa pieza de jazz delicado y atmosférico de madrugada es para quitarse el sombrero, lo mismo que los Black Sabbath con su tema homónimo, que consigue mantener y elevar el misterio y la sensación de amenaza de la original hasta convertirla en una especie de pieza de horror/jazz soñada por Ángelo Badalamenti para David Lynch… un jodido disco que, después del shock inicial, aguanta una y mil escuchas, porque estos cafres tocan y suenan a gloria bendita.

En Mondo Zombie llevamos días enganchadísimos a este disco y, sobre decirlo, ustedes lo necesitan ¡¡AHORA MISMO!! Abajo el listado completo de los temas, y el disco AQUÍ MISMO.

01. Proyecto Satánico
02. Breaking The Law (Judas Priest)
03. South Of Heaven (Slayer)
04. I Wanna Be Somebody (W.A.S.P.)
05. Peace Sells (Megadeth)
06. Venganza Del Infierno
07. Mama I´m Coming Home (Ozzy Osbourne)
08. Wrathchild (Iron Maiden)
09. Collection By Blood (Dismember)
10. ¿Te gusta el metal?
11. Highway To Hell (AC/DC)
12. Pull The Plug (Death)
13. Eat The Rich (Motorhead)
14. Levántate Joven Guerrero
15. Defender (Manowar)
16. Power And The Glory (Saxon)
17. Come To The Sabbath (Merciful Fate)
18. Black Sabbath (Black Sabbath)
19. Triunfo Metal
20. You Suffer (Napalm Death)




De nada, ha sido un placer.

lunes, 28 de abril de 2008

¿Desayunan los satánicos tortitas con nata?


Grutle de Enslaved, tranquilamente...

No son horas de contar todo lo relativo a ese género atronador y sulfuroso conocido como black metal, una música bastante extrema que explotó en tierras nórdicas hacia principios de los 90 y que bascula entre lo realmente patético y lo espeluznantemente sublime, grandioso. Mondo Zombie ha descubierto un buen puñado de maravillas sónicas de este estilo a lo largo de los últimos 15 años, rodeadas de una abundante morralla infecta, pero no es momento de escuchar sino de mirar...





Todo lo que ven en este post es una selección de fotografías del libro de Peter Beste TRUE NORWEGIAN BLACK METAL, un lujoso volumen de más de 200 páginas que se publica el 15 de mayo en Vice Books, de esos con tapas duras y papel couché que da gloria verlos. El tal Beste es un fotógrafo/documentalista estadounidense de esos de "reconocido prestigio" con un marcado interés antropológico y muy pocos prejuicios. Suyos son trabajos acerca de la cultura del rap en Houston, miradas sobre el Londres cosmopolita actual o una amplio recorrido por la Norteamérica rural, este último muy recomendado. El asunto es que a mediados de los 90 estuvo 7 años inmerso en el secreto círculo satánico/pagano noruego, fue sorprendentemente aceptado por estas hordas blasfemas, reticentes a todo lo que suena a forastero, registró con pelos, señales y sangre su pútrido entorno e incluso se le permitió fotografiar la vida privada de estos músicos maquillados como un oso panda en descomposición. Ante algo que puede caer en la sima del ridículo, el trabajo de Peter Beste es admirable, más aún cuando no se limita a atacar con su lente a las catervas misatrópicas sino que entrevista en profundidad a los sujetos de estudio y los relaciona con otras subculturas violentas, en especial la de los guettos estadounidenses. El fotógrafo demuestra que más allá de los previsibles jovencitos airados que no saben de lo que cantan, que se pintan como puertas (perdón: "corpse painting"), se compran una espada de hojalata en el mercadillo del domingo (perdón: "armas sagradas"), se van de picnic nocturno por el campo (perdón: "ancestral bosque"), se leen La Biblia Satánica del berbenero LaVey en el insti y posan con expresión de sufrir en silencio las hemorroides (perdón: "maldad infinita"), más allá de eso, digo, hay un sustrato de odio y sordidez verdadera, representada en un grupo de tarados que llegaron a extremos que asustaron de veras al gobierno de su país: quema de iglesias católicas (es fácil: en Noruega con de madera), profanaciones de tumbas, automutilación en conciertos, agresión física y, para terminar, un buen historial de suicidios y asesinatos, incluso entre miembros de las propias bandas, algunos de ellos aquí representados. Con ustedes, un vistazo rápido al universo black metal. De música, escándalos, detalles macabros y otras cosas del gusto de Mondo Zombie, si quieren, hablaremos otro día...












lunes, 21 de abril de 2008

todavía más ELECTRIC WEEKEND

Tras la segunda oleada de grupos confirmados, se cierra el cartel del Electric Weekend de Getafe con una última incorporación, esta vez sí, para el cartel del sábado.


- MNEMIC: daneses de nacimiento, formados a comienzos de este siglo y con 3 discos en su haber. Aunque parezca sacada de la Rockdeluxe, "Metal de fusión futurista polirítmico" es el modo que estos jovencitos tienen de definir su música, aunque bien podrían haberlo llamado "Metalcore deathmelódico con los ritmos fearfactorianos y estructuras meshuggianas". O sea, sonido de eso que llaman actual con un marcado ramalazo a los IN FLAMES más comerciales y otro a los nuevos hardcoretas (gritos y saltos), con una batería percutante que roza el industrial, enrevesados cambios de ritmo y tempos entrecortados al más puro estilo MESHUGGAH, pero sin rozarle ni los pies a estos dioses suecos. Veremos que grado de enajene colectivo son capaces de provocar bajo el sol de media tarde.


Passenger, lo último de los daneses


Y poco más. Confío en que acudan en masa a tan magno evento. Nos encontraremos vagando por el recinto getafense y me reconocerán porque un servidor será el único que salga de casa ya con los pies embarrados y rodeado de moscas. Just one bite!


jueves, 3 de abril de 2008

aún más ELECTRIC WEEKEND

Efectivamente. Además de las bandas ya confirmadas, el cartel del Electric Weekend de Getafe se hincha de nuevo con OCHO grupos más, entre los que están un par de guturales sorpresas que ya me han obligado a dar saltos por la cripta y hacer malabarismos con mi amojamado escroto.





Antes de entrar en materia, advertir a los fieles de Mondo Zombie que nuestro equipo de espías etílicos comienza a ver tímidos esfuerzos alrededor de la Zona Cero de celebración del festival para acondicionar esos viejos cuarteles: aceras levantadas para introducir cableado, vallas que misteriosamente acotan los alrededores...

Sin más, aquí están las novedades novedosas:


Viernes 30 mayo

- THE OFFSPRING: adalides del punk-pop de los 90, aunque algo más punk que los mastuerzos de GREEN DAY, sus más inmediatos competidores por aquellas fechas y que han aguantado el tirón de los tiempos ganando grammys y haciendo operas-punk o yo que sé (¿?). Mondo Zombie nunca fue fan de ellos, pero se garantizan unos cuantos pogos y codazos en los ojos, qué menos... Escalan posiciones y se colocan por delante de los Q.O.T.S.A. en el cartel, justo antes de RAGE AGAINST THE MACHINE y después de IGGY y su panda.




- MILLENCOLIN: distribuidos en EEUU por la mítica Epitaph, otros punkarras, esta vez venidos de Suecia, que afianzan la clara voluntad de que el viernes sea el día punk-hardcoreta, dejando las bandas más netamente metálicas para el sábado. Dicen que son buenos. Mondo Zombie no se pronuncia.





- BIFFY CLYRO: teloneros de los Q.O.T.S.A. por tierras hispanas, este power trío bebe tanto de las melodías y estribillos de los FOO FIGHTERS como de la distorsión ruidista de unos MASTODON muy muy light con un leve toque progresivo-setentero. No están mal, pero desde luego no son esa revelación mundial que algunos nos quieren vender.


Los Biffy con las Reinas


- FROM FIRST TO LAST: ¿post-hardcore emo-punk? Lo siento amigos, pero cualquier cosa musical que lleve el prefijo emo me hace supurar aburrimiento. Los tiempos del insti y del suicidio adolescente porque-ella-no-me-comprende me quedan algo lejos, y ya no tengo pelo para esos flequillos ni pasta para esos botes de laca, pero no se preocupen, si el 1 de junio tengo que tragarme mis palabras, me las tragaré. Palabrita de zombie.



Sábado 31 de mayo


- AT THE GATES: ¡esto sí es una novedad, por la gloria de mis gusanos! ¡Brutal! AT THE GATES han vuelto de entre los muertos, en Getafe. Nueve años después de su disolución y ¡doce! después de su última gira, los maestros suecos regresan para hacernos una buena limpieza de tímpanos. Con sólo cuatro discos y un e.p. en su currículum, estas malas bestias fueron capaces de abrir un puente entre el death metal brutal que se estaba gestando en Suecia a finales de los 80 y la triunfal horda melódica que apareció poco después. Un grupo mítico cuyos miembros no han parado de hacer música en todos estos años en otras bandas, y a THE HAUNTED me remito. Si tocan "And The World Return", una delicadeza acústica con cello que siempre me ha puesto los pelos de punta, tendrán mi fervor eterno. ¡Grandes!



La banda, allá por los 90...



- THE HAUNTED: ¿qué os decía? THE HAUNTED han sido la principal banda que se gestó tras la disolución de AT THE GATES, y su batería y guitarra comparten curro en ambas bandas, así que tenemos doblete, amigos. Con un ramalazo mucho más rockero y una veta más melódica y accesible que su banda madre, THE HAUNTED se decantan por una sonoridad más trash e inlcuso coquetean con el hardcore melódico, abandonando la guturalidad en favor de voces rasgadas y estribillos memorables. De su ya abultada discografía, Mondo Zombie les recomienda The Dead Eye, su última referencia. Son cojonudos.




- ETHS y MOS: ETHS son franceses y dicen de ellos que practican un metalcore cañero con dosis de nu-metal que Mondo Zombie desconoce por completo. MOS son de aquí mismo y, bueno, basculan entre un rollo rockero tipo SOBER y algunos destellos emocore.


Y esto es casi todo. A falta de confirmar una última banda para el sábado, esto es lo que el Electric Weekend piensa ofrecernos dentro de mes y pico. Seguiremos a la escucha...

lunes, 31 de marzo de 2008

BLACK MOUNTAIN - In The Future


Stormy High - 4:32
Angels - 3:07
Tyrants -
8:00
Wucan -
6:01
Stay Free - 4:29
Queens Will Play -
5:15
Evil Ways -
3:25
Wild Wind - 1:42
Bright Lights - 16:37
Night Walks - 3:55



Canadá por fin se pone seria. Indie-rock leo por ahí. Los cojones. Retro-rock oigo en todas partes. Nos vamos acercando. In The Future, segundo disco de los BLACK MOUNTAIN, ya es el descubrimiento rockero del año para Mondo Zombie. Los de Vancouver, comandados por Stephen McBean, han parido un monstruo que bebe de las mejores influencias setenteras (y más atrás) para dar forma a algo bastante indefinible pero coherente, compacto y, joder, tremendamente adictivo, como las letras y el concepto general al que hace referencia el disco. Efectivamente, las experiencias lisérgicas de sus componentes forman el nucleo duro de esta pasmosa sinfonía de contrastes: desde los guitarrazos densos y crujientes, hijos bastardos de Tommi Iommi de los BLACK SABBATH hasta el ambient más psicodélico, todo cabe en el universo post-hippie de estos tarados que, además, agitan la bandera de la belleza universal y del autoconocimiento con una energía y un convencimiento que ya quisieran para sí muchos de los hypes última-moda que nos llevan vendiendo meses.




A la primera escucha sorprenden, el interés no decae ni un minuto. A la segunda las influencias y guiños empiezan a aparecer, y la sonrisa se hace más grande. A la tercera ya estás vencido: In The Future es un disco de los grandes de un grupo que debería estar aquí para quedarse por muchos años. Sólo hay que nombrar los aromas que fluyen sin altibajos en esta maravilla: además de los SABBATH y otras formaciones cumbres del proto-metal o el hard rock setentero o como demonios quieras llamarlo (algunas muy escondidas como los sensacionales y esotéricos BLACK WIDOW) hay que sumarle la delicadeza pop evanescente de Angels, el extraño caso de posesión a lo BEACH BOYS en la baladesca y acústica Stay Free (que consiguieron colar en la banda sonora de SPIDERMAN 3), el apocalipsis sónico de Tyrants en los que estos cabrones basculan sin problemas entre las envolventes ecuaciones sónicas de los mejores PINK FLOYD (los de antes del Dark Side Of The Moon, of course), la distorsión a machete con un groovie que tira de espaldas y un tramo final eddievedderesco que termina la jugada con una lágrima en los oídos. Y también abrazos al BOWIE del Ziggy Stardust en el microtema Wild Wind, y una auténtica joya pop-apocalíptica como es Bright Light, que en sus 16 minutos nos lleva de la mano con una especie de mantra obsesivo hasta una explosión de electricidad para terminar de derrotarnos con un delirio psico-ambient ideal para la introspección cannabica. Al final, con Night Walks nos regalan una delicada nana, el sopor nos inunda y nuestra mente, simplemente, desaparece. Y todo ello envuelto con constantes teclados muy muy vintage que no agobian en ningún momento, una producción plenamente actual (aunque no sé bien qué significa esto), destellos generacionales propios de sus contemporáneos (fueron teloneros de COLDPLAY, por ejemplo, aunque se parecen como un huevo a una castaña, y ya sabeis quiénes son la castaña), una maestría compositiva de quitarse el sombrero, una ejecución perfecta y un par de vocalistas en estado de gracia, en especial ella, Amber Webber, que por momentos puede recordar a una BJÖRK pasada de ácido haciendo los coros en los LED ZEPPELIN... ¿demasiados ingredientes para una macedonia? No se engañen amigos, si el rock, a secas, puede llegar a ser algo grande, apasionante, lo es por discos como este. Vendí hace tiempo mi bola de cristal para comprarme unos auriculares, pero In The Future huele a clásico por los cuatro costados.


sábado, 23 de febrero de 2008

más ELECTRIC WEEKEND!

Prometimos novedades, y las novedades nos abruman. El delirium tremens musical de Getafe crece y crece amigos. Mondo Zombie ya está en disposición de confirmar que:

A) El recinto fantasma, el auditorium miticum que habita en el limbo del sector inmobiliario, "aquel que no debe ser localizado" ya tiene espacio propio. Revisen la Hipótesis nº 1, donde antaño los recios muchachotes de caqui juraban bandera, en tan patrio lugar frente a la base militar, ahí mismo se celebrará el Electric Weekend de Getafe.

B) Muchas más bandas confirmadas, ya bien encajonadas en su día correspondiente. Mondo Zombie os regala un buen repaso a los concursantes...

Viernes 30 de mayo

- NOTHINK: banda española elevada a los altares en varias publicaciones como "disco español de metal del año" o asín. En Mondo Zombie nos reservamos el derecho de admisión.

- SERJ TANKIAN: presentación del disco en solitario del vocalista/compositor de los célebres SYSTEM OF A DOWN, uno de esos grupos capaces de levantar a un muerto un domingo de resaca por la mañana. El disco de Tankian no deja de ser una versión algo light de su banda madre, dejando las crujientes guitarras en segundo plano y dando protagonismo a los teclados y a su prodigiosa voz. No es mal disco, y suponemos que en directo funcionará bastante bien. Este tío tiene clase y talento a paladas.

- CAVALERA CONSPIRACY: el nuevo proyecto del prolífico y listísimo Max Cavalera con su hermano Igor, dejando atrás rencillas personales y para más adelante una cantada reunión de los SEPULTURA originales. "Inflikted" es un cañonazo metalero, un puñetazo en plena cara que nos devuelve al Cavalera más cafre y directo, sin ornamentaciones ni incursiones tribales, con temas concisos y a la yugular, recuperando las influencias hardcoretas y punks que SEPULTURA tuvo en sus orígenes y con un groove revientacuellos digno de mención. En directo esto va a ser la guerra, amigos. Y si se marcan alguna de los SEPULTURA, el Gran Apocalipsis, yeah!


- IGGY & THE STOOGES: otra reunión de viejas glorias del punk-rock. Iggy nunca ha dejado de estar en activo, es uno de esos tipos que parece que nos van a enterrar a todos a golpe de decibelio, pero su reunión con su grupo original ha levantado sospechas. Kill Yr. Ydols dice "esta reunión apesta", y Mondo Zombie no es nadie para contradecirle. Veremos a qué juegan en directo, aunque con ese manojo de clásicos hay que ser muy capullo para desprestigiar tan tremendo legado.



La Iguana: lecciones de anatomía


- QUEENS OF THE STONE AGE: Mondo Zombie estuvo en su concierto el 15 de febrero en La Riviera madrileña. Un día después su servicio de contraespionaje le informa de que repiten en el Electric Weekend. Mondo Zombie festeja con entusiasmo la mejor sorpresa del festival. No hay nada más que decir de uno de los mejores grupos de rock en activo del planeta.


QOTSA + invitada especial

- RAGE AGAINST THE MACHINE: con esto me lloverán hostias virtuales, pero los R.A.T.M. siempre me parecieron un grupo sobrevalorado. No se puede negar que fueron banda sonora para una gran porción de adolescentes justo cuando el nu-metal y el rap-metal y el chandal-metal y el hip-hop-metal y todo esto invadieron con sus Adidas y sus guitarrazos sincopados las radiofórmulas del planeta, pero Mondo Zombie nunca pasó de considerarlos un grupete entretenido. Obviamente Tom Morello es un gran guitarrista, pero a años luz de otros de su generación (John Frusciante, Dimebag Darrel, Logan Mader...), y los agresivos fraseos reivindicativos de Zack de la Rocha me zackaban bastante de quicio. Habrá que ver cómo se desenvuelven entre sus antiguos fans, que ya no van al insti y dejaron atrás hace tiempo las espinillas y las chapitas del che. Curiosidad, mucha. Expectativas, pocas.

Sábado 31 de mayo
- QUEENSRYCHE: mi interés por este grupo empieza y termina con su obra magna, "Operation Mindcrime", una verdadero clásico del heavy progresivo de todos los tiempos. Por lo demás, el resto de lo que he escuchado de su repertorio bascula entre lo predecible, lo correcto y lo soporífero, sobre todo cuando su voceras Geoff Tate se empeña en demostrar lo buen cantante que es (que lo es) por encima de todo. Únicos representantes (por el momento) de las sonoridades heavy más clásicas dentro de este ecléctico cartel.



- SOILWORK: ya estaba tardando la horda sueca en hacer acto de presencia. Los países nórdicos han sido el mayor revulsivo que ha tenido nunca el metal extremo tras la estampida de bestias pardas de Florida, y SOILWORK son uno de los representantes de la facción más "comercial", el death metal melódico. Músicos excepcionales, tremendamente dinámicos en directo, estos tíos atesoran ya una carrera con ocho discos a sus espaldas, y aunque nunca llegarán a los niveles compositivos de sus maestros DARK TRANQUILLITY ni a las estratosféricas cifras de ventas de los IN FLAMES, van a armar una buena bronca. Garantizado.




- MACHINE HEAD: la resurrección de la bestia amigos. Tras un buen puñado de discos insulsos y de nulo interés, su último redondo, "The Blackening", es una puta obra maestra, uno de los mejores discos del 2007, una suerte de neo-thrash progresivo que consigue lo imposible: que una canción de 9 minutos se pase en un suspiro sin perder ni un ápice de intensidad. Estos tíos han sido capaces de recolectar en un sólo trabajo ideas, riffs y sorpresas como para una discografía entera, focalizando su talento en las canciones y no en la exhibición de técnica. Y cuando suenen los acordes de "Davidian", de su histórico debut de hace 14 años, se desatará el delirio. Puños arriba metalheads, esto va ser histórico.


La gran obra del 2007

- WITHIN TEMPTATION: es una pena y una injusticia que hayan vendido a estos holandeses como una copia europea de los muchísimo más mediocres EVANESCENCE, pero ces´t la vie amigos. La pasta manda, las radiofórmulas también, y el simple hecho de tener a una tia buena con corsé al frente del cotarro nunca le hizo mal al género, le pese a quien le pese. WITHIN TEMPTATION nacen en la fecunda escena doom/gothic europea de mediados de los 90 (bastante antes que los americanos pues), y quizás a más de un alma atormentada se le corra el rimmel si a estos angelitos se les ocurre recurrir a alguno de sus furiosos temas primerizos. Por lo demás, siempre han seguido una trayectoria coherente dirigidos por su enérgica frontwoman Sharon den Adel y aunque su última referencia suena algo floja y continuista, su anterior obra, "The Silent Force" es un ejemplo paradigmático de lo que debe ser un buen disco de gothic-metal: emocional, grandilocuente, intenso, melancólico... y comercial, por supuesto. Lo más absurdo de todo esto es que les han colocado después de las bestias MACHINE HEAD. Pobrecitos...


Gótico al oleo con chica al frente


- METALLICA: fueron los más grandes, así de simple. Puede que ahora sean una panda de multimillonarios con el cerebro seco de éxito, pero el que tuvo retuvo, dicen, y en directo siguen siendo una máquina perfectamene engrasada. Hace lustros que no editan un trabajo decente, y anuncian que en este festival presentarán su nuevo disco, que en realidad no le interesa ya a casi nadie. Mondo Zombie pone una vela negra en su altar, implorando que el sábado suene "Creeping Death". Serán 5 minutos de pura felicidad.



Por supuesto, seguiremos informando. Mondo Zombie siempre a su servicio.

lunes, 18 de febrero de 2008

QUEENS OF THE STONE AGE: pre-historia, raíces y árbol genealógico

Ocurre de vez en cuando. Ese grupo al que no has prestado demasiada atención durante años, del que has escuchado algún tema esporádico sin gran entusiasmo a pesar de que siempre has recibido buenos comentarios por todos lados. Se podría decir que es un caso de pereza crónica o de falta tiempo debido a la acumulación y cuentas pendientes con la música (Rolling Stones, ya os llegará vuestra hora...), o eso a lo que el amigo Kill Yr. Ydols denomina sabiamente "Síndrome de Diógenes Cultural". Sea como fuere, en Mondo Zombie sabemos rectificar y enmendar errores con voracidad, y desde hace mes y pico no hago otra cosa que energizarme y gozar con los QUEENS OF THE STONE AGE, en cualquier lugar, a cualquier hora, en cualquier postura, pero toda historia tiene un comienzo...



Los KYUSS: acné desértico en do menor

En general, cuando algo es muy bueno siempre se puede rascar para descubrir qué hay detrás. Los QOTSA nacieron de las cenizas de los míticos KYUSS, ese grupo para el que los plumillas inventaron la etiqueta stoner rock (rock desértico, o rock fumeta también), y que, además de haber creado una corriente propia dentro del rock, siempre será recordado por dos peculiaridades. Primero por tener una sonoridad en guitarras y bajo única e intransferible, afinados en Do, lo que viene a ser 4 semitonos por debajo de lo habitual y que nadie hasta hoy (excepto los QOTSA, of course) ha sabido o ha querido reproducir, al menos en el universo rock. Las bestias pardas habituales del death metal suelen afinar a estas tonalidades o incluso más bajas, hasta casi dejar muertas las cuerdas en el mástil (muy propio), pero esa es otra historia... La segunda peculiaridad de Kyuss, por supuesto, es haber parido con su muerte, al menos, a otros cuatro grupos-zombie, comandados por cada uno de sus cuatro integrantes principales, unos auténticos tipos con el baile de San Vito creativo. Todo esto dio de sí la prematura muerte de Kyuss. Aquí empieza la fiesta amigos:

- Brant Bjork (tremendo batería) forma sus BRANT BJORK & THE BROS, pero antes estuvo baqueteando a base de bien con los FU-MANCHU, y colaborando activamente en las DESSERT SESSIONS. En realidad tuvo tanta importancia en las composiciones en los dos primeros discos de Kyuss como el propio Homme, pero su labor siempre fue eclipsada por el indiscutible carisma del pelirrojo californiano.

- John García (personalísimo voceras) ahora mismo vocalista oficial en los potentes rockeros HERMANO, antes en UNIDA, previamente en los estupendos SLO-BURN, efímera banda que sólo estuvo en activo un año y editó un magnífico disco. Junto con Homme, fue el único que estuvo en los 4 discos de Kyuss.


García, el chicano cantando con Hermano

- Scott Reeder (bajista), todo un mercenario de la escena stoner, con trabajos en ORANGE GOBLIN, SUNN O))) (¿imaginan el sonido de dos placas tectónicas chocando? a eso suenan los sunnos), GOATSNAKE y, ante todo y sobre todo, su espectacular trabajo en esa joyita del heavy-rock vicioso y crujiente que es el "Lunar Womb" de los míticos THE OBSESSED. 100% recomendado.



Lo último de los Sunn O))): tremendo...


- Nick Oliveri (bajista macarra y exhibicionista) comandando los MONDO GENERATOR, proyecto paralelo que se convierte en SU grupo tras ser expulsado de los QOTSA. Colaboraciones esporádicas con los pioneros MASTERS OF REALITY, posiblemente los verdaderos padres del stoner antes que Kyuss. También mercenario en directo con los oligofrénicos punkarras DWARVES bajo el psudónimo de Rex Everything, y asiduo entusiasta a las primeras sesiones del desierto. Sólo tocó en los dos primeros discos de Kyuss, y no compuso ni un solo tema, pero paradójicamente siempre se le ha considerado el co-lider de la banda.



Oliveri, generando mundos


- Por último Josh Homme (guitarrista), líder absoluto de los QOTSA y cabeza visible de los Kyuss. Ahora mismo también colabora, tocando la batería (¡!), en los EAGLES OF DEATH METAL mientras sigue coordinando las interesantes DESSERT SESSIONS, un colectivo musical mutante nacido de los fiestorros semi-improvisados y las jam-sessions que Homme y Oliveri se montaban en el desierto de Palm Springs, en California, con la única compañía de un generador eléctrico y gran abundancia de sustancias divertidas. Poco a poco estas bacanales musicales se fueron ampliando, primero con los habituales del mundillo stoner, más tarde con ilustres invitados que cada uno debe ir descubriendo sesión a sesión (gente de DONOSAUR JR., SCREAMING TREES, R.E.M., SOUNDGARDEN y un largo, largo etc) y por último registrando estos conciertos desde 1998 en 10 volúmenes agrupados para su edición discográfica de dos en dos. Bocados muy apetecibles para cualquier amante del rock experimental y libre, con influencias y sonoridades que van desde unos lisérgicos PINK FLOYD distorsionados (no muy lejos de lo que hacían estos geniecillos ingleses a principios de los 70), pasando por estructuras de puro jazz-rock, influencias country hasta llegar a temas mucho más inmediatos y cañeros.



Joshua y Nick, generando asombro


El sr. Homme y la srta. Harvey, on the road again

Regresando a las raíces, para el que todavía los desconozcan (mal, muy mal, señores), KYUSS, aun siendo un grupo de corta vida (6 años en activo, 4 discos y un recopilatorio), son probablemente una de las bandas más influyentes y reseñables del rock de los 90 a pesar de nunca lograron sacar la cabeza del underground y jamás despuntaron en ventas. Injusto resulta que a muchos sólo les suene su nombre de refilón y les conozcan como el "grupo anterior del de QOTSA", pero ces´t la vie. Kyuss son un auténtico y genuino grupo de culto, pilar fundamental de todo lo que hoy en día se conoce como stoner junto con el "Spine of God" de MONSTER MAGNET. Ellos supieron conjugar con maestría riffs intensos y ardientes como el maldito infierno, densidad rítmica con ramalazos percusivos y tribales y psicodelia introspectiva, con un ojo puesto en el rock indie-grunge que estaba naciendo por aquel entonces y otro en los grandes clásicos de los 70, en especial los más oscuros como MOUNTAIN, BLACK WIDOW, PENTAGRAM y, por supuesto, los omnipresentes BLACK SABBATH, todo envuelto con una curiosa atmósfera que sólo puedo calificar de misteriosa. Fueron Kyuss, en el fondo y en la forma, un pequeño y apasionante misterio. Editaron gran parte de sus temas primerizos en su propia discografica, la cachonda Proud To Be Mexican Records hasta completar su ópera prima "Wretch", que no tuvo la más mínima repercusión y que aún muestra a un grupo balbuceante. Con su segunda obra "Blues for the Red Sun" (título sacado de un capítulo de "Cosmos" del científico y divulgador Carl Sagan), ahora sí, supieron definir a hierro y fuego un estilo propio, hundiendo sus raíces también en el blues más sucio y sureño, y contando con la inestimable producción del señor Chris Goss (alma mater de los MASTERS OF REALITY), desde entonces el cerebro en la sombra que ha sabido sacar los mejores sonidos de casi todo en lo que ha participado el bueno de Josh Homme. En especial su tercera obra, "Welcome to Sky Valley" es un puto clásico, su épica obra maestra, visita obligada para cualquier amante del buen rock y, como recomendaban en su libreto, para escuchar con las luces apagadas, a un volumen muy alto y sin distracciones. Después editaron el fantástico "... And Circus Leaves Town", y con ello su canto de cisne. Nunca llegaron a una cifra de ventas ni siquiera decente a pesar de ser una influencia notable para toda su generación, y el grupo se disolvió sin demasiados aspavientos a finales de 1995. Con una media de edad de 21 años (21 añitos!), los miembros de Kyuss desaparecen de escena por un tiempo para reaparecer en sus múltiples reencarnaciones, de las cuales, obviamente, QUEENS OF THE STONE AGE ha sido la más fructífera, cañera y existosa. Pero eso ya es otra historia, y debe ser contada en otra ocasión...


jueves, 14 de febrero de 2008

QUEENS OF THE STONE AGE - Go with the Flow

Impresionante video para un impresionante temazo. Mañana sudaremos en La Riviera con estos cabrones. yeah!

martes, 29 de enero de 2008

SCARECROWS a la venta!

Así es amigos. En Mondo Zombie se lo hemos dicho por activa y por pasiva: Marco Fernández y su banda son muy buenos, el único grupo del universo conocido que tiene sección propia en este blog, y eso ya les debería servir como garantía de calidad, piratas.


Un año después (como se cuecen los buenos guisos) el momento ha llegado: su ópera prima en formato digital (y quién sabe si en un futuro en otros formatos alternativos y/o/u vintage-coleccionista) estará muy muy pronto a la venta en los tugurios más excelsos. Tan pronto como a finales de esta misma semana, si todo va bien. No les voy a dar la brasa una vez más con ellos, pinchen aquí y lean lo que Mondo Zombie decía de ellos hace doce meses, o échenle un oído por aquí. Lo que cuenta su discrográfica es esto:


MARCO FERNANDEZ: SCARECROWS ON PARADE. Es amante del garage rock, tango, cabaret, country, folk y el ruido puro y duro. Su música es oscura, pero no siniestra, rabiosa, pero divertida, a veces ruidosa e intensa y a veces ligera y ensoñadora. La potente y personalísima voz de MARCO FERNANDEZ, sus excelentes composiciones y su grupo cambiante, donde encontramos desde un vendedor de trajes hasta un estafador profesional, han construido "Scarecrows on Parade", su primera referencia, un disco mágico e inusual lleno de impactantes maravillas. El sello "Giradiscos" apuesta por artistas insólitos y presenta en primicia a este rabioso cantante que como el 29 de Febrero, solo aparecen muy de vez en cuando.
¿Capicci?


PRESENTACION OFICIAL DE SCARECROWS ON PARADE
Viernes 29 de Febrero de 2008
La Boca del Lobo (Madrid)
22.00h, entrada 6€ y 10€ con disco


Y fíjense bien en su bellísima y excepcional teclista.
No digo más.