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lunes, 31 de marzo de 2008

BLACK MOUNTAIN - In The Future


Stormy High - 4:32
Angels - 3:07
Tyrants -
8:00
Wucan -
6:01
Stay Free - 4:29
Queens Will Play -
5:15
Evil Ways -
3:25
Wild Wind - 1:42
Bright Lights - 16:37
Night Walks - 3:55



Canadá por fin se pone seria. Indie-rock leo por ahí. Los cojones. Retro-rock oigo en todas partes. Nos vamos acercando. In The Future, segundo disco de los BLACK MOUNTAIN, ya es el descubrimiento rockero del año para Mondo Zombie. Los de Vancouver, comandados por Stephen McBean, han parido un monstruo que bebe de las mejores influencias setenteras (y más atrás) para dar forma a algo bastante indefinible pero coherente, compacto y, joder, tremendamente adictivo, como las letras y el concepto general al que hace referencia el disco. Efectivamente, las experiencias lisérgicas de sus componentes forman el nucleo duro de esta pasmosa sinfonía de contrastes: desde los guitarrazos densos y crujientes, hijos bastardos de Tommi Iommi de los BLACK SABBATH hasta el ambient más psicodélico, todo cabe en el universo post-hippie de estos tarados que, además, agitan la bandera de la belleza universal y del autoconocimiento con una energía y un convencimiento que ya quisieran para sí muchos de los hypes última-moda que nos llevan vendiendo meses.




A la primera escucha sorprenden, el interés no decae ni un minuto. A la segunda las influencias y guiños empiezan a aparecer, y la sonrisa se hace más grande. A la tercera ya estás vencido: In The Future es un disco de los grandes de un grupo que debería estar aquí para quedarse por muchos años. Sólo hay que nombrar los aromas que fluyen sin altibajos en esta maravilla: además de los SABBATH y otras formaciones cumbres del proto-metal o el hard rock setentero o como demonios quieras llamarlo (algunas muy escondidas como los sensacionales y esotéricos BLACK WIDOW) hay que sumarle la delicadeza pop evanescente de Angels, el extraño caso de posesión a lo BEACH BOYS en la baladesca y acústica Stay Free (que consiguieron colar en la banda sonora de SPIDERMAN 3), el apocalipsis sónico de Tyrants en los que estos cabrones basculan sin problemas entre las envolventes ecuaciones sónicas de los mejores PINK FLOYD (los de antes del Dark Side Of The Moon, of course), la distorsión a machete con un groovie que tira de espaldas y un tramo final eddievedderesco que termina la jugada con una lágrima en los oídos. Y también abrazos al BOWIE del Ziggy Stardust en el microtema Wild Wind, y una auténtica joya pop-apocalíptica como es Bright Light, que en sus 16 minutos nos lleva de la mano con una especie de mantra obsesivo hasta una explosión de electricidad para terminar de derrotarnos con un delirio psico-ambient ideal para la introspección cannabica. Al final, con Night Walks nos regalan una delicada nana, el sopor nos inunda y nuestra mente, simplemente, desaparece. Y todo ello envuelto con constantes teclados muy muy vintage que no agobian en ningún momento, una producción plenamente actual (aunque no sé bien qué significa esto), destellos generacionales propios de sus contemporáneos (fueron teloneros de COLDPLAY, por ejemplo, aunque se parecen como un huevo a una castaña, y ya sabeis quiénes son la castaña), una maestría compositiva de quitarse el sombrero, una ejecución perfecta y un par de vocalistas en estado de gracia, en especial ella, Amber Webber, que por momentos puede recordar a una BJÖRK pasada de ácido haciendo los coros en los LED ZEPPELIN... ¿demasiados ingredientes para una macedonia? No se engañen amigos, si el rock, a secas, puede llegar a ser algo grande, apasionante, lo es por discos como este. Vendí hace tiempo mi bola de cristal para comprarme unos auriculares, pero In The Future huele a clásico por los cuatro costados.


jueves, 12 de julio de 2007

Spanish Stoner (fumando en los Monegros)

Efectivamente, aquí también. Ya no es necesario ser de Arizona, tener un Cadillac de segunda mano descapotable, enfundarse unas Ray-Ban de espejo ni recibir divertidos actos de sodomía creativa por parte del sheriff del condado. Ni siquiera dormitar desnudo sobre una piedra sagrada puesto hasta el culo de peyote.




Sí amigos de Mondo Zombie, la globalización (la buena, la apetecible, la que genera riqueza para el alma) ha llegado al stoner, un (sub) género rock netamente yanqui... hasta ahora. Hijo bastardo del doom y el metal arrastrado y fangoso de los Black Sabbath más lisérgicos y del grunge más pastoso que se atrevió a dar un paso más allá de sus propios estereotipos. Retoño deforme de la psicodelia setentera, pero también hijo del sol, de la piedra, de los lagartos con púas, de las drogas buenas para el alma y de los espacios abiertos, el stoner se convirtió a principios/mediados de los 90 en una especie de oasis de creatividad y fuerza dentro de un panorama musical mainstream que agonizaba por momentos. Si no sabeis y quereis conocer más, pinchad AQUÍ. Si me pedís un sólo disco para entrar en materia, probad el magnífico "Welcome to Sky Valley", de los magos Kyuss, quizás los papás de todo el cotarro (con permiso de los Melvins, paridores de embriones de casi todo en el rock durante los 90) o hincadle el diente a los 4 primeros volúmenes de las "Desert sessions" de Josh Homme.


VIAJE A 800




Viaje a 800 son de Algeciras y acaban de publicar uno de los mejores discos de rock del año, simplemente, con el mejor título de la década: "Estampida de Trombones". Podeis leerles una interesante entrevista donde hablan de sus preferencias musicales, su amor por el vinilo y otras (finas) hierbas. Llevan 11 años en activo, 2 discos y un split. No son los primeros, pero son asombrosos. Una creatividad sin límites con un sonido denso a veces, cristalino otros, hipnótico los más, letras en español (muy interesantes) con ecos de los Lagartija Nick etapa Val Del Omar (como en Luto), retazos de los mejores King Crimson (Trombones) mezclados con algunos toques andaluces y hasta neo-jazz (ahí está Cancer Bahía, tremenda). La mitad de los temas son instrumentales, pero no importa, es esa clase de discos que uno no entiende como no ocupan portadas de esas revistas especializadas que pierden el tiempo consagrando mediocridades. Una joyita que, además, pasa en un suspiro. Como no es fácil encontrarlos en las tiendas habituales, Mondo Zombie os lo ofrece en dos servidores:




GLOW



Seguimos con Glow, madrileños que han parido otro monumento stoner/doom, el estupendo y cañero "Dive into the Sun". Estos cantan en inglés y sus raíces son mucho más homogéneas que sus colegas andaluces. Aquí todo es puro hard-rock setentero, con un ojo puesto en Black Sabbath (¿quien le levantará el monumento que se merecen estos MONSTRUOS de la música?) y los doomsters más oscuros de los 70 y 80 (Trouble, Saint Vitus, Pentagram, Black Widow...) y el otro, y aquí está lo más interesante, en una especie de blues hiper-distorsionado. Los Hammond y los riffs monstruosos campan a sus anchas por un disco denso y fuerte como un roble fosilizado, con sus guiños contemporaneos a unos Alice In Chains o incluso a los mejores Soundgarden. Cruces psicodélicos de guitarras y órganos, rítmica aplastante y momentos de calma en un todo musical compacto y desértico como él solo. Soberbios los muchachos.



lunes, 4 de junio de 2007

THE FOUNTAIN, de Clint Mansell



Hoy Mondo Zombie comparte con el mundo su obsesión sonora de los últimos días, la extraordinaria banda sonora de la alucinante (literalmente: A-LU-CI-NAN-TE) última obra de Darren Aronofsky, THE FOUNTAIN. En cuanto termine de digerirla ya caerá algo de la pelicula en Sesión Golfa, pero por el momento dejadme que recoja la baba y me deshaga en elogios hacia su música, una pieza maestra de una intensidad, una belleza, una delicadeza y una emotividad que me sigue poniendo la carne de gallina tras muchas escuchas. Clint Mansell ha sido capaz de parir su obra maestra, mejorando esa maravilla que fue REQUIEM FOR A DREAM y creando, probablemente, los 46 minutos de pura música más emocionantes que he escuchado este año.



Y no solo eso, sino que su piano y su precisa electrónica se confabula con las dulces/frenéticas cuerdas de la Kronos Quartet una vez más, y atención, con el post-rock y la distorsión eléctrica de Mogwai. Diez temas que son uno solo, reflejo perfecto de tres historias que son una sola: una de las más bellas y arriesgadas fábulas de amor y muerte que puedo recordar. Es probable que durante el impresionante climax de "Death Is The Road To Awe" notes como que vas a explotar, pero unido a las imágenes, amigos míos, en ese preciso momento, sentirás que te estalla una supernova dentro del pecho. Indescriptible.





Los culpables: Clint, la Kronos y Mogwai


El tracklist:

* 1. The Last Man
* 2. Holy Dread!
* 3. Tree Of Life
* 4. Stay With Me
* 5. Death Is A Disease
* 6. Xibalba
* 7. First Snow
* 8. Finish It
* 9. Death Is The Road To Awe
* 10. Together We Will Live Forever


Aquí teneis el disco, enterito para vosotros:

martes, 8 de mayo de 2007

Busque UBIK

Ubik Instantáneo
tiene el rico aroma del café recién molido. Cuando lo pruebe, su marido dirá: "Cristo Sally, pensaba que nuestro café era psé-pse, pero ahora... ¡hmm!"
Inofensivo si se toma de acuerdo con las instrucciones.


Yo soy un tipo sofisticado... No, retiro eso, hay gente que me conoce. Quizás yo no sea un tipo sofisticado, pero lo que es seguro es que pertenezco a una época sofisticada. Holografías, viajes espaciales, criogenización, capacidades mentales superdesarrolladas, bienestar para todos siempre que puedas pagarlo y la puerta parlante de tu habitación alquilada sea comprensiva cuando no tienes unas monedas en el bolsillo. Bienestar siempre que tengas crédito. Hace dos días trataba de mantener la calma en un misión de tele-contención en una base lunar. Runciter reunió a nuestros mejores hombres y mujeres. Una misión difícil y una auténtica prueba de fuego para Pat, la nueva. Es una chica extraordinaria.
"No puedo ir al almuerzo de trabajo Helen, tengo el estómago hecho polvo ¡Te voy a dar Ubik! ¡Ubik te pondrá en forma al instante!"
Tomado según las instrucciones,
Ubik alivia en escasos segundos la jaqueca y el dolor de estómago.
Tenga siempre Ubik a mano. Evite su uso prolongado.


El sudor se escurre en los ojos. Es la primera vez que veo un lagarto de verdad. Da miedo pensar que está vivo, que toma decisiones, que no está programado. No sé que hago aquí, cruzando el desierto a 60 km/h en un grasiento Buick de 1937 rumbo a Des Moines, Iowa, al funeral de mi jefe. Mis colegas me esperan en una pensión de mala muerte, supongo que tan confusos como yo. Ahora yo soy el máximo responsable. Runciter está muerto, y yo existo en 1939.


Tomado según las instrucciones, Ubik le depara un sueño ininterrumpido y un despertar libre de molestias. Con Ubik, usted se despertará fresco como una rosa y dispuesto a enfrentarse a esos pequeños problemas que le preocupan.
No exceder la dosis recomendada.


Todo ha ocurrido en las 72 horas siguientes al atentado. Los cigarrillos resecos. El listín telefónico antiguo. La leche agria, el café con posos. Los montacargas de hierro forjado. Las monedas viejas en mis bolsillos nuevos... El equipo se está desintegrando, uno por uno. Huyen a un lugar solitario y se dejan morir. Sus capacidades de precognición no funcionan aquí... ¿aquí?... no, no es cuestión de donde, sino de cuando... ¡Maldita sea! Runciter está muerto.

¿Le rehuyen sus amigos en la piscina? Es por culpa de la transpiración. El desodorante Ubik, en barra o spray, elimina el olor corporal y le garantiza diez días de total protección. ¡Aplíquese Ubik y vuelva a ser el centro de todas las reuniones!Inofensivo si se emplea según las instrucciones, dentro de un programa riguroso de higiene corporal.



¡Mierda! A esta velocidad nunca llegaré al maldito funeral. El reloj corre en nuestra contra en esta especie de viaje en el tiempo a cámara lenta. ¿Qué es esto? ¿Una comedia metafísica? ¿Una historia digna de Philip K. Dick? Necesito encontrar Ubik cuanto antes, es nuestra única oportunidad. Rucinter está muerto... ¿o lo estamos todos nosotros?


BUSQUE UBIK


martes, 10 de abril de 2007

THE DOORS, percepciones 40 años después


Ego-portada para la historia


El pequeño chamán y su banda de rock...

Esta semana se cumplen 40 años de la publicación del primer album de The Doors. Mítico. Mondo Zombie se pasará esta semana cabalgando al Rey Lagarto.


Discografía e infiltrados...

Busquen y rebusquen... Música para espacios abiertos, interiores y exteriores... Música para el desierto, música para el bosque... Música para sentir que respiras... Música para cruzar miradas... Música que rompe el velo... Música para camaleones adictos al mezcal...


Morrison, adelantando a todos por la derecha


You know the day destroys the nigh
Night divides the day
Tried to run, tried to hide
Break on through to the other side
Break on through to the other side
Break on through to the other side
We chased our pleasures here
Dug our treasures there
Can you still recall the time we cried?
Break on through to the other side
Break on through to the other side
Everybody loves my baby
Everybody loves my baby
She gets (high), she gets (high), she gets (high)

I've found an island in your arms
A country in your eyes
Arms that chain, eyes that lie
Break on through to the other side
Break on through to the other side
Break on through
Made the scene, week to week
Day to day, hour to hour
The gate is straight, deep and wide
Break on through to the other side
Break on through to the other side
Break on through, break on through
Break on through, break on through...

jueves, 5 de abril de 2007

Keith Richards NO se esnifa a su padre




LA VIDA ETERNA, amigos. Mondo Zombie ya estaba frotándose las falanges de las manos con su predicción: un futuro cercano en el que las cenizas de los muertos se habían convertido en la nueva droga ilegal. Cara. Carísima. Camellos post-mortem vagando por los suburbios, ofreciendo en cada esquina al hambriento adicto.
"Eh tío, ceniza de la buena, ¿quieres ceniza?...
material del mejor... alarga la vida, colega"

¿Cual colocaría más, la ceniza de muerto reciente o la de cadáver de panteón centenario? ¿Se crearían redes de distribución clandestinas? ¿Y cómo se abastecerían del material? ¿Tendrían todos los enterradores un sobresueldo? ¿O sólo los operarios de las salas de incineración? ¿Les darían el cambiazo a las familias vaciando un cenicero de Ducados de la sala de espera de una martenidad? ¿La Seguridad Social les admistraría cenizas de zarigüeya a los enfermos en tratamiento?...

Ambulatorio de Getafe, 2016...

Pues no amigos, este sueño digno de Philip K. Dick se desvanece. Keith Richards ha confesado poco despues que (textual):
"Utilicé las cenizas de mi padre para plantar con mis manos
un roble con ellas"
¿Keith Richards plantando un roble? Plantando un pino, todavía, pero un roble...





Keith, aclárate o pásame el porro




Deep, Richards y el enano de P. Tinto


Estais a salvo, nenas

miércoles, 4 de abril de 2007

KEITH RICHARDS se esnifa a su padre



Pirata del Caribe, 63 años, tabique de platino

Lo del cocotero ya está muy pasado. Mondo Zombie se calla la boca y deja hablar al abuelete:
"¿La cosa más rara que he intentado esnifar? Mi padre. Me esnifé a mi
padre (...) Él fue incinerado y no pude resistir hacerme un tirito con él. A mi
padre no le habría molestado, no le importaba una mierda"

Respecto a la recuperación de su famosa hostia desde lo alto de un cocotero:
"Fue una experiencia bastante interesante, sobre todo por la cirugía en mi
cerebro, que hizo que mis pensamientos volaran por él. Tengo fotos de ello. Me
cortaron la cabeza, el cerebro, abrieron el cráneo, entraron y sacaron la
mierda, y volvieron a meter algo de nuevo"

En cuanto a su análisis sobre la situación y calidad de los grupos ingleses de rock de ahora mismo:
"Son un montón de mierda"

Además, Su Satánica Majestad está bastante encabronado por haber sido eliminado de la lista "Personajes con más posibilidades de morir en los próximos 10 años", y asegura haber asistido al funeral de un médico que le pronosticó 6 meses de vida.

Poco más que decir, salvo que aprendan modales y clase rockera algunos mastuerzos imberbes como los hermanitos Gallagher o el patético de Pete Doherty. Por nuestra parte, en Mondo Zombie tiramos por el desagüe la estampita de la Virgen del Abrigo de Pana: ya tenemos sustituto para adorar en estas fechas de recogimiento. Con dos cojones.


Keith, uno de los nuestros

PD: Agradecimientos al compadre Juan Vader, sublime rastreador de la red...

martes, 20 de marzo de 2007

Philip K. Dick: apología del visionario

Prólogo

La existencia es un bucle limitado en el tiempo, pero no en el espacio; los marcianos vienen en oleadas, he visto Rayos C brillar cerca de la puerta de Tanhausser, Mondo Zombie se rige por algo intermedio entre el hedonismo y el miedo... A estas verdades universales hay que añadir una más: el misterio del post intermitente, que dice así... nunca debes tardar más de once días en colocar un post, porque toma vida propia, (ni escribir sobre Dick escuchando alternativamente a Vangelis y el 1er disco de la Orquesta Mondragón). Se materializan otras realidades. De pronto vive su propia vida. Se mira al espejo y le pregunta al reflejo. La razón, en las siguientes doce mil palabras... Es hora de partir...



(1928-1982)

¿Qué es un visionario?...

1. adj. Dicho de una persona: Que, por su fantasía exaltada, se figura y cree con facilidad cosas quiméricas

2. adj. Que se adelanta a su tiempo o tiene visión de futuro. Apl. a pers.


Philip K. Dick fagocita por si solo estas dos contradictorias acepciones. Philip K. Dick es el mayor visionario que ha dado la literatura de ciencia-ficción, simplemente, un visionario entre charlatanes, según Stanislaw Lem (filósofo polaco, autor de Solaris). Ahora es considerado un clásico indiscutible a la altura de Clarke, Asimov o Bradbury, pero el reconocimiento nunca le alcanzó en vida, ni siquiera al obtener el premio Hugo en 1963 (el mayor galardón del género) por El Hombre en el Castillo. El eterno aura de malditismo que parece que persigue a los mejores, o a los más lúcidos, o a los más tarados. Por estas fechas se cumplen 25 años de su prematura muerte. Como excusa, Mondo Zombie le rinde un pequeño homenaje. A sus ciberpies, Mr. Dick...


Boceto de una vida

Philip. K. Dick nació prematuramente, junto a su hermana gemela Jane, el 2 de marzo 1928, en Chicago. Jane murió trágicamente pocas semanas después, un hecho que, posiblemente, marcaría ciertos aspectos de sus obsesiones y fobias: el doble, el reverso, la sombra proyectada en la pared. Dos años más tarde sus padres se mudaron a Berkeley para divorciarse en 1932. El pequeño Philip se quedó con su madre, y fue durante este período cuando comenzó a leer y escribir ciencia ficción, publicando regularmente historias cortas en el Club de Autores Jovenes y devorando todas las revistas de pulp que llegaban a sus manos. De constitución enfermiza, durante estos años desarrolló un asma crónico y tuvo frecuentes crisis de agorafobia. Un perro doméstico le dió la clave para empezar a hacer preguntas. Dicen que somos el niño que fuimos...

"El nombre auténtico del perro era Snooper, y creía tanto que en su mundo como yo en el mío. Su principal trabajo, en apariencia, era cuidar que nadie robara la comida de su cubo de basura particular. Snooper actuaba impulsado por la ilusión de que los propietarios consideraban la basura como algo valioso. [...] Al terminar la semana, el cubo de la basura estaba lleno... y en ese momento llegaba el más diabólico grupo de entidades malignas del Sistema Solar en un enorme camión y robaba toda la comida. Así que a las cinco de la madrugada del viernes, Snooper lanzaba su primer ladrido. [...] Snooper debía pensar que vivía en un planeta de lunáticos. Sus dueños, y cualquier otro habitante de Berkeley, podían oír a los basureros cuando llegaban, pero nadie hacía nada. [Yo] me preguntaba: ¿que idea tendrá este perro del mundo? Es obvio que no lo ve como nosotros lo vemos..."

Tras su paso por la universidad (lengua y filosofía: se especializó en alemán, nunca llegó a terminar los estudios) fue vendedor de discos y dj antes de lograr colocar sus primeros relatos en algunas revistas pulp de aquella época.

"Mi primera historia se publicó en la mas deleznable de las revistas baratas que se vendían en aquel tiempo, Planet Stories. Cuando llevé cuatro ejemplares a la tienda de discos en la que
trabajaba, un cliente me miró y, con ciertos reparos, me preguntó: - ¿Lees esta basura? -Tuve que admitir que no sólo la leía, sino
también que también la escribía."


En 1951 toma la decisión de dedicarse al oficio de escritor a tiempo completo, y al fin logra publicar su primera novela en 1955: Lotería Solar. Sin embargo, la década de los 50 fue muy difícil para él: a sus problemas económicos ("ni siquiera podía pagar las sanciones por retraso de las bibliotecas") se unieron dos divorcios y la relación, digamos tormentosa, con una de las mujeres de su vida: Anne. Se dice que su recomendable novela Confesiones de un artista de mierda (única "realista" en su inmensa bibliografía) se basa parcialmente en esta época de su vida. Conversaciones a media tarde. Humo de cigarrillos. Adulterio con la vecina. La relación autodestructiva entre Dick y Anne se mecía constantemente entre la atracción y el rechazo, eso que se suele (mal) llamar amor-odio. De hecho, algunos de los caracteres negativos de los personajes femeninos que se pueden encontrar en sus novelas están, en gran parte, basados en Anne, como la Fay de Confesiones. Gradualmente, Dick desarrolló una fuerte paranoia hacia Anne, convencido de que ella asesinó a su anterior esposo y que pronto haría lo propio con él. Por supuesto, ahí están ahora los que claman al cielo y gritan ¡misógino! al oir su nombre.


A pesar de (o impulsado por, quién sabe) esta creciente paranoia, Dick inicia una de sus más prolíficas y brillantes etapas como escritor. Retirado en una cabaña alquilada al sheriff local para alejarse de sus conflictos domésticos, escribió, en plena compulsión creativa, once novelas (¡once!) entre 1963 y 1964. Finalmente, en 1964, Dick y Anne se divorciaron para no volver a verse jamás. Durante este periodo, al menos para Mondo Zombie, Philip perpetró sus mejores novelas: El hombre en el castillo (premio Hugo), Tiempo de Marte, Clanes de la Luna Alfana, Los tres estigmas de Palmer Eldritch, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, Ubik...





Establecido en San Francisco en 1964, allí comienza su vínculo con la contracultura californiana, su cercanía ética y estética con la obra de la generación beat y su militancia en el activismo de izquierdas. Incluso el FBI le investiga por hacer campaña pública en contra de la guerra de Vietnam. Como otros muchos durante los 60, también arrancan sus apasionados experimentos con las drogas, en especial con el LSD, aunque lo que más le afectó a todos los niveles fue su adicción a las anfetaminas, que le permitían mantenerse despierto cuando su torrente creativo era imparable. Curiosamente, él siempre defendió que el consumo de drogas nunca influyó en su obra, algo discutible pues la muy inquietante Una mirada a la oscuridad (A scanner darkly) retrata en parte el estilo de vida ciberyonqui, se podría decir. Esta adicción le produjo serios problemas, incluyendo el divorcio de Nancy Hackett su cuarta esposa, diez años menor que él y con la que tuvo a su hija Isa, nacida en 1966.



No obstante, su etapa más oscura y polémica, su definitiva mirada al abismo comenzaría a mediados de los años 70, un prolongado viaje místico del que, probablemente, nunca regresó del todo...


Las visiones de Dick

Sólo era cuestión de tiempo... finalmente Nancy lo dejó, ahogado en sus adicciones y sus desequilibrios, llevándose a Isa con ella. Casi a la vez su casa sufrió un misterioso asalto nocturno del que hizo responsable nada menos que a la CIA y el FBI (¿recuerdan Vietnam...?). Posteriormente se responsabilizaría a sí mismo de este extraño suceso, aunque en realidad no recordaba absolutamente nada. Sin Nancy ni su hija empezó para Philip una de las peores épocas de su vida. Fuertemente enganchado a las drogas y afectado por una paranoia creciente, cayó en un periodo de sequía creativa que duró varios años. Dick, que siempre fue un prolífico escritor, no volvió a producir nada hasta 1973. Después de una tentativa de suicidio y una corta estancia en un centro de rehabilitación, Dick encontró cierta estabilidad. Establecido en California junto a su amigo Tim Powers, volvió a casarse, esta vez con la joven Tessa Busby con la que en 1973 tuvo a su hijo Cristopher. Al menos tuvieron la oportunidad de disfrutar en familia de lo que se estaba por venir...

"¿Que ocurriría sí, a través de las drogas psicodélicas,
las experiencias
religiosas se convirtieran en un lugar común en la vida cotidiana?"

El 2 de febrero de1974 (fecha que aparece en su obra con frecuencia) se recuperaba en casa de los efectos del pentotal sódico administrado durante la extracción de una muela del juicio. Al abrir la puerta para recibir un nuevo envío de analgésicos, se percató de que la mujer que le traía el paquete llevaba un extraño colgante geométrico, con lo que él llamó la "vesícula Piscis". Al quedarse solo, comenzó a sufrir extrañas visiones. ¿Efecto de los analgésicos? Difícil, pues estas experiencias se prolongaron durante varias semanas. Dick describió sus primeras visiones como rayos láser y patrones geométricos mutables (algo muy común en los viajes de LSD), aunque rápidamente evolucionaron hacia visiones fugaces de Jesucristo y la antigua Roma, que llegó a vislumbrar periódicamente. A medida que las visiones crecían en duración y frecuencia, Dick proclamó que había comenzado a vivir una doble vida: una como él mismo y otra paralela como Tomás, un cristiano perseguido por los romanos en el siglo I. A pesar de que había consumido drogas y seguía haciéndolo, Dick siempre aceptó estas visiones como reales, creyendo que había establecido contacto con una entidad divina de algún tipo, a la que se refería como Cebra, Dios o más frecuentemente Sivainvi (Sistema de Vasta Inteligencia Viva, en inglés Valis: Vast Active Living Intelligence System). Dick usó este término como título para una de sus novelas, y posteriormente teorizó que dicho ente usaba lo que él denominó un "estímulo desinhibidor" para predisponer a los sujetos a la comunicación trascendente, en su caso la vesícula Piscis (el colgante en el cuello de la repartidora de analgésicos).



Aquí puedes descargarte un breve comic sobre este asunto.

Ahora, la mayoría de sus biógrafos, bibliófilos, estudiosos y otros tipos de psicólogos de saldo concluyen que estas visiones fueron causadas por una crisis psicótica, y probablemente sea así, pero hay unos cuantos PEROS difíciles de racionalizar que se tienden a obviar cuando se habla de este periodo.

En una ocasión, durante un contacto con Sivainvi, Dick fue advertido de que su hijo corría el peligro de morir a causa de una enfermedad no diagnosticada. Los chequeos rutinarios del bebé no descubrieron ningún defecto ni enfermedad. Sin embargo, Dick insistió. Durante otro examen le descubrieron una hernia inguinal, que le habría matado de no haberse operado rápidamente. El niño sobrevivió gracias a la operación, que Philip atribuyó directamente a Sivainvi.


Otro suceso extraño fue un episodio de glosolalia (hablar una lengua desconocida durante un éxtasis místico, inducido por una divinidad, o más bien, una enfermedad que afecta al lenguaje en la que se inventan palabras a las que después se le adjudica un significado). La esposa de Dick transcribió los sonidos que le oyó pronunciar durante esa sesión, y Dick descubrió más tarde que se trataba de un antiguo dialecto griego, que por supuesto nunca había estudiado.




Estas experiencias, que él no tenía reparos en calificar como religiosas, bastaron paras ocuparle durante varios años, dedicándose exclusivamente a tratar de elaborar explicaciones e interpretaciones varias, laboriosa tarea que, obviamente, influyó totalmente en sus obras, especialmente en la "trilogía religiosa" Sivainvi, La invasión divina y en su última novela, La transmigración de Timothy Archer.


The End

Philip. K. Dick murió en 1982, de un fallo cardiaco, a la edad de 53 años, dejando un libro inacabado y muchas ideas sin desarrollar. Nunca se llegó a una conclusión satisfactoria sobre sus visiones. Por un par de meses, tampoco llegó a ver el estreno de la primera adaptación de su obra al cine: Blade Runner, que dió a conocer al mundo su enorme talento más allá del cerrado círculo de los lectores habituales de ciencia-ficción.


Epílogo

Es difícil hacer un esbozo de la obra de Dick en dos palabras, y mucho más si nunca lo habéis leído, creedme. Es un tipo único, una voz propia en la literatura del s.XX que, más allá de sus propios logros literarios (que son muchos: fue un escritor sobresaliente) esparció por el mundo lo más valioso: IDEAS. Ideas inquietantes. Ideas excitantes. Ideas lúcidas. Philip K. Dick es uno de esos tipos que son capaces de ponerte cachondo a un puro nivel conceptual sin dejarse llevar por densas elucubraciones teóricas. Alejado de una visión positivista e inocentona de la ciencia-ficción (esa que se maravilla ante el progreso tecnológico y las posibilidades infinitas de la tecnología), él decidió explorar obstinadamente la naturaleza de la realidad, y la percepción que el hombre/mujer tiene de ésta. ¿Qué es la realidad? ¿Qué define al ser humano como tal?... Sus protagonistas nunca son super-héroes galácticos sino gente corriente (muchos funcionarios) habitantes de un mundo hiper-tecnificado que, de la noche a la mañana, entran en crisis. Una crisis personal que va de lo particular, de lo íntimo a lo general hasta poner en cuestión la estructura misma del universo en el que antes se encontraba tan cómodo (tan alienado). Imaginad esa sensación que sobrevienea veces tras una buena noche de juerga (con abundancia de recursos): suena un ruído, abres los ojos y simplemente observas el techo de tu habitación. No procesas la imagen: es una simple nebulosa distorsionada. Tu cerebro se resiste a hilar pensamientos coherentes, tus ojos reciben información abstracta. No sabes dónde estás, ni qué hora es, no necestitas saberlo en realidad, no eres capaz de discernir el estado perceptivo en el que te encuentras: ¿dormido? ¿despierto? ¿ambas cosas?... la sensación dura unos pocos segundos, después vuelves al mecanismo mental habitual, en el que todo se nombra y se reconoce. Imaginad ahora que no eres capaz de salir de aquel estado, que ese extrañamiento general se prolonga durante todo el día, en tu vida diaria, en tu trabajo, caminando por la ciudad, y sin embargo las preguntas se acumulan en tu cerebro... éso es Philip K. Dick.

La tecnología resulta tanto un férreo método de control social como un modo de evasión, de libertad, puesto en las manos correctas y con la intención adecuada. Sin duda fue el mayor precursor del movimiento cyberpunk de los 80 (que se inauguró oficialmente con la densa Neuromante de William Gibson) y también, como leí hace poco, es el principal causante de que desde hace 25 años siempre estemos viendo la misma película de ciencia ficción (empezando por Blade Runner, terminando por la trilogía Matrix). Si os sigue interesando el tema, en Sesión Golfa tenéis el complemento a este post, un Informe Reservado sobre el bueno de Philip en el cine.

Quizás redescubrir sea el único placer mayor que descubrir. En cualquier caso, consultad su bibliografía. Ahora mismo Minotauro está reeditando gran parte de su obra en ediciones más o menos asequibles. No os arrepentireis. Palabrita de Nexus 6.

domingo, 5 de noviembre de 2006

EN LOS LÍMITES DE LA REALIDAD

TOOL en Leganés
04.11.06


Resulta raro. Mondo Zombie despierta a altas horas con un leve zumbido en la cabeza y en los oídos, suave, cálido, misterioso. Resulta raro despertar en tu particular microcosmos después de haber sufrido semejante viaje nocturno a los mismos límites de la realidad.

TOOL en Leganés. Se abrió un vórtice espacio-temporal del copón en el mismísimo centro del extrarradio madrileño. Ya sé, estuvieron aquí hace cinco meses, en ese demencial Festimad del que muchos dijeron que fue lo mejor, pero formaban parte de un pack mal organizado. No era su gira. No eran sus dominios.

Pero vamos por partes. Antes de la psico-tribu caldearon el ambiente una panda de macarras que forman esa apisonadora metálica llamados MASTODON. Lamentablemente, su sonido fue confuso en los primeros temas, saturado por la acústica del recinto (La Cubierta aún no es el escenario adecuado para ellos), cosa que se fue paliando hacia el final de la descarga. Se confirma que la base rítmica dirigida por el bestial bateras Brann Taylor es la fuerza motora de esta banda, tanto que una baqueta salió volando partida en dos en la tremenda cabalgada de “Blood And Thunder”. Aún así, y confensando mi admiración hacia sus discos, ligera decepción e incomprensible ausencia de ese clásico de su primer disco, “March Of The Fire Ants” (45 minutos se os quedan muy cortos, amigos).

Tras los imprescindibles retoques en el escenario (Mastodon tocaron a pelo, tal cual), las luces se apagaron y el público demostró a gritos cual era la razón de su presencia allí. Envueltos en la oscuridad, Tool fueron desplegándose en el escenario y atacaron con su buque insignia, el perfecto “Stinkfist”, tema de apertura del magistral Aenima del 96. La puesta en escena estaba preparada: 4 misteriosas pantallas gigantes aún dormidas, decenas de focos multicolores distribuidos en 3 enormes lámparas-araña, cañones de láser esperando su turno, los currantes del stage ataviados con batas blancas, y ellos, los oficiantes, a kilómetros unos de otros en un ambiente entre aséptico y cósmico… se sentía en la piel… algo iba a pasar…

… y poco a poco fue ocurriendo… las alas de Tool fueron desplegando todo su ENORME poderío audiovisual hasta configurar un espectáculo hipnótico con la mágica capacidad de absorber las neuronas y hacerlas bailar en una centrifugadora emocional que hacía imposible despegar los putos ojos de lo que allí estaba pasando. Maynard Keenan, conductor del ritual, transfigurado en una especie de cyberchamán con cresta mohicana, torso desnudo y vaqueros, con una máscara con el micro acoplado que le permitía total libertad de movimientos, una especie de insecto que se contorsionaba y alzaba los brazos al cielo, danzando entre las mareas de riffs y efectos que la banda iba desarrollando sin tregua… las pantallas iban iluminándose hasta deslumbrar a toda pastilla… imágenes hipnóticas, abstractas, secuencias Fibonacci, ocultismo, numerología, fractales, simbología, alquimia, todo perfectamente coordinado con una música que nos llevaban a lugares desconocidos conformando un todo inseparable y coherente, nada chirriaba, nada estaba fuera de lugar.


El viaje colectivo continúa hasta llegar a lo que, sorprendentemente, fue el cenit de la función, “Wings for Marie” + “10.000 Days”, el tema título de su última obra, una suite de más de 14 minutos de duración que ni en los mejores sueños hubiera pensado que funcionaría tan bien en directo. Un in crescendo perturbador que narra los 10.000 días que la madre de Maynard estuvo postrada en una cama sufriendo una enfermedad degenerativa… hasta llegar a la muerte… intenso, simplemente estremecedor…


Adam Jones, inmóvil a la izquierda, ejecutaba con precisión quirúrgica esos riffs inconfundibles marca de la casa mientras Jutin Chancellor, en el otro extremo del escenario, marcaba y se desmarcaba de la base rítmica, arrodillado a veces, mirando a la cúpula celeste. Y Danny Carey, santo dios… un tipo que es capaz de sacar esos sonidos aporreando unos tambores y unos platillos no debe ser de este planeta.

Por desgracia, los litros de birra ingerida iban a pasar factura. Las notas toolianas excitaron hasta mi vejiga y… hubo que hacer un mutis por el foro estratégico entre tema y tema… lo que utilicé para escrutar el ambiente: el personal estaba absolutamente inmerso en el espectáculo, muchos de pie, pero otros muchos sentados en las gradas, de viaje estelar, algunos con las piernas cruzadas sobre un asiento de granito, inmóviles, mirando fijamente al tendido… no recuerdo otro concierto de rock (duro) en el que me haya encontrado jóvenes budas melenudos en posición del loto, completamente fuera del mundo (o muy dentro de él). Es difícil explicarlo, pero esta gente consigue algo cercano a provocar/visualizar un estado alterado de conciencia (casi) sin drogas. No es casualidad que terminasen la velada con fragmentos de “Third Eye”, o la búsqueda del “último nivel de conocimiento”.


Tool en directo no son ninguna broma. Vale, el solo de batería de Adam Jones fue breve, pero sobraba completamente, y la “sentada” de los cuatro en un escaloncillo del escenario, sólo para ser alabados por el público, está fuera de lugar, pero poco más se les puede reprochar. Muchos les tachan de pretenciosos, pero ser pretencioso es un “quiero y no puedo”, y Tool quieren y, joder, vaya si pueden. Es asombroso como esta gente hace que sus enrevesados temas de 8 y 9 minutos, muy lejos de las estructuras tradicionales del rock, capten tu atención y pasen en un sueño, en una visión. Tool son muy buenos en estudio, pero en directo se desarrollan y exploran todo su potencial.

Tool son grandes, muy grandes. 1ª división del rock de aquí y de ahora.

miércoles, 4 de octubre de 2006

ALGO QUE VER CON LA LOCURA

Nombre: LEOPOLDO MARIA PANERO
Nacimiento: Madrid (1948)
Ocupacion: Fumar, mirar, vagar, estar aterrorizado, escribir.
Diagnostico: Esquizofrenia, delirios paranoides.


Hay muchos Leopoldo Maria Panero. Uno que dice “más solo que yo, imposible” y otro que vive constantemente rodeado por gremlins. Uno que se exhibe y uno que se oculta. El que busca ser “una persona normal” y el que afirma con convicción "soy la reencarnación de Baudelaire". El que pide voluntariamente su ingreso en el manicomio y el que clama por salir de el.

Leopoldo tiene un titulo colgado en la pared de su dormitorio que le otorga ser el freak oficial de la literatura española.

FREAK: Monstruo de feria. Transmutado por los hippies durante
los 60 en abanderado de la contracultura, una celebración de la deformidad. A
finales de octubre del 2004 Leopoldo fue invitado de honor en el festival Spanish
Bizarro, que se celebra en Barcelona. Del frenopatico al escenario, sin escalas.

Leopoldo escucha musica todo el dia, alla por donde va. “Me gusta mucho la pachanga, Los Chichos, y tambien Alan Berg y Stockhausen”. Acude a las entrevistas con un walkman y un saquito de tela del que extrae paquetes de tabaco, unas gafas de concha, varias cintas y un puñado de libros. La hora de la comida es un remanso de paz. Es el único momento en el que abandona esa íntima competición que le lleva a fulminar nueve paquetes diarios. Fuma compulsivamente y bebe litros de café y latas de Coca-Cola, que apura con ansiedad, en un solo trago. Su habla también es compulsiva, su vocalización difícil, su discurso en ocasiones inconexo. Sembrado de silencios. Afirma que le gustaría hacer un anuncio de Coca Cola, en el que diría a cámara, engullendo: “Coca-Cola, la bebida que toman los locos”. Dice con sorna que quieren curarle, lo que equivale a matar sus fantasías. También tiene pensado el discurso de agradecimiento cuando le den el Nobel, premio para el que alguna vez ha estado en las quinielas: “Seria en ingles, titulado Against Spain, Contra España. Y me iría a vivir a Paris”. Porque a Leopoldo le gustaría vivir en Paris, en su Paris, pero ahora está internado en un centro de Las Palmas, después de recorrer todos los psiquiátricos del país, en el Hospital Clínico de Madrid y en el Alonso Vega, en Ciempozuelos y en Colmenar. Barcelona, Zaragoza, Reus y Pamplona. Mondragón y Las Palmas. “Llevo cuatro años en este puto infierno. Yo lo que quiero es ir a juicio para cambiar de centro. No quiero estar aquí, he pedido el alta mil veces. Me dan pastillas para dormir. Mis doctores son una pandilla de locos obsesionados con matarme. No he visto a nadie más colgado que el que dirige este cotarro. Que se sepa”. En este momento Leopoldo lo tiene muy claro, aunque su voluntad esta maniatada. “Quiero que me dejen salir de este manicomio del infierno. Confiar en que algun dia, los que controlan estas prisiones no tengan miedo. Que los enfermos puedan abandonar sus asquerosas conchas”, al tiempo que afirma ""Hay mucha gente rara en este sanatorio, esto parece una mezcla entre el Folies Bergère y el infierno de Dante".


Su primera reclusion fue antes de los 21, tras dos intentos de suicidio, sumido en el alcohol y la depresión. Leopoldo es fruto y enemigo de una de esas familias que ahora se denominan "disfuncionales". Hijo de Leopoldo Panero (1909-1962), sobrino de Juan Panero (1908-1937) y hermano de Juan Luis Panero (1942), todos ellos poeta. Leopoldo María Panero nació en Madrid en 1948. Al igual que tantos descendientes de los prohombres del régimen franquista, su padre, pese a haber estado a punto de ser fusilado a comienzos de la guerra por los nacionales como consecuencia de su amistad con destacados poetas comunistas, terminó por alistarse en las tropas de Franco para acabar, ya en los años 50, siendo director del Instituto de Cultura Hispánica. Obviamente, el joven Panero se siente fascinado por la izquierda y se afilia al Partido Comunista. Vive con la pasión que corresponde la aventura de la clandestinidad. Su militancia antifranquista constituirá el primero de sus grandes desastres y le valdrá su primera estancia en prisión.
De aquellos años jóvenes datan también sus primeras experiencias con las drogas. Desde el alcohol hasta la heroína, a la que dedicaría una impresionante colección de poemas en 1992, ninguna le es ajena. Según comenta él mismo en la película "El desencanto", dirigida por Jaime Chávarri en 1976, fue uno de los primeros consumidores de ácido lisérgico que hubo en Madrid. No obstante, se engañan quienes piensan que sus viajes a los paraísos artificiales los que le llevaron al manicomio por primera vez. Es el resquebrajamiento de un paraíso tan verdadero como la infancia y, sobre todo, lla exacerbación de la lectura, lo que –oficialmente– hace a Panero perder la razón. Las voces que oye Panero nada tienen que ver con esas otras que agobian a los desequilibrados entre los que vive desde hace más de 15 años. En los oídos de Panero susurran Lewis Carroll, Edgar Allan Poe, James M. Barrie, H. P. Lovecraft...
PETER PUNK
Peter Punk es el amor y Campanilla su princesa
en el cielo están buscando el secreto de la nada
todos los Niños Extraviados.
Peter Punk es el amor y Campanilla su princesa
Garfio busca en vano el secreto de su mano
y Campanilla llora al pie del Árbol Extraviado
adónde las sirenas y adónde los enanos
Peter Punk intenta en vano su amor explicar,
en una playa desierta Campanilla lo dejó.
MONDO ZOMBIE recomienda:
Para escuchar en sesión fumeta y, sobre todo, buena compañía:
- LEOPOLDO MARÍA PANERO - Carlos Ann, Bunbury, Jose María Ponce, Bruno Galindo
Moviedisco-2004
Documentales imprescindibles, para ver en sesión doble:
- EL DESENCANTO - Dr: Jaime Chavarri (1976)
- DESPUÉS DE TANTOS AÑOS - Ricardo Franco (1994)

Y, por supuesto, lo mejor para iniciarse en el Universo Panero:
- AGUJERO LLAMADO NEVERMORE (Selección Poética, 1968-1999)
Ed: Catedra (edición de Jenaro Talens). 2000.

LE BON PASTEUR (HAIKÚ)
Es duro
el trabajo de la pesadilla,
es duro arrastrar de día el carro de las marionetas,
de noche; y ser una de ellas
mañana, cuando abran los ojos
para no ver
que la bailarina de cuerda danzando entre ellas
mueve ella misma el resorte.

viernes, 8 de septiembre de 2006

Bienvenidos al LYNCHAMIENTO

David Lynch ha recibido esta semana el León de Oro por toda su carrera en la Mostra de Venecia, al tiempo que presenta su última obra INLAND EMPIRE, justo el mismo año que ha cumplido 60 años. La película ha sido recibida con pasión: algunos la han alabado como una obra de arte, otros muchos la han abucheado hasta quedarse sin respiración (un típico lynchamiento, juas!), justamente los mismos que, de manera despectiva, han opinado que INLAND EMPIRE no es una película, y que si Lynch se cree un artista, que la proyecte en un museo...



Nada nuevo about Lynch, pues...


Desde Mondo Zombie nos arrancamos la piel a tiras de gozo por este reconocimiento y este recibimiento, nos fumamos un pitillo en su honor y nos regocijamos por la simple certeza de saber que en el mundo aún quedan creadores libres (no son muchos, hay que cuidarlos...), y que algunos son muy, muy perseverantes.

Va por tí, hermano David!!




PD: visítenle, él les dará la bienvenida personalmente

DAVID LYNCH

jueves, 27 de julio de 2006

El Apocalipsis... va a llegaaaaaaaaaaaar



Habla la minoría si-si-si-silenciosa... Arrabal, en uno de sus momentos más lúcidos, regala al castigado televidente (castigado por Sanchez-Dragó) el momento cumbre del dadaísmo televisivo... pero no se olviden de escuchar de veras lo que dice el maestro surrealista entre tanto efluvio etílico... merece la pierna. Terrorismo conceptual, Mondo Zombie en estado puro.