LENORE 3

Vamos nenes y nenas, ya esta pululando por ahí fuera LENORE 3, la nueva entrega de Lenore, vuestra niña muerta favorita. Esta vez con más zombies, vampiros de peluche, el Servidor del Averno con cabeza de cubo y los ratoncitos caníbales.

Sorbete de Espectros (y el Maestro de Esgrima)

Amigos de Mondo Zombie, hoy comienza el verano...










Agradeciendo a kILL Yr. Ydols su desinteresada mirada...

THE GATHERING: resonancias, pt.1

Lo sabemos, en este Mondo Zombie todo el mundo con orejas puede relacionar una canción con algún momento concreto de su vida. Pero si eres capaz de contar la historia de parte de tu existencia a través de la música de algún grupo, entonces esa banda da un paso adelante y se convierte en algo MUY GRANDE. Cada zombie tendrá la suya, y una de las mías, amigos, es THE GATHERING, así que todo lo que viene a continuación es un viaje personal por la música de estos holandeses. Los que busquen objetividad que se lean el BOE.

The Gathering: preparando la mudanza

Anneke Van Giersbergen, la mujer de las cuerdas vocales de otro planeta, la del peinado arco-iris, la del apellido de marca de cerveza, ella, LA VOZ de The Gathering, acaba de anunciar para principios de agosto su último concierto con la banda. Conmoción cerebral. ¿Por qué? Uno, en su inocencia, pensaba que era una de esas bandas cohesionadas que iban a aguantar el tirón de los años unida hasta el fin de los días. O algo así. Pero no. Anneke se larga del grupo al que ayudó ha hacer muy grande. Ella dice que ya tiene montado su proyecto personal, algo de neo-jazz soulero, y que espera que vea la luz en el 2008. Por su parte, The Gathering afirma en su web que "no han podido retenerla" (¿?), pero que el grupo sigue adelante con idea de editar nuevo disco a finales de año, con dos (¡!) nuevos vocalistas. Pase lo que pase, The Gathering nunca se durmieron en los laureles, y cierran un extraordinario ciclo musical de 12 años con 6 discos de estudio, 2 directos oficiales, 1 recopilatorio de rarezas y caras b, 11 EP´s y singles y 1 dvd (y otro en camino). Los muy perros me obligan a cerrar el mío con ellos. Ésa es la razón del aquí y el ahora...

Ciclo 1: gruñidos en el bosque (etapa pre-Anneke)

The Gathering nace como proyecto personal de los hermanos Hans y René Rutten allá por 1989, en la ciudad holandesa de Oss, justo en el momento de explosión del Doom/Death europeo, estilo que nace por esas fechas en Inglaterra con gente como Paradise Lost, Anathema, Cathedral o los excelsos My Dying Bride, que a su vez beben de las clásicas fuentes del Doom de dinosaurios vivientes del rock como Black Sabbath o Candlemass, a las que se añaden esas características voces guturales bien moduladas y, sobre todo, la inclusión de elementos melódicos impensables hasta entonces en un grupo de Death Metal, como el piano y teclados en general, violines y guitarras acústicas. El resultado: una música agresiva pero de una incontestable belleza decadente, de tempos más bien lentos y temática romántica/oscura, que sigue los pasos líricos de los románticos ingleses y franceses, desde Lord Byron hasta Rimbaud.

1992: juventud, divino tesoro

En este excitante contexto musical, defenestrado de inmediato por los integristas del metal extremo, The Gathering publica su primera maqueta, "An Imaginary Symphony", trabajo que les da a conocer en su ciudad natal y en el underground europeo. Dos años depués consiguen su primer contrato discográfico, y en 1992 publican su ópera prima, "Always", una excelente muestra de Gothic/Doom/Death melódico con los espectaculares gruñidos de Bart Smith y unas composiciones que ya dejan entrever un evidente gusto por la melodía y cierta tendencia progresiva (ya nos encontramos con flautas, percusiones, teclados y un triángulo!!), con un par de temas que, muchos años después, serían adaptados al nuevo estilo de la banda: "The Mirror Waters" y "Stonegarden". Había nacido un pequeño clásico de la nueva escena europea, y muchos oídos prestaron atención a un país tan poco dado al metal como era Holanda... oídos que repudiaron de inmediato su segundo trabajo, "Almost a Dance" de 1993, un disco fallido desde todos los puntos de vista, sin fuerza, anodino y con un nuevo vocalista que provenía de la escena punk tras la salida del estupendo Bart Smith y que no se acopla a las canciones en ningún momento. Expulsión del nuevo voceras, crisis en el seno de la banda y rumores de disolución...

Ciclo 2: Anneke, la luz en las tinieblas

La bella y las bestias

En 1994 The Gathering deciden seguir adelante y comienzan las audiciones para encontrar nuevo vocalista. Tras meses de vagar en el desierto con todos los gruñidores de la zona, llega el milagro. Sólo son necesarios 3 minutos en el local de ensayo para que los hermanos Rutten tengan una conmoción cerebral: "estábamos buscando el mejor vocalista posible porque sabíamos que con este disco nos lo jugábamos todo, algo en la línea de Bart Smith, con fuerza y personalidad, y de improviso nos encontramos con uno que, de inmediato, hizo replantearnos TODOS nuestros conceptos preconcebidos acerca de cómo tenía que sonar la banda: además de una voz simplemente prodigiosa, tenía una intuición musical única y una pasmosa facilidad para desarrollar líneas vocales. Se acopló como un guante a los temas que ya teníamos preparados para nuestro tercer disco. Sólo hacía un problema: era una chica". Así es, Anneke van Giersbergen, una linda holandesa de 22 años con una breve expereriencia en algún grupete de jazz amateur, ya está dentro de la banda. Ellos anuncian que tienen nuevo vocalista, pero nada más. Todo el mundo está espectante: ¿podrán levantar cabeza tras el batacazo de "Almost a Dance? ¿quién será el nuevo maromo de cuerdas vocales cavernosas?... En estas, a mediados de 1995 se publica "Mandylion", sin lugar a dudas un punto de inflexión para el grupo. Y qué inflexión, válgame dios...

- "MANDYLION" (1995): debut electrizante

Días después de la publicación de "Mandylion" los metaleros mundiales se llevan las manos a la cabeza. ¿Comor? ¿Una chorba enana como frontwoman de la gran esperanza del death metal europeo?... Amigos, ahora puede parecer lo más normal del mundo, pero hace 12 años, la simple imagen de una linda muchachita rodeada de rudos cavernícolas de la guitarra fue una auténtica provocación, e hizo a más de uno entrar en un estado de shock del que todavía no se ha recuperado. Bastantes fans huyeron despavoridos, pero otros muchos se acercaron con curiosidad a la gran novedad, y escucharon el disco aún sin ser grandes seguidores de los sonidos más duros. Y alucinaron, como es lógico.

"Mandylion" fue una auténtica revolución en la escena metálica europea, por muchas razones: voz femenina limpia (angelical, dijeron algunos) al frente de esos muros de guitarra de afinación (aún) muy grave, un concepto más bien atmosférico de las composiciones, un deje progresivo más que evidente y un sonido orgánico en el que teclados e instrumentos raros (para los estándares de la época) forman parte indisoluble de una materia sónica que, como mínimo, resulta intrigante e hipnótica. Anneke se siente cómoda en medio de toda esta innovación, tanto que todas las letras (de aquí en adelante) son suyas, la lírica se hace más personal y sus melodías vocales fluyen en un magma lleno de contrastes, a veces soñador, a veces intimista, emocional, y por momentos, simplemente alucinógeno.

El tema de apertura y primer single, "Strange machines", salta a los charts holandeses en una privilegiada posición para un grupo de sus características. Su poderoso, perfecto riff de entrada a medio tiempo y su pequeña explosión posterior puede servir para ecualizar cualquier equipo de música que se precie de tal. Anneke relata una pequeña historia de paseos por el tiempo, con su épica de andar por casa, resulta cautivadora desde el comienzo, y anuncia con energía lo que va a venir. "Eléanor", tema lento de poderosos riffs, otra vez, comienza a dar una idea de lo que es capaz de hacer Anneke con su garganta. Se alternan los cambios de ritmo y la batería de Hans se acelera al ritmo de los atmosféricos teclados hasta explotar en esa cabalgada sónica rota por el piano en un pegadizo compás. "In Motion #1" tiene una delicada atmósfera soñadora con un curioso compás en 3x4, parecido a un vals, con algo que resultará constante en la carrera del grupo: una perfecta utilización de los "tiempos muertos" y del crescendo. "Leaves" es puro romanticismo eléctrico, con una muy personal letra de Anneke sobre una ruptura, un desarrollo algo más homogéneo y unas guitarras perfectamentes empastadas con el ligero delay de la voz de Anneke. Su videoclip (el 1º de la banda) fue grabado en El Vaticano y un bosque cerca de Amsterdam. Por ahí abajo lo teneis. Tras "Fear The Sea", quizás el menos potente del álbum, llega el instrumental "Mandylion", que destapa las esencias: toque levemente folk y tribal, pieza de música introspectiva, primer flirteo con la electrónica y la entrada de Anneke a los coros en una pequeña joya que, personalmente, siempre me ha recordado a Dead Can Dance, otra de sus grandes influencias. Queridos lectores de Mondo Zombie, quiero que esto suene mientras esparcen mis cenizas en ese lugar que aún no he decidido. "Sand and Mercury" es el opus magnus del disco, sin duda. Tres piezas musicales unidas en una con una estructura que de inmediato nos lleva a los grandes del progresivo de los 70, convenientemente actualizados. El juego rítmico piano-bajo-batería va expandiendo la canción lentamente hasta entrar en un grandioso acelerón eléctrico siempre contenido para ralentizarse después con la entrada de Anneke, creando una delicada y onírica atmósfera que trata de imitar el sonido del océano, de las mareas... Hans lo describe con la imagen de "perseguir ballenas en mar abierto", lo que puede parecer una estupidez sólo si no has escuchado el tema. "In Motion #2" cierra el disco como continuación de la #1, con esas cuerdas reforzando el sentimiento de vals (podría ser bailable si uno supiera bailar) y un emocional crescendo de Anneke y de toda la banda con ella. Sublime.

A partir de aquí The Gathering ya no será nunca más un grupo de Death/Doom y, aunque aún se les podía incluír en la sección "metal" de las tiendas de discos, esto iba a durar poco. Un clásico en toda regla, y el disco que abrió las puertas no sólo a la grandeza de The Gathering sino a todo un estilo de rock durillo con chica al frente con vagas influencias góticas (Lacuna Coil, Within Temptation, Theatre Of Tragedy, Epica etc etc etc...) que lamentablemente acabó degenerando en bobadas musicales mainstream al estilo de Evanescence.

-"NIGHTIME BIRDS" (1997): poderosa melancolía

A nivel de ventas, y no digamos ya de crítica, mayormente seducidas por la nueva dirección del grupo, "Mandylion" funcionó muy bien. Tras la consiguiente gira europea y la primera experiencia de Anneke liderando el cotarro encima de las tablas, no tardaron mucho en entrar de nuevo en estudio con el mismo productor, Siggi Bemm. En cierto sentido, "Nighttime Birds" es una obra continuista, aunque con mil matices. Incorporan a su denso sonido de guitarras un órgano hammond, y los ritmos se hacen algo más monolíticos, y los tempos más unidireccionales. Paralelamente, Anneke experimenta un poco más con su voz, con notable éxito.

Concebida como una obra parcialmente conceptual, "Nighttime Birds" centra todo su poder lírico en la naturaleza como metáfora de diferentes estados mentales: las estaciones y sus cambios de texturas, colores y sonidos juegan un papel fundamental. Continuas referencias visuales y sonoras al invierno, al lento fundir de la nieve o al suave titilar de las estrellas como parte integrante del espíritu humano, una especie de paganismo ecológico ("The Earth Is My Witness", ahí queda eso!) que configuran un disco con pocos altibajos estilísticos aunque con extraordinarias salidas de tono, que quizás sean lo mejor de todo. "On Most Surfaces" es un potente comienzo, perfectamente reconocible, de guitarras densas y ritmo cadencioso. "The May Song" cuenta con una de las mejores lineas vocales de Anneke, subiendo y bajando y haciendo espirales, muy juguetona. "New Moon, Different Day" contiene un suave halo de oscuridad casi épica. Y entonces llega "Third Chance", la primera sorpresa del álbum, una apisonadora sonora perfecta para enajenarse en directo, con un groove in crescendo muy rockero que mantiene la tensión hasta una explosión rítmica en la que la batería se acopla a un ritmazo casi techno, dirigido por un estribillo muy pegadizo y casi bailongo. Tras la euforia, sobredosis de melancolía con "Kevin´s Telescope", una preciosa filigrana melódica en la que Anneke hace lo que le da la gana con su voz y que cuenta los pensamientos de un niño con los pies bien plantados en la arena de la playa, pero con la mirada perdida en el cielo estrellado, al son de unos delicados teclados que imitan un cello. "Shrink", el tema que cierra el disco, es otra joya, probablemente uno de los temas más emocionales de The Gathering, y paradójicamente, uno de los más desnudos en instrumentación: un piano, una suave linea de bajo y la voz doblada de Anneke son suficientes para poner los pelos como escarpias en esta emocionante historia de pérdida y redención.

Por primera vez, The Gathering salen de gira fuera de Europa. Prueban en Sudamérica, y el éxito es sorprendente, especialmente en México, que desde entonces se va a convertir en una especie de bastión personal del grupo. Anneke ya está consolidada en el seno de la banda, nuevo éxito de ventas y... nuevo punto de inflexión. The Gathering sienten que ya lo han dado todo en el género y abandonan para siempre el sonido metálico para adentrarse en nuevas experimentaciones, para dar una nueva vuelta de tuerca a su sonido. Del Doom Metal al Trip-Rock en tres pasos.

-"HOW TO MEASURE A PLANET?" (1998): psicodelia espacial

Si con "Mandylion" el grupo ya puso a prueba al personal, repiten el desafío con "How To Measure A Planet?" (HMP a partir de ahora), y con más riesgo aún. Cambio de productor y estudios de grabación. Disco doble, cerca de 2 horas de música. La afinación de las guitarras sube, la distorsión se convierte en excepción y los largos desarrollos instrumentales en norma. A la decena de instrumentos con los que contaban añaden jugueteos con el didgeridoo y el theremin y una cada vez más abundante base de programaciones electrónicas. Y Anneke, además de escribir todas las letras, comienza a componer y tocar la guitarra acústica. El sonido general de la banda se vuelve más volátil, ligero, cadencioso, experimental. Clavan sus ojos y orejas en el cosmos con ritmos suaves y melodías soñadoras, con puntuales ataques guitarreros, siempre comandados por la voz de Anneke. Las referencias ya no están en la Tierra, sino en el espacio, en las ansias de libertad y de conocimiento. Pura psicodelia en el fondo y en la forma ("Red Is A Slow Colour", ¿qué clase de título es ese?).

"Frail", el primer tema, es una declaración de principios sobre el nuevo sonido de la banda. "Great Ocean Road" retoma algo la distorsión, mientras que "Rescue Me" es una suave maravilla intimista con un crescendo marca de la casa y una parte central absolutamente lisérgica, en el que esa cosa rara electrónica, el theremin (o eterófono...) toma protagonismo en las manos de René. Todo un espectáculo verle tocarlo en directo, doy fe. "My Electricity" es la primera canción compuesta íntegramente por Anneke, en la que también toca la acústica, otra joyita calmada con un leve toque onírico, y 2º videoclip del grupo. Con "Liberty Bell" regresa la caña, despegamos de la Tierra en un reactor y miramos atrás con una sonrisa. Vuelta a la distorsión (incluso en la voz de Anneke!) y a la energía rítmica, ese tema para desfasar en directo que ya se ha convertido en marca de la casa en cada disco de la banda. "The Big Sleep" hace honor a su nombre, en el buen sentido; "Marooned" tiene un entrecortado ritmo percusivo, ensoñador estribillo y espectacular in-crescendo. "Travel" comienza como un delirio de serie B y va dando altibajos de intensidad en su extenso minutaje. Ya en el disco 2, "South American Ghost Ride", instrumental, va dedicada a esa gira por las américas que comentaba antes, con algunos samplers de voz, un curioso regustillo étnico y el didgeridoo metiendo caña. "Illuminating" podría ser un delicioso tema de neo-jazz sin mucho problema, "Locked Away" tiene un esqueleto acústico bajo una dominante linea vocal de Anneke y distorsiones varias y "Probably Built In The Fifties" ya juega abiertamente con la electrónica sucia y el vocoder para Anneke, tema que va consiguiendo una intensidad de cojones. El largo viaje acaba con el tema título, un delirio instrumental de muchos minutos psicodélicos, con sueves coros de Anneke y sonidos sampleados de discursos "vintage" de la Era Espacial, transmisiones espaciales en ruso y voces que se dedica a recitar algunas fórmulas matemáticas relacionadas con la rotación y la medición de la masa y longitud de la Tierra. Todo ello embutido en un simpático desarrollo instrumental con cierta tendencia ruidista, que lo mismo podría recordarte a los momentos más delirantes de Los Planetas como a los King Crimson más perjudicados.

Cristina (Lacuna Coil) y Anneke: girando juntas

Como habréis podido suponer, "HMP" es todo un universo por descubrir. Inabarcable en una sola escucha, requiere tiempo y paciencia (y otras sustancias adicionales) para ir desgranando toda su belleza. Sin duda el disco más difícil (y extenso!) de The Gathering, pero el que les asentó como auténticas estrellas en México (allí son dioses, llenan estadios) y los colocó como punto de referencia del rock de vanguardia en Europa, compartiendo espacio en las revistas especializadas con gente como Radiohead o Slowdive. Cosas de la vida.

Próximamente, más de los mismos...

THE GATHERING - My Electricity

2º videoclip oficial, de su "How to measure a planet?" de 1998

ANNEKE VAN GIERSBERGEN - My Electricity (en la habitación de un hotel)

Pues eso... :)

THE GATHERING - Kevin´s Telescope

Preciosa versión acústica de este tema del "Nightime Birds" de 1997. Grabado en The Paradiso, Amsterdam, en 2005.

THE GATHERING - Leaves

1er videoclip de la banda, de su "Mandylion" de 1995.

LAGARTIJA NICK - Carmen Celeste

Nueva canción del nuevo disco de LAGARTIJA NICK en su versión single, tema dedicado a Carmen, la nueva criatura que ilumina los pasos de Antonio (voz, guitarra y papá) y Lorena (bajista y mamá). Simplemente.

Kraus Zombie

Ha muerto Kraus, el pequeño hamster ruso que vivía conmigo. El domingo le enterré bajo un almendro, un poco debajo de donde picotean las urracas. Ya no tengo un pequeño ser subido a la chepa mordisqueándome las camisetas, con esa predilección suya por la de The Shining (siempre tuvo buen gusto para el cine). Ya no tengo esos 80 gramos de pura vida saludando cuando me voy al curro, mucho antes de que amanezca.

Ahora tengo una diminuta criatura translúcida correteando por los patios de los vecinos, cuando nadie mira. Mi pequeño Kraus-Zombie transparente, bienvenido a Mondo Zombie.

THE FOUNTAIN, de Clint Mansell

Hoy Mondo Zombie comparte con el mundo su obsesión sonora de los últimos días, la extraordinaria banda sonora de la alucinante (literalmente: A-LU-CI-NAN-TE) última obra de Darren Aronofsky, THE FOUNTAIN. En cuanto termine de digerirla ya caerá algo de la pelicula en Sesión Golfa, pero por el momento dejadme que recoja la baba y me deshaga en elogios hacia su música, una pieza maestra de una intensidad, una belleza, una delicadeza y una emotividad que me sigue poniendo la carne de gallina tras muchas escuchas. Clint Mansell ha sido capaz de parir su obra maestra, mejorando esa maravilla que fue REQUIEM FOR A DREAM y creando, probablemente, los 46 minutos de pura música más emocionantes que he escuchado este año.

Y no solo eso, sino que su piano y su precisa electrónica se confabula con las dulces/frenéticas cuerdas de la Kronos Quartet una vez más, y atención, con el post-rock y la distorsión eléctrica de Mogwai. Diez temas que son uno solo, reflejo perfecto de tres historias que son una sola: una de las más bellas y arriesgadas fábulas de amor y muerte que puedo recordar. Es probable que durante el impresionante climax de "Death Is The Road To Awe" notes como que vas a explotar, pero unido a las imágenes, amigos míos, en ese preciso momento, sentirás que te estalla una supernova dentro del pecho. Indescriptible.

Los culpables: Clint, la Kronos y Mogwai

El tracklist:

* 1. The Last Man

* 2. Holy Dread!

* 3. Tree Of Life

* 4. Stay With Me

* 5. Death Is A Disease

* 6. Xibalba

* 7. First Snow

* 8. Finish It

* 9. Death Is The Road To Awe

* 10. Together We Will Live Forever

Aquí teneis el disco, enterito para vosotros:

THE FOUNTAIN

A hard days afternoon: 6 horas en LIVERPOOL

Espe Hilton arrasa en Madrid. Gallardón seguirá arrasando Madrid. Paralelamente, El País publica titulares como "Una mujer china vivió 64 años con una bala en la cabeza". Para celebrarlo y por aclamación popular (por fin, Mrs. Perkins!), Mondo Zombie huye del foro raudo y veloz en dirección a Liverpool.

Dicen que los Beatles se aficionaron a los sonidos rockabillies en su adolescencia, mientras jugaban al fútbol por las calles y escuchaban canturrear a los fornidos marineros que arribaban a puerto desde los EEUU. Si a usted no le interesa ni los Beatles ni el Liverpool Football Club ni los marineros borrachos, pasen de largo por Liverpool, porque nada más van a encontrar. No obstante, Mondo Zombie le propone el siguiente recorrido por la ciudad:

- Si el bus les deja en los suburbios, corran hacia en centro sin mirar atrás, y recuerden que Full Monty es sólo una película y que en el cine la sangre es ketchup.

- Esté atento a las señales. Algunas delimitan la zona permitida a pederastas.

Pedestrians, go home!

- Si busca los Docks (muelles) se acabará topando con la Cathedral de Liverpool. Es la catedral neogótica más grande del Imperio (esto del Imperio se lo recordarán constantemente algunos irlandeses borrachos), una pesadilla vertical que terminó de construirse en 1977, como homenaje a la Estrella de la Muerte de Darth Vader. Tiene la peculiaridad de contar con un guarda imbécil y una cafetería DENTRO del recinto, donde usted podrá emborracharse bajo el crucero mientras discute con sus compañeros si aplicar el adjetivo de horrible o bien monstruosa a tan magna obra.

La cathedral, a punto de despegar

- Si duda por dónde proseguir, debe elegir siempre "hacia abajo". Atravesará el mismo Chinatown de Manchester camino a los Docks, y en este punto usted se sentirá como en casa, pues Liverpool le recordará constantemente a Madrid: está en obras.

- La fiebre Beatle se materializa poco a poco, según vamos acercándonos al Cavern Club, pero no se emocionen: el siguiente mural es lo más creativo que van a encontrar al respecto. Todo lo demás es un parque temático tan emocionante como un gato de porcelana en el salón de Espe Hilton.

Arte callejero, y gratis

- "Por fin, ¡el mar!"- pensará sin duda. Bien, no podemos negarlo, pero no le animamos a darse un chapuzón en esas aguas chocolatosas de las que, periódicamente, salen tentáculos. Los Docks tienen su encanto: una estatua de un rockero fifties erecto, clon perfecto de Elvis (sorry, no recuerdo quien eras...) preside la entrada a los muelles, donde uno sentirá el peso de la historia naval del Imperio sobre sus cabezas. Aunque el Titanic se construyó en los astilleros de Belfast, allí son unos cachondos y le dedican un monumento con forma de... iceberg. Lo mejor que pueden hacer es comer bajo los soportales en el East East East. Pidan pizza, no se arrepentirán.

Vic, emocionada ante el festín...

- Circunciden los Docks, visiten la tienda de souvenirs del Beatle Museum, déjense las pounds en algo que nunca compraría en España y suba rumbo al Cavern Club.

Lo fácil hubiese sido fotografiar a Lennon...

- Camino al Cavern Club, se topará con la DESCOMUNAL estatua en piedra negra de un Troll de las Cavernas, que con mirada aviesa amenaza con despedazarle con sus afilados colmillos y su maza de guerra. No huyan. Un examen más riguroso le descubrirá que el Troll se llama Victoria y que fue la reina que dió nombre a toda una época de la historia inglesa. El cetro no lleva púas.

- Tras 6 horas oyendo hablar del Cavern Club, usted se perderá sin remedio en las callejuelas tratando de encontrar Mathew St. Inaugurado en 1957, todo lo que es hoy en día se lo debe a que los jovenzuelos melenudos se batieron el cobre allí desde 1961 hasta 1963. Hacia principios de los 70, The Cavern fue clausurado porque el proyecto de un respiradero para un supuesto metro se interpuso en su camino. Nunca hubo metro ni respiradero, pero tras su re-inauguración a principios de los 80, el Cavern no volvió a levantar cabeza por méritos propios. Una enorme foto a tamaño natural recuerda dónde se encontraba la entrada original a la caverna y a las masas de jovencitas que allí se agolpaban. Mondo Zombie les recomienda encarecidamente acudir al lugar con una beatlemaníaca auténtica y genuina (una de aquellas que se dejaron las cuerdas vocales gritándole a la tele en blanco y negro), aun a riesgo de sufrir contusiones y moratones en el tímpano. Su pasión le será transmitida por pura química, y usted se emocionará sin poder evitarlo. El garito en sí es bastante resultón, pero uno no puede quitarse de la cabeza la idea de "atracción turística". De hecho, un 90% del personal que entra se limita a pasear y hacer unas fotos, sin pararse ni un minuto a saborear una pinta mientras se pregunta: "¿por qué Dios ha dejado vivir a los dos miembros más memos de los Beatles?".

Cavern Club, now and then

- Finalmente, regrese a la carrera a la Bus Station. Su viaje por Manchester y Liverpool ha terminado, pero sepan que allí se queda lo mejor de viaje.

Jornada de Reflexión: Aigüanmuviman

Domingo resacoso, día de elecciones. Para que ningún lector/a de Mondo Zombie se equivoque con la papeleta, aquí van unas sencillas directrices internacionales diseñadas por nuestro más grande prohombre. A pesar de su estatura y dicción, no es el marciano de Mars Attacks!
VIVASPAÑA!

ELECTRIC SIX - Gay Bar

Argfhs! Lunes Horribilis. Vamos a animar el cementerio con este mítico video de los disco-neo-punk-conlentejuelas Electric Six, y su "Gay Bar", que por alguna razón no gustó mucho en los aledaños de Washington. Vamos zombies, a mover el esqueleto!

PARADISE LOST -The Enemy

Paradise Lost, grupo de cabecera del metal underground inglés de principio de los 90, ha resucitado de sus cenizas pop-rock-gotiquerillo-insulso con algo bastante poderoso.

Disfruten de su primer single.

Una noche con la gata: CAT POWER en Madrid

Noche del 09 de mayo. Sala Joy Slava, Madrid. Palco, copa, cenicero en ristre, buenas compañías. El astro rey: bolón de discoteca setentera. Mondo Zombie recién llegado al Universo Cat Power, con reservas: el mundo lo sabe, me repelen las cantautoras con botas y guitarra de madera... ¿la Cata con botas?...

Pues nada de eso, hermanos. Ni botas (botines blancos), ni guitarra de palo (micro juguetón). Sólo un espectaculo bañado en una cálida penumbra, un ritual de suave semioscuridad, y la oficiante: recién bajada de su nave espacial, la marcianita que parece enorme pasea por las tablas con serios problemas de coordinación motriz. Quizás la Marshall fuese aire o humo en el lugar de donde viene, y los brazos y las piernas son un estorbo con los que hay que aprender a convivir. No importa: muy pronto la marciana se hace con su cuerpo en su burbuja, y la banda la persigue paso a paso. Sentada en las escaleras. Susurrando desde un limbo invisible. Descoyuntada junto a los amplificadores. En cuclillas. De rodillas. Dando saltitos. Torciendo los codos hacia dentro. Señalando y seduciendo a la parroquia lentamente hasta tenerlos (tenernos), literalmente, en el bolsillo.

La gata y su banda (excepcional) se expresa en forma de rock, blues y, sobre todo, un soul marciano de una delicadeza extrema en la forma y mucha aspereza en el fondo. Teclas psicodélicas, punteos cristalinos y una rítmica jazzera envolviendo el ritual de esta mujer que brilla como una supernova, haciendo competencia al bolón setentero que a punto estuvo de sucumbir ante tan tremenda muestra de poder. ¿Los simples mortales? Babeando, totalmente enamorados durante hora y media y ella cada vez más sexy, más cómoda en su microuniverso, rozando con las manos la ¿felicidad?... Un gafapastafan le obsequió con el explícito cartel ERES UN ÁNGEL, con el que ella cubrió su cara durante un rato. Sí, un ángel, pero no de los asexuados y con alitas, precisamente... Exterminando prejuicios a golpe de talento desbordado.

El que vendió a esta mujer como una maníaca depresiva debería haber vivido esta explosión de luz en medio de las tinieblas.

PD: Mondo Zombie tiene el lóbulo frontal construído, habitable y con zonas comunes, y les invita a leer aquí todo lo que no ha sabido o ha olvidado contar.

La gata, materializada en una servilleta en
Alcobendas, de madrugada.